FRONTERAS, NATURALEZA Y DISEÑO GRÁFICO

Este verano, durante un paseo ocioso por un bosque pirenaico, me encontré de pronto con un riachuelo que despertó en mí una reflexión en torno al diseño y las fronteras. El lector se preguntará qué tiene que ver un río con el diseño, pero la verdad es que tras un bocadillo de sobrasada y queso a la sombra de un abeto y con el sonido del agua fluyendo graciosamente, mis reflexiones sobre las fronteras del diseño me parecieron de lo más clarividentes.

Lo primero que llamó mi atención de este riachuelo fue que la composición global que ofrecía me recordaba a los jardines japoneses: piedras musgosas repartidas aleatoriamente, ramas de abetos acunadas por el viento, ruidosas cascadas al final de la perspectiva, todo ello en una armoniosa composición imperfecta… y de pronto recordé las amables palabras de mi maestra de Ikebana: el arte floral y el diseño de los jardines japoneses, no se deben a nada más que a una atenta observación de la naturaleza.

Así que tras dar buena cuenta de mi merienda me puse a observar atentamente este entorno mientras remojaba mis pies en el agua helada y mirando el fluir del agua recordé como Shiddarta explicaba algunos de los preceptos del budismo con la analogía de un río: la impermanencia, la interdependencia de todas las cosas… y de pronto una lagartija veloz que se agazapó encima de una soleada piedra frente a mí, cambió el rumbo del fluir de mis pensamientos.

Cuántas veces habré escuchado que el agua es vida, y nunca me había percatado que hay muchísima más vida en el entorno que define el agua que en ella misma. Observando el río, veo que el agua fluye a sus anchas, hasta que unas caprichosas rocas se interponen en su curso provocando que cambie de rumbo o se estanque. Estas rocas se convierten en pequeñas fronteras naturales y en ellas se pueden encontrar todo tipo de seres vivos: mosquitos que han ido a parar allí para dejar sus huevos en lugar seguro, arañas que tejen trampas, lagartijas que esperan pacientemente a su presa, etc. Entre tanta actividad me pregunto si en estas fronteras naturales que interrumpen el fluir del agua se encuentra tanta vida ¿Cuáles son las rocas que interrumpen el fluir creativo del diseño gráfico y qué tipo de oportunidades se encontrarán bajo esas fronteras?

La primera frontera que se me ocurre, y la más frecuente en las quejas de todos los diseñadores, es el tiempo. Parece ser que nunca hay suficiente tiempo para desarrollar un proyecto y siempre tenemos que trabajar bajo la presión de la prisa. Pero bajo esta limitación podríamos también encontrar ventajas como la espontaneidad y la belleza de lo imperfecto. También recurrir a colaboradores externos para repartir mejor el trabajo dentro del límite temporal podría reportarnos beneficios en los resultados. Incluso plantear preguntas en lugar de ofrecer respuestas elaboradas puede mejorar la percepción de nuestros diseños entre el público.

El segundo límite más frecuente en nuestro trabajo es el presupuesto. Acostumbra a ser apretado, a veces está bien, pero nunca es suficientemente desahogado. Ajustando nuestra creatividad al presupuesto podemos perder la oportunidad de ganar premios de diseño, pero por lo que yo sé un buen contenido impreso cuidadosamente en el sempiterno negro sobre blanco permanece en el tiempo, mientras que un mal producto envuelto en oro no pasará de la primera compra. No estoy diciendo que a partir de ahora todos nuestros diseños tengan que ser parcos en producción, pero a menudo, limitar nuestro diseño a la elección de una sola tinta nos obliga a potenciar nuestra capacidad de tomar decisiones innovadoras ¿Quién puede resistirse a un blanco sobre blanco si se trata de encontrar soluciones sencillas de extrema belleza?

