Archivo de la etiqueta: exposición de fotografía

Saul Leiter

Pionero del color no siempre suficientemente reivindicado (aunque en lamono ya rompimos una lanza por él hace algún tiempo…), Saul Leiter aterriza en España para mostrar la belleza cotidiana del Nueva York de finales de los años 40 y los 50. Cuando huyó del destino que le había escrito que debía convertirse en rabino (el peso familiar). Y se abandonó a la fotografía. Pero no a una cualquiera, sino al color, aquel elemento nuevo y visto como comercial. Un intruso en el arte que Leiter supo adaptar, para captar en todo su esplendor el espíritu de la ciudad que nunca duerme. Una ciudad que se construye en sus calles, en los impulsos vitales no sólo de los que allí nacen, sino de los que allí viven, caminan o deambulan. La vallisoletana Sala de San Benito trae su fotografía por primera vez a España, con la exposición “Saul Leiter. Una búsqueda de la belleza”, mezclando imágenes en color y en blanco y negro. Con sombras que ocupan largo espacio de la imagen, impulsos de color y grandes difuminados, el cazador callejero de Leiter ataca de nuevo, en Valladolid.
Del 4 de mayo al 18 de julio. Sala de San Benito, Calle de San Benito (Valladolid)
Fuente: blog LaMono http://lamonomagazine.com/

Garry Winogrand. Women are beautiful.

La Fundación Foto Colectania presenta por primera vez en Barcelona la célebre serie Women are Beautiful de Garry Winogrand.
Garry Winogrand está considerado uno de los grandes renovadores de la fotografía norteamericana del siglo XX. Supo captar como nadie la transformación social femenina de las décadas de los 60 y 70 con sus retratos de mujeres,  que se alzan como una alegoría a la emancipación de la mujer y a su nuevo rol en la sociedad. La Fundación Foto Colectania presenta su serie Women are Beautiful, compuesta por 85 fotografías tomadas entre 1960 y 1975 y reunidas en el libro del mismo título por el legendario director del departamento de fotografía del MoMA, John Szarkowski. La exposición, procedente de la colección de Lola Garrido, se enmarca dentro de la línea de programación de la Fundación dedicada a aquellos autores que cambiaron el rumbo de la historia de la fotografía y se podrá ver en Barcelona hasta el 4 de junio de 2011.
En los años 60, terminó la era de las imágenes como símbolos de grandes verdades intemporales, por la demoledora influencia de Walker Evans primero, y más adelante de Robert Frank y William Klein. La fotografía se centró en la toma directa de la realidad, sin retoques ni ideas añadidas. Garry Winogrand, junto con Lee Friedlander, representa ese “nuevo estilo americano” que abrió nuevos caminos en la denominada Street Photography.
Winogrand combina la espontaneidad con una aparente confusión, que no es más que la conciencia de la complejidad del mundo que fotografía: “Fotografío una cosa para saber a qué se parece esa cosa una vez fotografiada”. La presencia de las figuras humanas contrapuestas con las multitudes y las calles en sus fotografías nos desvela una nueva manera de mirar, en la que la anarquía se traduce en una riqueza de formas y estructuras. Al estilo sesgado y frío de Winogrand se le asocia con el expresionismo abstracto y sus cortantes diagonales son análogas a los brochazos de la pintura de esos años. Si Robert Frank fue el fotógrafo fundamental de los 50, Garry Winogrand es uno de los más grandes de los años 60.

Inauguración: miércoles 23 de febrero.
Fundación Foto Colectania Fundació Foto Colectania. Julián Romea 6, D2, Barcelona
http://www.colectania.es/

Nuestra colección, biblioteca y exposiciones temporales pueden visitarse de lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20.30. Domingos y festivos cerrado. Entrada: General 3€, reducida 2€*.
*Estudiantes, Mayores de 65 años, Miembros del TresC, Maumau, Suscriptores La Vanguardia, Carnet del Consorcio de Bibliotecas, Carnet Jove. Primer sábado de cada mes, entrada gratuita. Amigos y socios de Foto Colectania, entrada gratuita.

Adriana Eskenazi, Artists wanted

Adriana Eskenazi estudió fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, después de haber trabajado en el estudio de Natalia Cuadrado durante cuatro meses. Ha realizado varios trabajos como freelance para estudios de diseño y teatro compaginandolo con colaboraciones como asistente de fotografía. Actualmente trabaja junto a Laura Encursiva, realizando proyectos de video y foto.
«Siempre he tenido ganas de ver y hacer cosas que no están a mi alcance, ver lugares que no existen, personas que no conozco… Con mi fotografía intento conseguir eso, para los demás y para mi misma. Busco lugares comunes e intento retratarlos de modo que al volver a verlos en la foto me parezcan ciudades, calles o espacios antes desconocidos para mí. El collage es otra cosa que siempre me ha apasionado, mezclar estilos, formas y materiales dentro de una misma obra me parece de lo más interesante porque así puedo tocarlo todo y dar forma y sentido a algo que antes no lo tenía.”

La exposición “Artists wanted” se inagura el miércoles 9 de febrero a las 20 horas en Miscelania (carrer de Guàrdia,10. Barcelona). Para este proyecto, la fotógrafa catalana ha seleccionado a diez de sus artistas plásticos favoritos para estudiar su obra y crear una serie de fotografías inspiradas en ellos.
Sin recurrir a ningún tipo de montaje y siguiendo siempre su estilo a la hora de fotografiar, reinterpreta la obra de John Baldessari, Thomas Bayrle, Lucian Freud, Francis Bacon, Tom Wesselman, Wiltshire, Antonio López, Charles Sheeler, Turner y Richard Estes a través de fotografías urbanas con la personalidad que caracteriza su trabajo. El proyecto lo componen diez fotografías en gran formato.