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Lletres a 550 RPM : Retolant Frisbees a la Festa del Grafisme

Tiportbou IV
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Tornem a la càrrega amb la quarta edició del Tiportbou.
Aquesta vegada retolem frisbees al passeig marítim, al costat de la platja per a poder provar-los.

Veniu amb aquell missatge tan important a la vostra vida que no sabeu si tatuar-lo sobre el vostre cor o estampar-lo en un frisbee. El frisbee és una meravellosa manera d’enviar missatges d’anada i tornada molt menys violenta que el boomerang. Retoleu el missatge amb amor, decoreu el disc i després, repartiu saviesa i alegria enviant el vostre frisbee a desconeguts amb l’única premisa de que us el tornin.

Podeu (i recomanem) portar-vos el vostre propi frisbee. En cas de que no el porteu, tindrem un frisbee pels primers 25 que vinguin a recollir-lo “in-situ” al lloc del taller pel mòdic preu de 3 €.
Material per retolar/pintar recomanat: Pintura acrílica (resistent a l’aigua de mar!), pinzells, retoladors permanents, retoladors metàl·lics i qualsevol altre instrument que pugui deixar un rastre de color difícil d’esborrar, així com llàpissos tous per esbossar o qualsevol altre material que considereu.

Taller a càrrec de (en rigorós ordre alfabètic):
Joancarles Casasin -> http://baselab.net
Laura Meseguer -> http://laurameseguer.com
Oriol Miró. -> http://urimiro.com

Dues sessions: d’11 a 13.30h i de 14.30 a 17.00h
A les 17.00h es mostraran conjuntament els resultats de tots els tallers.

Link : festadelgrafisme.com

Jam Session Design Fanz

Las JSD FANZ, es el segundo taller que el colectivo creativo El Instante Decisivo crea en Madrid, en esta ocasión para la creación y conceptualización de Fanzines y Publicaciones los días 1 de octubre (desde las 11:00 h hasta las 14:00h y desde las 17:00h hasta las 20:30h) y el 2 de octubre (desde las 11:00 h hasta las 14:00 h) en Tipos Infames (C/ San Joaquín, 3, Madrid). El taller girará en torno a la creación y reflexión sobre proyectos editoriales de cualquier ámbito y disciplina basándolo en la experimentación y la búsqueda de nuevos formatos y contenidos.

Las Jam Session Design son reuniones informales en las que los participantes se encuentran por primera vez. La improvisación es la base de la actividad y lo efímero el leiv motive.

La asociación histórica del término está entorno a la música jazz y a los encuentros de los músicos en los pequeños clubs de los suburbios de Nueva York a finales de los 80.
Con ese aroma que desprende la historia, a libertad creativa, desde «El Instante Decisivo» planteamos una serie de eventos basados en talleres creativos de diseño, en los que un personaje destacado plantee un taller o master class, según su disciplina creativa, a un grupo reducido de diseñadores y creativos, previamente seleccionados para que participen de la acción, aprendan y aporten al espacio piezas efímeras.

El colectivo pretende acercar el diseño y la cultura a la calle, crear concentraciones creativas en lugares informales como pueden ser clubs o bares y no limitarse a instituciones académicas o grandes eventos sobre diseño, como decía George Frazier: «Una reunión iformal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada»

Es sin duda una oportunidad y un momento único por la situación social, la vuelta del Ready Made y la colectivización de la sociedad, para volver a potenciar y poner en común nuevas ideas, ser generoso a la hora de ofrecer y recibir conocimientos, como sucedía en aquellos pequeños clubes neoyorkinos.

Link : elinstantedecisivo.com

Vaughan Oliver a Barcelona!

Del 25 al 29 de juliol de 2011.
Vaughan Oliver de V23 estarà als Barcelona Type & Design Summer Workshops desvetllant-nos algunes claus del procés creatiu en el disseny per a la indústria musical.
No et perdis la oportunitat de treballar al costat d’una de les figures més importants i influents del món del disseny gràfic.
Oferta especial fins el 3 de juny – 10% de descompte!
Més informació i inscripcions:
[email protected]
www.typeanddesignworkshops.com

Caligrafía con Rousselot

«La caligrafía es una herramienta fundamental en mi trabajo como diseñador gráfico y tipógrafo.»

