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Picnic

Los estudiantes del Postgrado de Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual, coordinado por Philip Stanton, inauguran la exposición PICNIC, recopilación de los proyectos realizados durante el curso.
Joaquín Arroyo (Derom), Cathy Benetti, Angelica Bracho, Ricardo Carmona, Lorena Corbacho Rabasa, Lara Costafreda, Alejandra Cuéllar, Hans Diemel, Kira Diez Inchaustegui, Maria Garcia Cortadella, Anastasia Kuchikhina, Eva Molina Picanyol, Anjora Noronha, Mila Petrina, Gemma Rigau De Llobet, María Jesús Rivero, Paco Serrano, Bernat Solsona Estevéz, Markel Urrutia Perez, Bruna Valls Murtra, Paula Vásquez, Sara Vila Álvarez.
Exposición del 4 al 31 de julio
EINA
Espai Barra de Ferro
Carrer Barra de Ferro, 2
Barcelona
Abierto de lunes a sábado de 16h a 20h

 

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Paula Bonet, “la piel es frágil, dijo”

Cream Espai Creatiu te invita a la exposición de Paula Bonet
No me interesan los desnudos, son demasiado pretenciosos, lo que de verdad me interesa es la piel.
Siri Hustvedt
Me interesa la piel y todo lo que en ella se pueda leer.
Las marcas que dejan unas medias en la cintura, o unos calcetines en los tobillos. O las sábanas en la cara aquel día que habrías preferido no levantarte y quedarte bien tapada hasta que el sol derritiera la nieve que supuestamente había caído. Pero no te lo podías permitir y además tenías que salir de casa pitando y sin desayunar por el puñetero miedo que tienes a perder trenes y aviones. Supongo que los miedos son así, que uno se debería estudiar mucho a uno mismo para saber de dónde vienen y poder vencerlos. (Lo que todavía no entiendo es que, a pesar de no haber urgado en éste en concreto, no desaparezca después de tantos largos ratos de plantón en andenes o en salas de espera en múltiples terminales X de aeropuertos minúsculos y perdidos entre campos poblados únicamente por vacas. “Nunca más cogeré un vuelo de Ryanair”. Mentira.)
Hay muchos tipos de marcas. Por ejemplo aquellas que te dejó en la tripa, en la nuca y detrás de las rodillas aquel señor semi-invisible al que una vez denominaste “pequeño imprevisto”. Recuerda que tardaste años en dejar de verlas y que llegó un momento de desesperación en el que el proceso parecía no acabar nunca. O la que tienes ahora mismo en la rodilla. Impresiona bastante (es multicolor). Menudo batacazo os pegasteis el viernes. Que las pocas personas que andaban por la calle a aquellas horas a pesar del frío polar, se pararan para ver si todo estaba bien, parece ilustrar perfectamente la magnitud de la caída.
Tal vez también fue multicolor.
Una vez tuve una profesora de dibujo que nos obligaba a hacer grisallas sobre un papel canson rugoso que yo odiaba. Sacábamos una regla y organizábamos el espacio con una precisión exacta (cosa que también odiaba, qué queréis que os diga, prefiero el caos y los dibujos a mano alzada). Hacíamos un rectángulo alargadísimo que dividíamos en celdas de 5cm de ancho. La primera era de un blanco puro, de un blanco luminoso. Y la última del negro más oscuro que podíamos conseguir con aquel carboncillo largo y grueso que vendían en la tienda de la facultad. “Entre el blanco y el negro hay gran cantidad de grises. Debéis esforzaros en encontrar al menos, veinte”.
El pequeño imprevisto tardó mucho tiempo en desaparecer, y el cardenal de la rodilla tal vez se quede contigo unas semanas, pero es que no se puede pasar de un estado al otro con tanta facilidad, se tienen que trabajar bien las gradaciones. Se tiene que saber disfrutar de los grises.
-La piel es frágil –dijo habla de esas marcas sin deleitarse en revisar una en concreto. En cada imagen encontramos una historia, un momento exacto delimitado por un marco que dios sabe a quién perteneció y qué contuvo antaño. Si hemos de centrarnos en hilos conductores podríamos hablar de un cuerpo. El que ha sufrido todas esas heridas. El que una vez era de un blanco cegador y que ahora es negro humo.
Valencia, 10 de enero de 2012.
La inauguración se realizará el día 15 de marzo, a las 20 horas en Passatge de la Pau, Local 2 – Barcelona.
En exposición hasta el 6 de abril de 2012.

