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Tinta de la Casa nº1. Revistas como la vida misma

Primera edición de Tinta de la Casa, una muestra periódica y temática de revistas independientes de alrededor del mundo. Presentaremos a diez revistas que celebran a la vida en toda su belleza ordinaria: Useful Photography, Manzine, Roomservice, Put A Egg On It, Ein Magazin über Orte, Oh Comely, Colors, Here and there, Found, Karen.

Del 25 al 30 de octubre.
Inauguración: 25 de octubre, 19h, con una mesa redonda
con Toño Angulo de La Fábrica y el diseñador editorial Santos Henarejos.
(Plazas limitadas.)
Tipos Infames, San Joaquín, 3, Madrid.
www.tintadelacasa.com

Diari per col·leccionar

Una proposta d’Albert Carles

Diumenge que ve el diari es tunejarà amb obres del pintor per celebrar l’exposició més ambiciosa
Tot un ARA il·lustrat per Joan Miró
De la portada a la contra, Joan Miró serà el protagonista indiscutible de l’ARA del diumenge que ve, 9 d’octubre. Totes les imatges hi faran referència i han sigut cedides pels hereus i la Fundació Miró de Barcelona
Aquesta serà una tardor mironiana, amb l’exposició més ambiciosa dels últims 50 anys sobre el pintor català i un seguit d’activitats a l’entorn de la figura d’aquest nom cabdal de l’art del segle XX. L’ARA es vol afegir a la celebració amb l’edició d’un diari especial diumenge, 9 d’octubre, en què totes les fotografies tindran alguna relació amb Joan Miró. Reproduccions de quadres, cartells, fotografies seves… Serà un exemplar de col·leccionista, del qual se’n farà una tirada especial, en una iniciativa inèdita a la premsa catalana que té el suport de la Successió Miró i la Fundació de Barcelona.
Aquesta versió especial del diari inclourà les seccions informatives, que s’il·lustraran amb obres seves, i també les seccions fixes. Els acudits, els cromos i espais com «Esmolet de paraules» i «El dia que m’espera» s’enfocaran també cap al mateix tema. En el terreny informatiu, el diari tindrà totes les notícies, cròniques i anàlisis del dia, però hi afegirà, des del punt de vista gràfic, una perspectiva mironiana. De fet, l’exposició «L’escala de l’evasió», provinent de la Tate Modern de Londres i que es podrà veure a la Fundació Miró a partir del 16 d’octubre, reivindica precisament el caràcter «d’animal polític» del pintor. Aquesta és una faceta que sovint ha quedat soterrada per la seva importància com a renovador del llenguatge pictòric.
El diari publicarà, així mateix, unes pàgines especials en què s’explicarà la vigència d’aquest artista. Aquesta aproximació recopilarà també algunes de les declaracions més rellevants de Miró per conèixer els seus punts de vista en primera persona. S’hi analitzarà també l’anomenat triangle mironià, que inclou la topografia bàsica de l’artista: Barcelona, Mont-roig i Mallorca, sense oblidar Sant Pau de Vença. I es donaran les claus per poder resseguir aquesta exposició, que arriba a la Fundació Miró després d’haver estat a la Tate i abans de marxar, el maig del 2012, a la National Gallery de Washington.

La infantesa i Barcelona
Miró és un pintor molt bo per introduir els nens al món de l’art. L’ARA Kids de diumenge que ve proposarà com explicar un artista així als més petits. A més, es capbussarà en la infància del pintor per veure com pintava el Miró nen. La portada, òbviament, també serà mironiana.
El suplement Time Out també se sumarà a l’homenatge, amb un reportatge sobre els llocs de Barcelona significatius dins l’obra i la vida de l’artista.

Fallece uno de los pioneros del diseño gráfico catalán: Jordi Fornas

El pasado 1 de septiembre falleció el diseñador gráfico Jordi Fornas (Barcelona, 1927-2011). Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y becado en París, tras una incursión en el ámbito de la publicidad, Fornas se convertiría en uno de los impulsores de la renovación gráfica del sector editorial y discográfico catalán de los años 60. Fue el responsable de la gráfica de Edicions 62, Enciclopèdia Catalana, la revista Serra d’Or y la discográfica Edigsa, todos ellos proyectos que a principios de los 60 se ponían en marcha con un objetivo común: oponerse al franquismo y a sus directrices culturales.