Hace ya varios años que me piden visitar escuelas y dictar talleres o conferencias sobre mi formación como calígrafo y la aplicación de esta herramienta en el diseño gráfico. Desde que comencé a trabajar utilicé el trazado de letras para realizar, tanto la imagen corporativa de una empresa como el packaging para un nuevo producto. Hace tiempo que los oyentes de aquellas conferencias me preguntan por workshops o seminarios, los pedidos se van sumando y he decidido armar una serie de workshops intensivos para aquellos interesados en el mundo de la caligrafía y sobre todo de la pasión por las letras. Como toda especialización necesita disciplina y de conocer muy de cerca los estilos históricos, deben ser aprehendidos para luego alejarse y experimentar.
La serie de cursos los he organizado para que puedan ser accesibles a todos los interesados; tanto para aquellos que recién se encuentran con la primer gota de tinta como para los que buscan especializarse y seguir recorriendo el trazo.
Les propongo dar un vistazo y apuntarse en el que más les interese. Los espero.

Cursos / Workshops Mayo 2011
Primeros trazos
Curso de caligrafía para principiantes, conocimiento de los útiles y los soportes.
Para todos aquellos interesados en tener un primer acercamiento al mundo de esta disciplina. Haremos un repaso histórico por todos los estilos caligráficos.
Conoceremos sobre materiales (plumas, pinceles, tintas y soportes), aprenderemos los principios básicos para la práctica caligráfica. Comenzaremos con ejercicios precaligráficos y nos acercaremos a la escritura con dos estilos sencillos: uncial y carolina.
Duración
Mayo | Viernes 13 de 16 a 20 h, Sábado 14 de 9 a 14 h y 15 a 19 h y Domingo 15 de 9 a 14 h.
Costo
€300 (profesional) € 280 (estudiante)
Incluye
Materiales y bibliografía

Cancilleresca gestual (parte I)
Curso de especialización
Con un curso no alcanza, este estilo considerado atemporal llega a nuestros días reinterpretado por miles de calígrafos de las maneras más originales. Cruzando los límites de la pauta, optando por nuevos soportes y herramientas pero manteniendo la esencia del estilo se obtiene un nuevo estilo fresco, libre, etc. una herramienta interesante para el diseñador gráfico cuando tiene el encargo de una marca o un packaging. Para aquellos que ya indagaron en la cancillerezca formal, este taller completa y amplía el uso de este estilo.
Duración
Mayo | Viernes 20 de 16 a 20 h, Sábado 21 de 9 a 14 h y 15 a 19 h y Domingo 22 de 9 a 14 h.
Costo
€300 (profesional) € 280 (estudiante)

Para ambos talleres, plazas limitadas (sólo 10 alumnos)
Inscripciones
Tel: 93 440 0315
[email protected]
Av/ Xile, 34 Local C 08028 Barcelona. Metro L3 Zona Universitaria, L5 Collblanc y Tram Esnest Lluch)

Ricardo Rousselot nació en El Chaco (Argentina) en 1936. Inició su carrera en Buenos Aires, en 1959, junto a Enrique Petersen, con quien aprendió la técnica y la filosofía del envase y la tipografía.
En 1962, se radicó en Chicago y estudió en una importante escuela de diseño y caligrafía que, por entonces, le había declarado la guerra a las letras transferibles que comenzaban a imponerse en el mercado.
Trabajó con los calígrafos Carl Corley, William Ficho y Ferrel Daniels. Más tarde, fue contratado por Graphique Ltd. Con ellos, diseñó titulares para Playboy Magazine mientras colaboraba como director de arte free-lance con J. W Thompson, Young &Rubicam, Needham, Harpers & Steers, etc.
En 1969, regresó a la Argentina y comenzó a trabajar en la agencia de publicidad de Ricardo de Luca, una de las más importantes del país. Un año después, formó su propio estudio de diseño y trabajó para agencias de publicidadcomo también para el Canal 7 de televisión como director de arte. Ese mismo año fundó, con su hermano Juan Carlos, el periódico “Norte” de El Chaco.
En 1975, se estableció en Barcelona en donde actualmente reside. Estableció su propio estudio Grupo Erre de diseño gráfico, industrial, envases e imagen corporativa. Se relacionó y colaboró con grandes profesionales del diseño y con empresas de publicidad. Entre sus clientes figuran: Miquel y Costas & Miquel, Nestlé Purina Petcare España, Nestlé Purina Suiza, Panrico, Panrico Portugal, Gallina Blanca Star, Preparados Alimenticios, Papeles Anoia, Sunny Delight, Borges, Comercial Marcilla. Es conocida su labor docente en escuelas como Massana, Elisaba, Llotja, Eina, I.D.E.P. y Universidad de Barcelona.
Actualmente trabaja en diferentes diseños de letras para la fundición Edytype que funda en el 2010.

