Archivo de la etiqueta: diseño editorial

El naufraguito

El nafraguito: el pequeño fanzine que se hizo grande
Si me preguntárais por un título que se haya mantenido en la librería desde que la abrimos, ése es EL NAUFRAGUITO, un superviviente a muchos naufragios. Al principio sólo era uno, pequeñito en formato pero grande en ideas y reflexiones. Con el tiempo fueron dos, un Mininaufraguito vino a sumarse a esta edición, y así los dos El Naufraguito y El Mininaufraguito navegan sorteando la rutina devastadora de la vida en sociedad, escapando a las normas elementales que mueven el Universo.
Acabábamos de abrir y estaba aún todo por hacer. Por aquel entonces LORING art era más una idea de librería que una realidad. Corría el año 1996 y queríamos llenar la librería de libros, fanzines, revistas y tantas otras ediciones singulares que no solían tener cabida en las librerías tradicionales. Esta idea aún perdura, aunque a veces hayamos tenido que sortear vendavales… resulta que también nosotros somos un poco supervivientes.
Poco después llego el día en que Ceferino Galán, autor, diseñador, y realizador de este pequeño fanzine, entró en la librería a enseñarnos su obra y, sin pensarlo dos veces, le propusimos que nos dejara unos números. Fue entonces cuando me di cuenta de que ambos habíamos encontrado una gran oportunidad: seríamos la primera librería abierta a presentar este tipo de ediciones, o mejor dicho autoediciones. En cuanto a Ceferino Galán, un intruso en el mundo editorial, quiero pensar que para él también fue un descubrimiento.
El Naufraguito se quedó con nosotros desde entonces como en un puerto seguro: siempre tuvo aquí un amarre. Después de haber estado silencioso (aunque sin callarse nada…) durante todo este tiempo, hoy queremos que se oiga su voz rindiéndole un homenaje por sus 22 años de andadura y por haber conseguido llegar al número 87: un número singular cuyas cifras suman 15, los años que El Naufraguito cumple con nosotros.

Felicidades por esta fidelidad de tantos años!!!!
No os perdáis el evento si queréis conocer la verdadera historia de El Naufraguito. Ceferino Galán nos la relatará a través de vuestras preguntas, y con la repuesta obsequiará a su interlocutor con un ejemplar de este estupendo fanzine.
Os esperamos.
Angeles Loring


 

TypoWeek 2011, en Bau

TypoWeek 2011
Ya se puede empezar a hablar de una nueva edición (la tercera) de las Jornadas Tipográficas que se celebran a primeros de julio en Bau, escola superior de disseny. Como cada año la semana dedicada a la tipografía, el diseño editorial y la tipografía en movimiento incluye talleres (de martes a jueves), conferencias (de jueves a sábado) y exposiciones -un año más con una selección de los trabajos presentados al Type Director’s Club de Nueva York y se podrán ver ver los trabajos premiados en el Art Director’s Club of Europe-. Pendiente de alguna confirmación el programa incluye entre sus ponentes a Andreu Balius (www.typerepublic.com), Chema Ribagorda, el estudio Mucho (www.mucho.ws), la nueva editorial tipo-e, Hernan Ordoñez (www.hernan.tv) y la presentación de los últimos trabajos de Base Motion (www.basedesign.com) entre lo que podríamos llamar producción nacional. A nivel internacional contaremos con la presencia del ilustrador y especialista en lettering Timba Smits (www.timbasmits.com) con estudio en Londres, los franceses de la editorial B42 (www.editions-b42.com), el estudio de Xavier Encinas (www.xavierencinas.com), mientras que desde Berlín llegará Fons Hickmann del estudio m23 (www.fonshickmann.com). La conferencia inaugural de esta edición de TypoWeek estará a cargo de la profesora de Bau, la doctora Teresa Martínez que hablará sobre tipografía y psicodelia. También contaremos con algunas presentaciones -un nuevo formato que introducimos este año- como las del proyecto Showusyourtype o la publicación tipográfica Bastarda. Los primeros días de la semana estarán dedicados a los talleres -desde el ya clásico con tipos de madera y algunas piezas de plomo del Supertipo Veloz, impartido por Joan Pujagut, hasta un taller de fanzines a cargo de Hernan Ordoñez y Max-o-matic, pasando por talleres de caligrafía con Ivan Castro, de diseño editorial con la gente del estudio Mucho, un taller de tipografía en movimiento a cargo de Futura-Tc, y otro taller de tipografía y caligrafía impartido por Oriol Miro y David Quay.
No olvides anotar en tu agenda -mental, analógica o digital- las fechas de la TypoWeek 2011, del 5 al 9 de julio. Seguiremos informando.