Fornas creó un estilo propio, de gran influencia en la época y en la línea de las más modernas corrientes gráficas internacionales. De sus trabajos más reconocidos destaca la colección de novela negra publicada en catalán “La cua de palla” (1963). Este proyecto de Edicions 62 plasmó la llegada de los aires de modernidad al sector editorial catalán y español gracias, en parte, al diseño de sus cubiertas: impresas a una sola tinta (el negro) sobre una cartulina amarilla, estos dos colores (negro y amarillo) se convertirían en el signo identitario de la colección. Con una imagen en blanco y negro, totalmente contrastada (quemada), técnica muy de moda en aquel momento a nivel internacional; el título compuesto en tipografía de palo seco (principalmente Helvética), y con estos elementos (texto e imagen) dispuestos con una perfecta interacción entre ambos, consiguiendo una gran coherencia formal.

Otro trabajo digno de mencionar son las cubiertas diseñadas Edigsa, discográfica creada el año 1961 para convertirse en la principal plataforma de difusión de la Nova Cançó. Jordi Fornas sería nombrado diseñador oficial de la compañía y, en este caso, su estilo evolucionaría de las cubiertas bicolores con imagen en b/n totalmente contrastada (a la manera como posteriormente haría con “La cua de palla”) a aplicar los trazos característicos del pop a la manera de los grandes éxitos anglosajones de la música pop.

En definitiva, se trata de una gran pérdida para la disciplina gráfica. Para todos aquellos que queráis conocer más a cerca del trabajo de este gran diseñador que nos ha dejado, os recomendamos el libro “Pioneros del diseño gráfico en España” editado por Index Book en el año 2007.

M. Àngels Fortea

Barcelona cmyk

Presentación del libro Barcelona cmyk (escenografias urbanas) el próximo jueves 15 de septiembre a las 20 horas en el bar Velodromo (Muntaner 213, Barcelona).
Una publicación de 336 páginas con fotografias y textos de Mari Carmen Aymar y Albert Isern, con más de 300 localizaciones de la ciudad, en co-edición con Estudi-6 y distribuido por Gustavo Gili.
Con la colaboración de Moritz

 

Si quereis asistir escribir al mail: [email protected]
Los cien primeros inscritos tienen reservado un ejemplar totalmente gratuito.

Dexter Sinister, una pequeña y curiosa historia

Este es el nombre que escogieron los diseñadores David Reinfurt y Stuart Bailey para su último proyecto. David se graduó por la Universidad de Carolina del Norte en 1993 y por la Universidad de Yale el año 1999, para formar después O-R-G, un estudio de diseño en Nueva York. Stuart se graduó por la Universidad de Reading el año 1994 y cursó el Werkplaats Typografie el año 2000; en ese mismo año fue el co-fundador de la revista de arte Dot Dot Dot. En la actualidad David enseña en la Universidad de Columbia y en la Escuela de Diseño de Rhode Island . Stuart esta involucrado en diversos proyectos en la Parsons School of Design de Nueva York y el Pasadena Art Center de Los Angeles.

Dexter Sinister estableció un taller en el sótano del número 38 de Ludlow Street, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York.. El taller esta basado en el modelo económico de bajo coste de impresión, que en el mundo anglosajón se conoce como “Just-In-Time”, alejado de los sistemas de impresión masivos de las publicaciones comerciales. Este sistema incluye conceptos como el trabajo bajo demanda, la utilización de maquinaria cercana y barata o las estrategias de distribución alternativas, en definitiva, en tratar de convertir las distinta fases que se dan en los procesos creativos (edición, diseño, producción y distribución) en una actividad eficiente.