 
http://creamespaicreatiu.com/
http://paulabonet.wordpress.com/

48 disparos

Exposición de ilustraciones de José Luis Merino en el Teatre Lliure de Gracia (Montseny 47, Barcelona). Inauguración el viernes 17 de febrero a las 20,30 horas en el bar del Lliure de Gracia.
José Luis Merino (Barcelona,1962), estudió en la escuela Eina de Barcelona. En 1985 comienza a trabajar como diseñador gráfico en varios estudios y agencias de publicidad hasta 1998, año en el que se independiza para fundar su actual estudio de diseño gráfico e ilustración.
Desde el año 2004 imparte clases de ilustración en el Graduado Superior de diseño en la Escuela Elisava, para el Postgrado de Ilustración Creativa en la escuela Eina y para el Master en Dirección de Arte de la Universitat Ramon Llull de Barcelona.
Ha colaborado con la empresa Cases Associats en el diseño de diversas revistas y diarios.
Sus trabajos han sido galardonados y publicados en diversos anuarios y libros.
http://www.estudiomerino.com/

Carolina Celas

Cream Espai Creatiu le invita a la exposición de Carolina Celas, una diseñadora gráfica portuguesa que tiene su propio mundo de personajes. Hace dos años que descubrió la ilustración, y ahora ésta es parte de su día a día. Observa y absorbe parte del mundo que le rodea: personas, animales, hábitos, culturas y dibuja sus propias conclusiones; las cuales a veces retratan lo absurdo y la ironía de los comportamientos humanos. Emplea varias técnicas pero la que más le apasiona es el collage. El detalle y los elementos pequeñitos siempre forman parte de sus dibujos, lo que le da ese encanto característico a sus obras.
Estudió en Eina y recientemente hizo prácticas en la Editorial Media Vaca. Ahora nos presenta sus pequeños mundos en una exposición llamada “Can I Keep Him?”, que nos enseña universos ilustrados, animados por un personaje que ansia sorprender.

Inauguración jueves 16 de febrero, a las 20h en
Exposición hasta el 9 de marzo de 2012.
Cream, Passatge de la Pau, Local 2 (Barcelona)
www.cargocollective.com/carolinapi
www.creamespaicreatiu.com

 

Saul Steinberg (1913-1999)

Caricaturista e ilustrador estadounidense de origen rumano. Es conocido por sus trabajos para The New Yorker. Steinberg nació en Râmnicu Sărat (Rumanía). Estudió filosofía durante un año en la Universidad de Bucarest y posteriormente asistió al Politécnico de Milán, en donde estudió arquitectura, graduándose en 1940. Durante su estadía en Milán, participó activamente en la revista satírica Bertoldo.
Abandonó Italia luego del establecimiento de leyes antisemitas por el gobierno fascista. Pasó un año en República Dominicana esperando por una visa estadounidense. Mientras tanto, enviaba sus caricaturas a revistas y periódicos extranjeros. En 1942, The New Yorker patrocinó su entrada a los Estados Unidos, iniciando así una larga relación entre Steinberg y la revista. Durante los más de 50 años que trabajó con The New Yorker, Steinberg creó cerca de 90 portadas y más de 1.200 dibujos para la revista.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Steinberg trabajó para la inteligencia militar, estando estacionado en China, África del Norte e Italia. Después del final de la guerra, regresó a trabajar a los Estados Unidos. Aunque es conocido por su trabajo comercial, Steinberg también tuvo varias exhibiciones en museos y galerías de bellas artes. En 1946, formó parte de la exhibición «Fourteen Americans» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto a artistas como Arshile Gorky, Isamu Noguchi y Robert Motherwell. También tuvo una retrospectiva de su trabajo en el Whitney Museum of American Art en 1978 y otra de manera póstuma en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 2002.
Ahora puedes ver algunos de sus trabajos en la galería A34 de Barcelona (Aribau 34).
Inauguración, jueves 17 de noviembre a las 19,30 horas.
De martes a viernes de 10,30 a 13,30 y de 16,30 a 20,30. Sábados de 11 a 13,30 horas.