Cubierta de la publicación Back Cover de la editorial B42

Doble pagina. Xavier Encinas Studio

Cubierta de libro. Fons Hickmann, m23

Cubierta de libro. Mucho

Ilustración para la revista Wired de Timba Smits

Identificación para la editorial Tipo-e

Ars Libris, segunda edición

Del 14 al 17 de abril se celebrará en Arts Santa Mònica la segunda edición de la feria internacional del libro de arte y diseño, Ars Libris. La feria pretende ser un punto de encuentro para profesionales, aficionados, productores, coleccionistas y público interesado. Una feria dedicada a un sector que en Cataluña tiene una larga tradición.
Con 78 expositores y la celebración de talleres, conferencias, presentaciones, debates y exposiciones, la feria se inaugura el jueves 14 con horario de 5 a 9 de la tarde. El viernes abrirá también en horario de tarde, de 14 a 21 horas y el sábado y domingo de 11 a 19 horas.


 

Back Cover, una revista sobre diseño gráfico

Este es el nombre de una nueva publicación francesa focalizada en el pensamiento y el análisis de las practicas del diseño gráfico y la tipografía; y de una manera mas amplia y general a las artes visuales.
Back Cover muestra el trabajo de figuras prominentes del diseño de cualquier parte del mundo que contribuyen en la creación o el análisis de nuestro entorno y cuyos trabajos, ideas u opiniones sean potentes y relevantes. Los diseñadores de cualquier disciplina están invitados a publicar sus textos en ella.
Back Cover no es una revista de noticias. Ofrece reflexiones, análisis histórico y critico, así como experimentos individuales y/o colectivos.
Hasta el momento han publicado 4 números y han contado con la colaboración y los textos de gente como Peter Biľak, Richard Hollis, Catherine de Smet, Jan Tschichold, Robin Kinross, Metahaven, Jost Hochuli o  Wim Crouwel entre muchos otros. La publicación tiene periodicidad semestral y la suscripción por dos números al año cuesta 22 euros.
La revista aparece gracias a B42 una editorial dedicada a la publicación de libros sobre diseño gráfico, tipografía, cultura pop, arte contemporáneo, textos de artistas y diseñadores así como a libros que cuestionan nuestro entorno visual.

http://www.editions-b42


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Back Cover, cubierta del número 2

 

Back Cover, doble página, número 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Back Cover, doble página del número 3Back Cover, cubierta del número 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Back Cover, cubierta del número 4Back Cover, cubierta del número 1

Diseñadores y libros

A los diseñadores se nos reconoce por nuestras colecciones de libros; libros que tenemos que acarrear en cada traslado, llenando estanterías y estanterías con materiales de referencia, inspiraciones visuales, nuestros escritores favoritos y desde luego todos aquellos libros que en un momento u otro llamaron nuestra atención en la librería y nos convencimos de que no podríamos vivir sin ellos.
Ahora un nuevo proyecto quiere documentar esta relación entre el libro y el diseñador.
Designers & Books es un nuevo “site” que pide a diseñadores de todo tipo -moda, gráfico, new media, interior, industrial … así como también a arquitectos que hagan una lista con los libros que les han formado, que les han influenciado, que han tenido incidencia en su trabajo y en sus ideas sobre el diseño.
Aquí podéis ver las propuestas de 52 diseñadores y su selección de 710 libros y comparar su trabajo con sus listas de preferencias e influencias… disfrutadlos.
http://www.designersandbooks.com/

Una noticia que ha llegado a nuestras manos a través de un amigo. Gracias Miguel Antón


Katsumi Komagata


La gente de Tantagora han conseguido traer a nuestra ciudad al ilustrador japones Katsumi Komagata, posiblemente el mejor autor del mundo de libros infantiles.
En su visita a la ciudad Komagata impartirá un taller familiar bajo el nombre de “All in one” el sábado 19 de febrero a las 17 horas. El taller se realizará en japones y catalán y puedes reservar plaza en [email protected]
Komagata, ilustrador de renombre internacional propone un taller a partir de la técnica del collage y con la utilización del elemento sorpresa como recurso. El resultado será una imagen sorprendente i monocroma partiendo de un rectangulo de color y además sin desaprovechar ni un solo trozo.
Precios: 3 personas ( 2 niños y 1 adulto ) 25 € / 2 personas ( 1 niño y 1 adulto ) 20 € / 1 persona  adicional  12 €
El mismo día pero en horario de mañana (a las 11 horas) Kagamata y Tantagora ofrecen la posibilidad de realizar un workshop “Extend” para público adulto. En este caso la propuesta de Komagata es la de trabajar las variaciones gráficas a través del juego con las formas y los colores, experimentando con la metamorfosis del papel: un simple triangulo puede convertirse en un sinfín de cosas. El ilustrador dirigirá el trabajo a partir de sus propias metodológias creativas. Reserva de plazas en [email protected]. El taller se realizará en japones y catalán y tiene un coste de 25 euros.

www.flic.cat
www.tantagora.net
http://www.formandcolours.com/2.html