A lo largo de la historia, las letras y su forma han sido un símbolo de seguridad tanto para ciudadanos como para órganos gubernamentales.
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Diseño, inclusión y salud
Ya en los años noventa, con la aparición del concepto «diseño para todos» (con las plataformas Desing for All y Desing for Aging), se hizo evidente que la actividad del diseño había prestado una excesiva atención a un usuario demasiado estandarizado.
Valter, una sans con mucho contraste y un espécimen interactivo.
Dos nuevas propuestas de Typoteque.
Valter una nueva familia tipográfica sans serif llena de gracia y ligeramente atrevida, inspirada en la escritura a pluma.
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Neutral, una tipografía con libro
La nueva tipografía Neutral, comercializada por Typotheque empezó como un proyecto de graduación de Kai Bernau en el KABK (Royal Academy of Art), tomando como inspiración esas tipografías que parecen no tener edad, que permanecen frescas y relevantes incluso décadas después de que fueran diseñadas.
Especial, tipografía y estudiantes.
Tipos Granada y Tipos en acción, organiza la I Muestra Tipógrafos emergentes Ti con la intención de difundir los nuevos valores emergentes, así como la visualización de las tendencias presentes y futuras de la tipografía.
Laski Slab
ReType Foundry presenta Laski Slab, una fuentes adecuada al diseño editorial. La familia tipográfica es un diseño de Paula Mastrangelo, directora de arte con una extensa experiencia en diseño editorial y comunicación corporativa. La fuente se desarrolló en un principio como proyecto final del Máster de Tipografía Avanzada de Eina, como una tipografía para un medio infantil reproducible en diferentes plataformas; posteriormente y con la ayuda técnica de Ramiro Espinoza, se amplió para el diseño editorial en general.
La tipografía de la “mala follá”
Parece un empeño casi ineludible. Todo el que hace algo en Granada de unos años a esta parte, parece verse claramente influenciado por el poderoso halo del folclore local. La militancia cultural en la ciudad de la “mala follá” no obliga a ello pero sí influye decisivamente. Vanessa Aguilera y Sergio Arredondo son diseñadores. Han querido hacer lo mismo, dar una capa de renovación a las letras que llevan viendo toda la vida por la ciudad. La tipografía GranainaFont es lo que ha salido de la batidora de influencias.
La Nueva Reconquista de Graná
Las tapas de migas, la mala uva de los camareros de las Bodegas La Mancha, los piononos de Santa Fe, los azulejos de Fajalauza y un anís en la Plaza Larga. Los Planetas, las litronas de Alhambra en las plazas, Antonio Arias y Erik Jimenez cerrando bares, un chiste de Fran, el del Soria, y la sombra luminosa de Morente, que no se va. Todo eso forma parte de Granada, la de antes y la de ahora. Todo eso está, de manera consciente o no, en el imaginario colectivo de cualquiera que tenga menos de 40.
Para Aguilera y Arredondo, todo se articulaba además en torno al diálogo que siempre se establece entre lo local y lo que viene de fuera, el día a día de los barrios con la cara turística de la ciudad. “A partir de unas charlas que cuestionaban la proyección que realizaba la ciudad desde sus instituciones hacia sus habitantes y, especialmente, hacia los turistas, nos llamó la atención la idea de Granada como “mito eterno”, en el sentido de que se suele pensar más en el visitante que en el ciudadano”, explican.
Así se inició Granada Tierra Soñada, un proyecto que comenzó con un póster que se dirigiese tanto a locales como a “visitantes”. “Había que reinterpretar ese imaginario local aportando información diferente y que nos alejara de esa idealización perseguida por las instituciones”. Se trata de un trabajo que mezcla el diseño periodístico con el de los iconos y la propia tipografía. “En este punto los referentes fueron diseñadores contemporáneos como Nicolas Feltron, el trabajo infográfico del estudio La Mosca y revistas como Is Not Magazine“, señalan.
El resto del proyecto mira la inevitable cerámica de Fajalauza, a Valeriano López, el estudio Manigua y Daniel D’Ors, que ya se ocupó de crear la portada del Alegato Meridional del Grupo de Expertos SolyNieve.
La idea comenzó a crecer lentamente. Sacaron del cajón el cartel y lo colgaron en el Soria, el bar de la Plaza de la Trinidad que se ha convertido en el paradigma de fusión de lo antiguo y lo nuevo. La repercusión, a nivel local, del trabajo creció y, además, ”la presencia de la tipografía de las placas de cerámica de las calles en el póster resultaba tremendamente atractiva por lo reconocible que era en ella una estética propia de nuestra ciudad. En consecuencia, parecía que la segunda parte del proyecto debía explorar este recurso tipográfico”.
Vanesa y Sergio han hecho dos versiones de la tipografía: una limpia y otra sucia que conserva los típicos defectos y anomalías de la rotulación manual y un mayor peso en las serifas. “Este segundo set no dispone de minúsculas ni es tan completo, pero sí incluye pictogramas que reproducen las formas más arquetípicas de la decoración local”, dicen los diseñadores.
Se trata, como ellos mismos cuentan, de una tipografía display, “algo lógico teniendo en cuenta el origen de la mismas. Las propias placas de cerámica incorporan caja alta y caja baja, tan solo había que localizarlas paseando por la ciudad, por lo que la labor de documentación no presentaba ninguna dificultad”.
Eligieron aquellos caracteres que mantenían un criterio más homogéneo y cuyo marco estético correspondía al que había tomado como referencia, al de la Didona Condensada. La fuente es gratuita -”solo cobramos un tweet o un enalce a Facebook”- siempre que su uso se realice sin ánimo de lucro. “Si las letras de las calles nos pertenecen a todos, esta tipografía no podía ser menos”.