Una tercera barrera muy común entre los diseñadores suele ser el cliente. Parece que la mayoría de los clientes no saben lo que quieren, un hecho que nos desespera. Y también en ocasiones no respetan lo suficiente nuestro criterio profesional, una puñalada a nuestra autoestima. Y es curioso que percibamos al cliente como una barrera porque precisamente el diseño gráfico no tiene sentido sino hay un encargo que resolver. Y es precisamente el cliente el que nos brindará la oportunidad del encargo que estamos buscando.

Es cierto que a veces no sabe explicar demasiado bien lo que quiere, pero conoce su producto, sus clientes y su competencia mucho mejor que nosotros. Y también sus miedos -lo que no quiere- y ahí es donde encontraremos la clave para resolver el encargo. Quizás deberíamos acercarnos a nuestros clientes desde una perspectiva más sincera, en lugar de considerarlos alimañas, preguntándoles directamente sobre sus miedos en vez de tratar de descubrirlos en cada versión rechazada. Comprender los temores de nuestros clientes puede que nos permita ser más amigos suyos y establecer relaciones laborales de mayor confianza.

Otra frontera importante en el desarrollo del diseño gráfico es -sin lugar a dudas- nosotros mismos; buscando sin cesar la perfección en una profesión que no puede interpretarse más que subjetivamente. Poniendo demasiada ilusión en conseguir el objetivo y dejando de observar minuciosamente el proceso donde, además de tropezar con la misma piedra varias veces, podríamos mirar qué hay debajo y descubrir nuevas perspectivas.

La lagartija sobre la soleada piedra, que apenas se había movido en todo este tiempo, en un movimiento de cabeza despiadadamente veloz se zampó un mosquito y se largó sin dejar rastro. Y lo mismo hago yo.

GRRR Nº 16 - ES.FESTA DEL GRAFISME
GRRR Nº 16 - ES.FESTA DEL GRAFISME

Old & New – Design Manual for Revitalizing Existing Buildings

onlab designed a new architecture publication for Birkhäuser – out now!’Old & New’ is a comprehensive documentation of design concepts that illustrate the entire range of dealing with existing buildings. Residential projects as well as spectacular building types are introduced in three chapters ‘addition’, ‘transformation’ and ‘conversion’.
The cover is a metaphor for the book’s content.
The decision not to show buildings on the cover was done in favor of illustrating a metaphor for the three chapters. A threepart typographic model, which reads ‘OLD’ and ‘NEW’ at once, was developed following the three principles ‘addition’, ‘transformation’ and ‘conversion’: to achieve a subtle reference to architecture we converted two-dimensional typography into a three-dimensional model. We added the words ‘OLD’ and ‘NEW’ by transforming two letters into one object. The result is a metaphor for the content which simultaneously reads the book’s title.
The page layout follows a compact design pattern and a strict separation of image pages and informational pages enables the reader to navigate easily through the book.
To provide easy comparison of projects and to help supply valuable information for designers and planners, onlab designed information graphics illustrating the detailed project data. On the contents page all facts and figures are compiled as an add-on to the Table of Contents and inside the chapters data is respectively assigned to the specific projects.

Published by: Birkhäuser Verlag
Edited by: Frank Peter Jäger
Creative Direction, Art Direction, Design: onlab
Cover photography: Michel Bonvin
Illustrations by: Sam Green
onlab, Berlin- www.onlab.ch


Pocket calendar / sketchbook 2011

Typotheque ha presentado su nueva agenda-sketchbook de bolsillo para el 2011.
Con un diseño simple y práctico, un formato semana vista y una colección de 12 cuadrículas para realizar tus propios bocetos.
En su web presentan la curiosa evolución de esta colección de agendas desde el año 2005, con un interesante relato sobre los métodos de encuadernación y como conseguir que quede completamente plana al abrise.