# Just-In-Time Workshop & Occasional Bookstore
# 38 Ludlow Street (Basement South)
# New York, New York 10002
# [email protected]

# Dexter Sinister abría todos los sábados de 12 a 18 horas.

En los inicios del siglo XX, la compañía de automóviles Ford estableció el primer modelo ampliamente aceptado de producción en serie. Separando los distintos momentos de fabricación de un automóvil modelo T y asignando a cada momento secuencial un trabajador especializado para un cometido concreto idearon lo que hoy se conoce como la cadena de montaje (Assembly-Line). Este sistema requiere de la inventiva, la especialización de los trabajadores y de grandes inversiones económicas para su implantación en cualquier proceso de fabricación -desde sus inicios y hasta el final-. Las revisiones o cambios del sistema establecido son muy costosas (cuando no imposibles) La complicidad con el contexto pre-capitalista, necesaria para la producción a gran escala, se mantuvo en las manos de aquellos con los medios y recursos para realizarla.

A mediados de los años 50, la empresa japonesa Toyota empezó a explorar un modelo de producción mas flexible. Sin la posibilidad de los grandes espacios necesarios para la implantación de las cadenas de montaje, Toyota desarrollo el modelo de producción “Just in Time” e invirtió el estandar de producción que se realizaba hasta el momento. Creando e implementando una infraestructura fluida de comunicación entre las distintas partes de la cadena -fabricantes-trabajadores-usuarios, Toyota pudo mantener los stocks bajos y realizar ajustes rápidos en la producción. A partir de ese momento se hizo posible un tiempo de respuesta más rápido y los productos se fabricaban a medida que el mercado los necesitaba. Todo el trabajo podía realizarse gracias a un mayor numero de gente menos especializada y se podían realizar ajustes y cambios sin paralizar la producción. El resultado inmediato fue un aumento de capital (debido a la reducción de stocks) y un diseño y una producción más sostenibles -almacenes más pequeños, redes de comunicación mas rápidas, posibilidad de revisión constante del proceso de producción y productos hechos a medida que se necesitasen: Just-In-Time

No es difícil imaginar una correspondencia entre estos dos modelos (la cadena de montaje, Just-In-Time) y los modelos contemporáneos de impresión. El modelo que prevalece en la practica profesional esta firmemente anclado en la cadena de montaje fordiana. La escritura, el diseño, la producción, la impresión y la distribución son manejadas discretamente por especialistas a medida que el proyecto se desarrolla a través de la cadena de pedido y producción. Recientemente, las impresoras laser, las fotocopiadoras, los programas de edición, los teléfonos celulares y los procesadores de textos han cambiado este modelo. Un proyecto puede ser escrito por el editor que empieza un esbozo y trabaja con el diseñador gráfico que encarga un texto a un escritor y busca a un impresor que producirá 50 copias para el próximo miércoles.

En el sótano del numero 38 de Ludlow Street se instalo un taller completo bajo el modelo Just-In-Time, contra el estado actual del exceso de producción provocado por la conflictiva combinación de la economía de impresión (solo tiene sentido financiero producir grandes cantidades) y los intereses del mundo del arte (no se espera realmente un beneficio económico y en realidad no se necesitan muchas copias). Esta diferencia de criterios e intereses frecuentemente provoca un exceso de existencias (cajas y cajas de libros que no se venden y ocupan gran cantidad de espacio que debe ser sufragado entre galerías, distribuidores y libreros). Este exceso de producción y gasto debe compensarse con una nueva edición de otro producto similar que debe volver a continuar el proceso completo y así una y otra vez.
En lugar de eso, nuestras actividades de producción y distribución estarán limitadas a nuestro sótano, que funcionara también como librería y se utilizara, de manera ocasional,  como local para proyecciones, performances y otros eventos.

El 3 de junio de 2011 se anunció el cierre de 3 Dexter Sinister, y la apertura de The Serving Library

“ Son las 6:03, según la foto de debajo, tomada en la entrada del edificio Chrysler de Nueva York.

Así son las cosas. Hace exactamente 5 años desde que abrimos Dexter Sinister lo que significa que el alquiler de nuestro sótano se ha terminado. Para celebrar este final unete a nosotros el 3 de junio de 2011 a las 6 de la tarde (en el texto original podia leerse:  join us on 06.03.11 at 6:03 pm) para tomar una copa… alargaremos este minuto todo el fin de semana y la tienda estará abierta durante todo el sábado hasta su cierre el domingo, unas 48 horas después.
Como suele pasar en estos casos podemos alargar el alquiler durante un año mas. Durante este tiempo tiempo nos estaremos metamorfeando a The Serving Library, y nos convertiremos más en un archivo que en una tienda. Para celebrar este inicio unete a nosotros el 3 de junio de 2011 a las 6 de la tarde (en el texto original podia leerse:  join us on 06.03.11 at 6:03 pm) para tomar una copa y asistir al lanzamiento del numero 1 Bulletins of The Serving Library, una publicación que empieza donde lo dejo el Dot Dot Dot número 20.
A partir de ahora la tienda no conservará su horario de los sábados, aunque los visitantes serán bienvenidos si avisan con anterioridad y la tienda on line continuará operativa.
Pausa
Y todo vuelve a empezar una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez

