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Exposición de Escher en la Alhambra

M.C. Escher. Universos infinitos. Alhambra y Parque de las Ciencias.
Del 29 de marzo de 2011 al 8 de enero de 2012.

Universos infinitos es el título de la exposición con la que el Patronato de la Alhambra y Generalife y el Parque de las Ciencias de Granada rinden desde hoy homenaje al artista holandés con motivo del 75 aniversario de su visita a la Alhambra, lugar del que reconoció que era “la fuente de inspiración más fértil” de todas de las que había bebido. Han pasado 75 años desde que Maurits Cornelis Escher (1898-1972, Holanda) apuntó esta anotación en su cuaderno de viaje sobre la segunda y última visita que hizo al monumento nazarí en 1936. Un espacio que le fascinó y que marcó un antes y un después en su trayectoria artística, tan influida por su profundo interés por las matemáticas, la arquitectura y la perspectiva.
Con un diseño vanguardista, en la exposición, el visitante conocerá el mundo interior del artista y sus trabajos más significativos a través de un recorrido por lo más fascinante de sus mundos imaginarios, en los que se ve el tránsito de la reproducción de la naturaleza hasta la manipulación de la realidad gracias a sus ilusiones ópticas y espacios imposibles.
Un total de 135 obras originales, procedentes de la Fundación Escher, entre las que se encuentran títulos tan conocidos como Galería de Grabados, Manos dibujando, Cielo y agua, La cinta de Moebius o Metamorfosis II, componen esta muestra.
M.C. Escher. Universos infinitos integra, junto a la obra del holandés, recursos artísticos como la instalación móvil que interpreta la obra Cielo y agua; las cajas mágicas que trasladan a los visitantes a los mundos infinitos de Escher mediante ilusiones ópticas provocadas por caleidoscopios que multiplican las imágenes; las Ventanas de la Alhambra, que conectan mundos contrapuestos, o el montaje audiovisual diseñado para la Capilla del Palacio de Carlos V.
La fascinación que sintió Escher tras visitar la Alhambra en dos ocasiones, en 1922 y 1936, queda de manifiesto en la segunda sección, sobre todo por el impacto que le causaron las formas geométricas del arte islámico, lo que le permitió investigar en la división regular del plano, la repetición, los espacios imposibles y las perspectivas complejas. Por último, y con la ayuda de casi una decena de audiovisuales, la Capilla del Palacio de Carlos V acogerá un documental sobre la vida y obra del artista.
Por otra parte, en el Parque de las Ciencias, la exposición partirá desde su primer período gráfico, de 1917 a 1937, con la sección ‘Representación figurativa’, que estará compuesta por 13 obras en las que se pueden ver algunas fundamentales de su primera etapa, como Saltamontes y Retrato del hombre barbudo. Después, en ‘Paisajes naturales y artificiales: el Mediterráneo’, se incluyen 38 obras, entre las que se encuentran La catedral sumergida y Callejuela cubierta en Atrani, que muestran el impacto vital que le causaron sus viajes al sur de Europa.


En ‘Metamorfosis’, la tercera sección en la que podrán verse 17 obras, se expone su gran obra maestra, Metamorfosis II, en la que investiga la división geométrica tras su visita a la Alhambra. Por su parte, en Cruce de mundos, el espectador descubrirá en sus obras mundos imposibles y espacios contrapuestos a la realidad, como así ocurre con Manos dibujando y Tres esferas.
Las espirales, esferas y otras formas geométricas que Escher investigó sobre la proyección del espacio tridimensional en la superficie plana son protagonistas de la sección ‘Formas tridimensionales y matemáticas’, en la que podrán verse las obras Profundidad, Corteza y Lazo de unión. Las secciones ‘Geometrización del Plano’ y ‘Perspectivas’ y ‘Arquitecturas’ cerrarán el recorrido de la exposición en el Parque de las Ciencias.
Junto a la exposición, también se ha organizado el taller de arte y geometría, en el que los participantes diseñarán mosaicos y teselaciones, encontrarán los ejes de simetría con la ayuda de los espejos y crearán mundos infinitos gracias al caleidoscopio.

Maurits Cornelis Escher es conocido mundialmente por sus litografías y xilografías. En su mundo se reconoce una profunda observación de la realidad y la expresión de sus propias fantasías. Su obra artística es una muestra de las extraordinarias manipulaciones del espacio, el tiempo y la perspectiva, que reorganizó conforme a su personal e ingeniosa lógica. La simultaneidad de la perspectiva es el lugar común, el infinito es la dirección, lo negativo y lo positivo son intercambiables y la fascinación es el resultado.
Su desarrollo profesional se inicia en la disciplina arquitectónica aunque pronto la abandona y se dedica a las artes gráficas. Su visión le hizo constatar la importancia del método en el proceso de creación, lo que le llevó al estudio de las matemáticas. Es a partir de esta disciplina y, sobre todo, de la geometría, donde Escher construye sus diferentes ilusiones ópticas. Sus estudios con mallas reticulares en tres dimensiones y la partición regular del plano, dieron a su obra una cualidad espacial nunca antes conseguida, superando las leyes de la perspectiva que se habían mantenido vigentes desde el Renacimiento.