Maestros, la Cadena del FAD. Albert Isern

El próximo lunes 22 de noviembre de 2010 se reinicia el ciclo de homenajes “Maestros. La cadena del FAD”, reconociendo la figura de Albert Isern (Badalona 1940)
Diseñador gráfico de profesión, Isern fundó la Guia Creativity el año 1990 y ha sido su editor y director desde sus inicios y hasta el año 2009. Cinefilo y con afición de coleccionista, su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones. Su obra se ha visto en las principales publicaciones de diseño y comunicación y se ha expuesto en diversos lugares del mundo como Barcelona, París, Milán, Londres, Nueva York, Pasadena, Sao Paulo, Buenos Aires, etc…
Socio del FAD desde 1971 es uno de los grandes activistas del diseño en nuestro país. Fue presidente de ADG-FAD entre 1972 y 1989 y es un personaje clave para entender la trayectoria de la asociación y el reconocimiento que han adquirido los Premios Laus de diseño y comunicación visual. Además de su estrecha y larga trayectoria de vinculación con el Fad, su faceta de activista le ha llevado a participar en los órganos directivos y asesores de entidades como el ADP, el BCD, la Fundación Comunicación Gráfica, la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en ferias como Hispack y Graphispag. Para repasar esta extensa trayectoria, por todo lo que ha dado al diseño gráfico en general y al FAD en particular, pero sobre todo por lo que aun le queda por dar, el FAD le organiza este acto de reconocimiento.
Acceso libre


Taller Psycho/tropic

La artista Esther Planas realizará un taller en Antigua Casa Haiku del 6 al 9 de diciembre. Inscripción abierta hasta el 21 de noviembre. En el taller dirigido por la artista, los participantes realizarán un fanzine que se presentará el 16 de diciembre en la clausura de la muestra en Antigua Casa Haiku. Aforo limitado. Inscripción gratuita.
Para poder participar hay que mandar un mail a [email protected]  con la información de vuestros datos personales, una pequeña descripción de vuestro trabajo y una carta con los motivos por los que deseáis asistir al taller.
Antigua Casa Haiku. Perill 43. Barcelona


Los carteles de Terras Gauda

La exposición, organizada en colaboración con la Autoridad Portuaria de Vigo, muestra las tendencias del diseño mundial en un recorrido artístico que sirve para reivindicar la vigencia del cartelismo en la sociedad actual
Bodegas Terras Gauda, en colaboración con la Autoridad Portuaria de Vigo, muestra al público por primera vez los más de 1.600 carteles de 58 países de todo el mundo que han participado en el 9º Concurso Internacional de Cartelismo Publicitario Francisco Mantecón reuniendo en una exposición a la vanguardia artística internacional.
La exposición, única en España de estas características, es un recorrido por el cartelismo como movimiento artístico que sirve para reivindicar su vigencia en la sociedad actual. La Estación Marítima de Vigo será durante un mes el escaparate de las tendencias del arte gráfico mundial con la muestra, que permanece abierta al público desde el lunes 8 de noviembre hasta el martes 7 de diciembre, en horario de 10 a 14, y de 17 a 20 horas.
Diseñadores de la talla de Javier Mariscal, Alberto Corazón, Óscar Mariné, Manuel Estrada, Isidro Ferrer y Pep Carrió se han vinculado al concurso formando parte del jurado como diseñadores de referencia en ediciones anteriores.
El fallo del jurado se dará a conocer en el acto de entrega de premios, que tendrá lugar el 10 de diciembre. La cuantía económica de los premios asciende a 16.000 euros (1º premio-10.000 euros; dos accésit y una Mención Especial valorados en 2.000 euros cada uno).

Tipografía para sentarse

El diseñador alemán Sascha Grewe ha creado todas las letras del alfabeto convertidas en muebles para sentarse!

Una auténtica delicia para diseñadores gráficos, que además se puede personalizar con una amplia paleta de 147 colores. De 44 cm de altura y huecos en su interior, se pueden usar también para guardar cosas dentro. Quizás estos taburetes no son los más cómodos que existen, pero me encantan!