NO retalleu la Cultura

Com probablement hauràs llegit a la premsa en el sector de la cultura ens estem mobilitzant en contra de les retallades que s’han anunciat des de la conselleria del Departament de Cultura de la Generalitat per aquest any. Des de l’APIC estem participant activament amb totes les entitats convocants per reivindicar el lloc que té la cultura a la societat i el paper de totes les persones que hi treballen. Un retall a la cultura, també pot significar un retall a les condicions de treball de tots els creadors.
D’entrada hem convocat una concentració pel dilluns dia 21 de març, a les 19 hores, davant del MACBA de Barcelona. A ella hi participaran músics, pintors, escultors, escriptors, artistes de circ i de dansa …. i esperem que tu també hi vagis.
Des de l’APIC hem aportat una imatge a la campanya, la que encapçala aquest missatge i que ha fet la il·lustradora Luci Gutiérrez,  i també et convidem a que puguis fer la teva aportació personal, en forma d’il·lustració (en blanc i negre), a una octaveta de la que t’adjuntem el pdf perquè la hi puguis inserir. Es tracta que tothom qui vulgui posi el seu granet de sorra amb una il·lustració (en blanc i negre) que faci referència al lema d’aquesta campanya : ‘No retalleu la cultura’ i que la insereixis al pdf que adjuntem i que ens la envïis per correu electrònic. Amb totes les imatges, farem unes impressions per distribuir el dia de la concentració i també obrirem un bloc amb totes les octavetes del que en farem difusió.
Des de les entitats convocats hem obert una pàgina al Facebook amb el nom de ‘No retalleu la cultura’. Pots posar els comentaris que vulguis i fins i tot pujar les teves imatges o octavetes. Molts artistes ja hi estan participant!

 

 

 

 

 

 

 

Més avall, trobaràs el manifest que hem elaborat des de totes les entitats convocants.

NO retalleu la Cultura
1. La Cultura no és una despesa, és una inversió. La Cultura, més enllà de ser un valor en sí mateixa, és una font de riquesa econòmica i fa una important contribució al PIB. Els recursos invertits en Cultura generen llocs de treball en àmbits molt diversos de la societat, dins i fora del sector cultural.
2. Retallar o estalviar en Cultura és un greu error. Ens farà més pobres. El desmantellament de part del teixit industrial cultural o la retirada de les inversions per a la recerca i la creació artística (R+D+i de la creació), frenarà la competitivitat, la recuperació general i postergarà un repte ineludible: la generació d’un nou model d’economia productiva basat en el coneixement (Educació+Ciència+Cultura).
3. Catalunya és un dels països del nostre entorn que destina menys recursos públics a la Cultura: només el 0,98% del pressupost general. Una nova retallada ens allunyarà encara més dels estàndards europeus.
4. El retall obligarà a les institucions (nacionals, locals, privades) a reduir l’activitat i les programacions.  Qui acabarà pagant el retall i la crisi seran els artistes, els creadors, les companyies i els agents més febles i els nous emprenedors. Augmentarà l’atur i la precarietat en el sector cultural. Es perdran oportunitats i la recuperació serà difícil i en alguns sectors irreversible.
5. La retallada obligarà a augmentar el preu de les entrades a espectacles, concerts i exposicions i limitarà –d’aquesta manera- els drets culturals d’accés universal a la Cultura recollits al nostre Estatut d’Autonomia.
6. La retallada forçarà la privatització d’equipaments o programacions situant una bona part de l’oferta cultural sota l’estreta lògica del mercat i les audiències. La cultura és també el dissens i l’experimentació de pensament crític que nodreix la democràcia.
7. La cultura és la cara visible d’un país, allò que de forma més concreta i particular el caracteritza i l’identifica entre els veïns i en el context històric i social, i més encara en el cas de Catalunya, que per raons polítiques té ara mateix disminuïda la gestió d’altres recursos. La cultura no és un luxe, ni un capritxo, ni una frivolitat, ni una conseqüència del progrés i el benestar, sinó un dels seus motors i senyals més prominents, i cap comunitat que es prea ella mateixa deixa de posar-la en un lloc destacat entre les seves prioritats.

 

 

Malas y buenas noticias

Una de las mejores librerías del mundo -al menos para los que estamos locos por el diseño gráfico- tiene sus puertas cerradas. Estamos hablando de Nijhof & Lee, legendario lugar de peregrinaje para todos los amantes de los libros en general y de los dedicados al diseño en particular. De momento sigue funcionando para la venta on line. Hasta aquí la mala noticia.