 

 

 

From paper to nowhere, Albert Folch

Viernes 1 de abril a las 19h, en Complot Escuela de Creativos (Passatge Escudellers, 5) charla a cargo de Albert Folch, fundador de Folch Studio (http://folchstudio.com/)

Os enseñaré la evolución que ha sufrido el estudio. Desde el diseño editorial, pasando por la fotografía hasta el vídeo, repasaremos los proyectos más significativos de este progreso”.
Folch Studio nació en 2004 en la ciudad de Barcelona. Un estudio de diseño gráfico y comunicación dirigido por Albert Folch (diseñador gráfico) y Rafael Martínez (periodista). El estudio se concentra en el diseño editorial, la dirección de arte, imagen corporativa, websites y vídeo. Folch Studio desarrolla proyectos para clientes nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido reconocido con distintas nominaciones y selecciones LAUS en 2005, 2006, 2007 y dos premios Laus en 2008. Han recibido selcciones en los premios Daniel Gil 2005, 2006, 2007, 2008 y han sido premiados con un Daniel Gil en 2007. También reconocieron su trabajo con un premio Plata en el Design Week Awards 2008 de Londres. Recientemente han sido seleccionados a los Premios Ciutat de Barcelona en la categoría de diseño por su trabajo para la revista Metal.
Sus trabajos aparecen publicados en decenas de medios nacionales e internacionales. Folch Studio está también detrás de los proyectos Apartamento Magazine y Folch Studio Media.
La revista Apartamento, con una tirada de 15.000 ejemplares, se distribuye en Europa, EEUU, Asia, Japón y Australia. Desde Folch Studio Media, el estudio pretende dar visibilidad a todos aquellos proyectos que huyen del soporte papel tradicional: websites, video, apps, etc.
En la actualidad, el estudio lo forman Martí Canilles, Diego Córdoba (diseñadores gráficos), Albert Folch (director de arte y jefe de proyectos) y Rafel Martínez (dirección y producción).

Ven a hacer un poco de networking disfrutando de una Estrella Damm bien fría, y consigue de regalo uno de los cinco libros cortesía de Index Book. Puedes traer a tus amigos. Por favor confirma tu participación en nuestro evento en Facebook.


 

Diseño, papel y planeta

Chill Laus numero 54. Miércoles 30 de marzo, a las 20.00 horas en el Auditorio del FAD (Pl. dels Àngels 5-6). Entrada: 2 euros. Socios ADG-FAD y ADCV gratis. Aforo limitado, reservas en adg@adg-fad.org

Papel ecológico, sí… ¿pero cual? ¿barniz o plastificado? ¿el  tamaño importa? El diseño responsable y la mejor elección y utilización del papel, así como de los recursos y técnicas de impresión, afectan directamente al medioambiente. ¿Sabemos realmente qué decisión tomar en cada caso para que nuestro trabajo sea respetuoso con el planeta?
El diseñador David Pérez Medina (Estudio Pérez Medina) y Gilles Perrin, de Arjowiggins Graphic, nos acercarán a la relación entre el diseño para ser impreso y el impacto medioambiental, y como puede éste minimizarse teniendo en cuenta unos pocos conceptos a la hora de diseñar.


 

ATYPYK EN BCN

Una corbata que hace a su vez de servilleta, un destornillador que es un sacacorchos, una pluma que hace de pisapapeles, un plato que también es un OVNI, o una toalla para hacer el fantasma. Unos lápices-bigote, un puzzle en blanco, una tirita que también es un anillo, un reloj de pared hucha, o una llave para colgar las llaves. Y así hasta un casi eterno etcétera.

Los franceses Ivan Duval y Jean Sebastien Ides son los creadores de Atypyk, una editora de objetos parisna, de la que han hecho su forma de vida. Objetos cotidianos que cuentan historias, ingeniosos e irónicos y que en muchas ocasiones cumplen una función emocional más que física.

Atypyk en BCN recoge una selección de más de 40 de sus productos y algunos proyectos más experimentales; como parte de la colección Please Copy, o la pelota con la que se debería haber jugado el último mundial de fútbol.

Otrascosas de Villarrosàs.

Via Laietana 64. Principal.

Barcelona

Del 24 de Marzo al 15 de Abril

Inauguración: Jueves 24 de Marzo a las 20.00h.

Charla a cargo de Ivan y Jean Sebastien de Atypyk : Jueves 24 de Marzo a las 19.00h. > Plazas limitadas

Links :

www.atypyk.com

www.otrascosasdevillarrosas.com