 

 

 

 

Las cuatro estaciones

Una curiosa exposición para mostrar un proyecto de fin de estudios de Laia Clos (Eina) que investiga sobre la visualización de datos y lo aplica al mundo de la música (Las cuatro estaciones de Vivaldi). La muestra puede visitarse hasta el 8 de mayo los miércoles, jueves y domingos de 17 a 23 horas y los viernes y sábados de 17 hasta las 0,30 horas. La exposición se inaugura el jueves 14 de abril a las 20 horas e incluye una charla el jueves 28 de abril, también a las 20 horas y un taller sobre Visualización de datos, el sábado 7 de mayo.
Galería Miscelanea (Guàrdia 10, Raval, Barcelona)

 


 

Miguel Gallardo. Viajar sobre papel. Taller de ilustración

Talleres islados es una iniciativa de Mariona Fernández que, en colaboración con amigos conocedores de diversos ámbitos culturales, propone talleres de distintas disciplinas en Menorca. Los talleres son ofrecidos por maestros reconocidos por su obra, y se dirigen a estudiantes, creadores y a todas aquellas personas interesadas, anhelosas por recibir de quien admiran esas lecciones isladas. Esperamos que con los años, el verbo islar signifique algo, algo importante, en el mejor sentido de la palabra.

Taller de ilustración con Miguel Gallardo. Del 6 al 9 de mayo de 2011
Fecha límite de inscripción: 10 de abril de 2011
Inscripción: [email protected]
Plazas limitadas a 15 alumnos
Precio del taller y la estancia: 490 € (incluye desayuno y comida durante los días del taller y opción a 4 noches de estancia en habitación compartida).
Precio sin estancia: 350 € (comidas incluidas)
«La primera vez que viajé, lo hice sin moverme de casa de mis padres, tragándome las 400 diapositivas que trajo mi hermano de su visita a Roma y comentadas por él. Lo que pensé es que viajar era muy aburrido. Todo estaba lleno de piedras tiradas por el suelo, vaya usted a saber por quién. Más tarde he viajado a muchos sitios pero nunca se me ha quitado ese horror por las fotos y los relatos familiares de viajes. Nunca hasta que pude contar mi propia historia. La primera y única vez que he viajado a Israel es también la primera que llevé uno de esos bonitos cuadernos de viaje forrado en cuero lleno de páginas en blanco. Un desafío que cambio mi vida y mi forma de dibujar.
Voy a intentar transmitiros esa sensación de estar recreando e inventando la propia historia a medida que va pasando. Los viajes pueden ser muchos y variados, no hace falta hacer kilómetros para ello: pueden ser mentales, cotidianos, viajes al pasado o al futuro.
¿Cómo transformar los hechos para un lector que no sabemos quien será?, ¿Cómo darle un poco de intriga y aventura a cualquier historia de nuestra vida?. Quizás no nos damos cuenta pero cada vez que contamos a alguien alguna cosa importante para nosotros lo hacemos de forma diferente, lo realzamos, quitamos y añadimos cosas, lo hacemos más humorístico o más serio según como sea nuestro auditorio. Un cuaderno de viaje es igual de subjetivo y adaptable.  No contiene la lista de monumentos o museos que hemos visitado, se trata de algo que nos produce placer y que no deja de ser juego. Podemos contar con imágenes, con trozos de recuerdos, con dibujos, con los tickets de los sitios que hemos visitado, lo podemos hacer en mayestática tercera persona, en relato íntimo en primera, como una voz en off… podemos elegir un cuaderno repujado, la parte de atrás del calendario del año pasado o la libreta mas barata del mercado. No importa. Lo que importará al final será el jugo que le saquemos a los materiales de los que se componen nuestras experiencias. Nadie saldrá más listo ni con un diploma oficial pero están aseguradas las risas y unas pocas herramientas para mirar la vida de otra manera.»
Miguel Gallardo, Barcelona, enero 2011

Estructura del taller
La estructura de todos los Talleres islados es similar. En este caso, el encuentro en casa es el jueves día 6 de mayo por la tarde. La casa es un precioso lloc menorquín, una antigua casa de campo en el sureste de la isla. A las 5 de la tarde hay presentación del curso y de sus participantes hasta la hora de la cena en la propia casa.
El viernes y el sábado hay sesión de taller por la mañana y por la tarde y entre una y otra encontraremos la forma de organizar una salida para olisquear los alrededores. El sábado hay sesión matinal y cerramos taller con la comida.
Los alumnos pueden llegar el miércoles 5 o irse el domingo 9 sin que esto afecte al precio del taller.
La estructura propuesta se adaptará a las actividades que proponga el profesor.

http://talleresislados.blogspot.com/
http://www.miguel-gallardo.com/home.html