 

 

 

 

La buena noticia es que Nijhoff & Lee (de hecho y a pesar de conservar el nombre, al frente solo esta el sr. Warren Lee) se une a Bijzondere Collecties, una parte de la librería de la Universidad de Ámsterdam. Las palabras holandesas de Bijzondere Collecties podrían traducirse aproximadamente como “Colecciones Especiales” y corresponden a una librería que recoge no solo los archivos de la Universidad y otras importantes instituciones holandesas sino que se trata además de uno de los mayores archivos tipográficos del mundo así como un archivo creciente de diseñadores gráficos entre los que se encuentran Irma Boom y Gerrit Noordzij. El ‘Bijzondere Collecties’ tiene una activa agenda de exposiciones y organiza lecturas y simposios.
Nijhof & Lee @ Bijzondere Collecties se convertirá en una tienda de museo especializada en tipografía, diseño gráfico y en la historia del libro; parece ser que estará operativa hacia el mes de junio de este año y estará ubicada en el 129 de   Oude Turfmarkt, en la ciudad de Ámsterdam.
Paralelamente a la tienda, Nijhoff & Lee se trasladará a una nueva ubicación (Zakslootje 16a, Ámsterdam), donde se encontrará su colección de diseño gráfico holandés que incluye carteles, publicaciones y otras piezas impresas. El espacio podrá visitarse con cita previa y se esta desarrollando una página web especifica para esta sede.

 

 

 

 

 

 

También podemos informar a viajeros y despistados que la colección de carteles creados por Wim Crouwel, que pudo verse en la última edición de la Festa del Grafisme que se celebro en octubre del año pasado en Portbou podrá verse del 2 al 27 de abril en la Woodbridge & Rees Gallery, 5 Back Hill, en Londres. Esta muestra se desarrollará en paralelo a la gran exposición retrospectiva sobre el trabajo de Crouwel que tendrá lugar en el Museo del Diseño de Londres (London Design Museum) del 30 de marzo al 3 de julio.

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.nijhoflee.nl

Isidro Ferrer en Barcelona

Desde el dibujo trazado durante el viaje en las páginas de su siempre presente diario, hasta la imagen oficial del Estado español en el propio terreno de las imágenes, nada le es ajeno a Isidro Ferrer.
Ilustrador y diseñador por devoración, actúa con la realidad de manera parecida a la máquina de hacer versos que imaginó el machadiano Juan de Mairena: por un lado entra el mundo, por otro sale la poesía. Se puede pensar que allí dentro se alberga uno de los grandes estómagos del planeta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conferencia dentro del marco de Selected Europe organizado por IndexBook
Viernes 25 de marzo a las 19,30 horas, en la torre Agbar. Aforo limitado
www.isidroferrer.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pensamientos semanales

El diseñador Enric Jardí sigue adelante con su proyecto de editar cada semana una imagen que nos mantiene despiertos y en contacto con el mundo que nos rodea. Imágenes para pensar, reflexionar o simplemente sonreír y sorprenderse con todas las posibilidades de la comunicación visual. Esta es la última remesa de imágenes que han llegado a mi ordenador. Disfrutadlas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://weeklygardenthoughts.blogspot.com/


 

Back Cover, una revista sobre diseño gráfico

Este es el nombre de una nueva publicación francesa focalizada en el pensamiento y el análisis de las practicas del diseño gráfico y la tipografía; y de una manera mas amplia y general a las artes visuales.
Back Cover muestra el trabajo de figuras prominentes del diseño de cualquier parte del mundo que contribuyen en la creación o el análisis de nuestro entorno y cuyos trabajos, ideas u opiniones sean potentes y relevantes. Los diseñadores de cualquier disciplina están invitados a publicar sus textos en ella.
Back Cover no es una revista de noticias. Ofrece reflexiones, análisis histórico y critico, así como experimentos individuales y/o colectivos.
Hasta el momento han publicado 4 números y han contado con la colaboración y los textos de gente como Peter Biľak, Richard Hollis, Catherine de Smet, Jan Tschichold, Robin Kinross, Metahaven, Jost Hochuli o  Wim Crouwel entre muchos otros. La publicación tiene periodicidad semestral y la suscripción por dos números al año cuesta 22 euros.
La revista aparece gracias a B42 una editorial dedicada a la publicación de libros sobre diseño gráfico, tipografía, cultura pop, arte contemporáneo, textos de artistas y diseñadores así como a libros que cuestionan nuestro entorno visual.

http://www.editions-b42


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Back Cover, cubierta del número 2

 

Back Cover, doble página, número 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Back Cover, doble página del número 3Back Cover, cubierta del número 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Back Cover, cubierta del número 4Back Cover, cubierta del número 1