Friday 3 June, from 6:03pm
at Dexter SInister
38 Ludlow Street (basement south)
between Hester and Grand

http://www.servinglibrary.org/
En la página web de The Serving Library se pueden encontrar en estos momentos los siguientes documentos:

Stuart Bailey: IT IS THE OUTSIDEDNESS FLAVOR OF IT
David Reinfurt: EVERYTHING IS IN EVERYTHING
Bruce Sterling: THE LIFE AND DEATH OF MEDIA
Rob Giampietro, David Reinfurt: FROM 0 TO 1
Angie Keefer: AN OCTOPUS IN PLAN VIEW
Dexter Sinister: A NOTE ON THE TYPE
Rob Giampietro, David Reinfurt: FROM 1 TO 0
Dexter Sinister: A NOTE ON THE TIME

Todos ellos descargables en formato PDF. ¿Sera este el futuro de la edición?

The tree of codes / Jonathan Safran Foer

Tree of Codes by Jonathan Safran Foer: Making Of from Visual Editions on Vimeo.

Tree of Codes by Jonathan Safran Foer – Public Reactions from Visual Editions on Vimeo.

Nuestras primeras conversaciones con Jonathan Safran Foer sobre el proyecto Tree of Codes empezaron cuando Jonathan expreso su curiosidad y sus ganas de experimentar con la técnica del troquelado. Con esa premisa como punto de partida pasamos muchos meses de mails y llamadas telefónicas, explorando la idea de la relación física de las paginas entre ellas y como podía desarrollarse esa idea para trabajar con una narrativa que tuviera sentido. Esto condujo a Jonathan a decidirse a usar un texto pre-existente y troquelar una nueva historia con él; tras considerar diversas opciones, Jonathan se decidió por lo que él definió como su libro favorito: The Street of Crocodiles de Bruno Schulz.

Al mismo tiempo que Jonathan empezó a recortar y crear su historia, nosotros empezamos a pensar en la producción y a recibir el rechazo de casi todos los impresores con los que contactábamos -su frase preferida era “el libro que queréis hacer es imposible de realizar”. Por suerte encontramos, en Belgica, a Die Keure que acepto nuestra propuesta de realizar un libro con un troquelado diferente en cada una de sus páginas.

Después de mas de un año de escritura, recortes y prototipos aparece Tree of Codes, una nueva historia de Jonathan Safran Foer extraida de las palabras de Bruno Schulz.

El libro es tanto un objeto como un perfecto ejemplo de narrativa.

Diseñado por Sara De Bondt Studio y con una cubierta de gray318

http://www.saradebondt.com/

Preposiciones Indecentes

El próximo miércoles 6 de Julio a las 20 horas,  en Otrascosas presentación del proyecto Adiccionesporquesí y de su primer libro Preposiciones Indecentes, con una charla a cargo de Albert Cano y Alexis Barroso.
Recomendación: ven puntual si quieres sentarte para la charla!

Adicciones Porquesí es una autoedición colectiva sin ánimo de lucro que recupera el gusto por el uso del correo tradicional como medio de difusión. Edición de pequeñas piezas en formatos de papel estándar directos al buzón de un grupo de afortunados adictos.

En esta ocasión, Adiccionesporquesí presenta, en Otrascosas de Villarrosàs, el libro Preposiciones Indecentes que recoge en un solo volumen la lista de veinticinco preposiciones que sirven de punto de partida a veinticinco relatos eróticos, escritos e ilustrados por autores de muy diferente estilo y calado.

Otrascosas de Villarrosàs (Via Laietana 64. Principal. Barcelona)
http://www.otrascosasdevillarrosas.com/
http://www.adiccionesporquesi.net/