Estas son las propuestas del diseñador e ilustrador Enric Jardí para el mes de Julio, dentro de su proyecto de ilustración semanal Weekly Garden Thoughts
Estas son las propuestas del diseñador e ilustrador Enric Jardí para el mes de Julio, dentro de su proyecto de ilustración semanal Weekly Garden Thoughts
Últimamente en el cerrado mundo del fútbol ha entrado, con sigilo pero con fuerza, el diseño gráfico. En nuestro país contamos con excelentes (tanto a nivel gráfico, como de contenido) ejemplos, como Panenka o Libero.
En Inglaterra este papel lo tiene The Green Soccer Journal, estas son algunas de las páginas del numero 5 que cuenta con ligeros cambios en el diseño de la publicación: el doble de páginas, nuevo logo, una ilustración detrás de la fotografía de portada que también cuenta con un nuevo acabado… un trabajo del que son responsables James Roper y Adam Towle.
El debate sobre el empleo de los becarios en las industrias creativas y los medios de comunicación sigue como siempre, difícil de solucionar.
Desde el becario que hace todo lo posible para trabajar en el estudio de sus sueños hasta las quejas continuas de otros que se sientes explotados y/o poco valorados. Alec Ducson, intenta encontrar un nuevo camino lanzando una publicación que de voz y visualice las posibilidades de los becarios o colaboradores ocasionales.
Según Ducson la intención de la publicación es doble. De un lado debería servir de escaparate para los becarios brillantes y que tengan algo que decir. De otro lado, iniciar un debate sobre la cultura, cada vez más extendida, del uso de colaboradores y becarios en los estudios y agencias de diseño.
Alec y su equipo han producido un número cero de Intern para dar a los lectores una idea de la clase de contenido y valores de diseño que los becarios y/o colaboradores pueden llegar a hacer. El plan sigue adelante con la intención de generar un número 1, para lo que han puesto en marcha el proyecto en Kickstarter, en busca del apoyo económico necesario. Esperemos que lo consiga.
Un nuevo libro de Unit Edicions que investiga en una nueva tendencia tipográfica: la letra sin ilustración ni fotografía; en otras palabras, solo letras, tipografía en estado puro.
A través del trabajo de cerca de 100 diseñadores de todo el mundo, Type Only explora el poder emocional y comunicativo de la tipografía.
El libro identifica el uso de la tipografía aislada de otros elementos, como una tendencia influyente y en auge en el mundo de la comunicación visual, sin olvidar los antecedentes históricos de los Dadaístas, los Futuristas, el Modernismo y el Post-Modernismo, hasta llegar a las tendencias tipográficas radicales del presente, digitales y compartidas instantáneamente en Internet.
Con la llegada de los ordenadores personales en los primeros años 90, la tipografía tuvo un crecimiento espectacular. Lo que antaño necesitaba muchas horas de trabajo manual, se trabajaba en pantalla al momento. Al mismo tiempo muchos diseñadores empezaron a olvidar o a cambiar las viejas convenciones tipográficas. El resultado es un paisaje tipográfico en el siglo 21 con multiplicidad de estilos: hoy, cualquier cosa puede expresarse en tipografía, todo esta permitido, nada esta prohibido.
Pero entre todas estas tendencias estilísticas, una de ellas parece despuntar por el momento… como decían desde el desparecido estudio inglés Octavo: “Creemos que la tipografía, la clave de la comunicación impresa, puede ser el ingrediente principal de la solución gráfica (sin el soporte de la ilustración ni de la fotografía…)”
En las páginas de Type Only, podemos ver que sucede cuando diseñadores de todo el mundo hacen suyo el pensamiento de Octavo. Algunas cosas son hermosas, otras rudas o llamativas, pero todas se basan en el poder desnudo de la letra, solo tipografía.
Seria fácil caer en la tentación de considerar a Bridget Collins como uno más de los fotógrafos que están de moda en un momento u otro.
Bridget nació en Minneapolis aunque actualmente reside en Brooklyn y su trabajo se caracteriza por un ojo entrenado para la composición, un entendimiento perfecto de las posibilidades del color y un sentido narrativo que elevan su trabajo muy por encima de la media.
El diseñador nacido en Alemania Pierre Mendell tiene, seguramente, una de las vidas más curiosas de entre los diseñadores gráficos. En su juventud se traslado desde su Essen natal a Holanda, después a Paris y Marsella y finalmente cruzó el Atlantico hasta Estados Unidos después de la liberación de Francia por las Fuerzas Aliadas en el año 1945. A pesar de conseguir la ciudadanía norteamericana, se unió a la armada como interprete de alemán y regreso a Alemania en el año 1953. Después de dejar el ejercito en el año 1958 se inscribió en la School of Design en Basilea donde aprendió la profesión de diseñador gráfico y conoció a mucha gente con la que se relacionó a lo largo de su carrera.
Junto a Klaus Oberer (uno de sus compañeros de clase en Basilea) creo un estudio de diseño, que marcó una época y una manera de trabajar con material promocional para instituciones culturales en toda Alemania. Su potente uso del color y sus composiciones mínimas consiguieron que fuera reconocido mundialmente como uno de los más famosos diseñadores gráficos.
Desde 1980 fue el diseñador de Die Neue Sammlung y desde 1990 de Bayerische Staatsoper. En este tiempo tuvo absoluta libertad creativa para experimentar con su gráfica vernacular y creo un corpus de trabajo adelantado a su época. Su trabajo para estas dos instituciones puede considerarse como uno de los grandes ejemplos de diseño de carteles de la historia y su legado permanece todavía presente en la consideración por el diseño que ambas instituciones utilizan en sus comunicaciones públicas.
Hoy jueves 25 de julio, Folch Studio organiza una fiesta de presentación del segundo número de la revista Odiseo. Desde las 21 horas hasta la medianoche con los Djs Augè, Pettre & Tigre.
Fabrica Moritz
Ronda de Sant Antoni, 41, Barcelona
De 21 a 24 h.