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Pioneros Gráficos

Un blog altamente recomendado que se nutre del trabajo de los primeros diseñadores gráficos de nuestro país. Un trabajo de Emilio Gil que se extiende desde 1939 hasta 1975, o lo que es lo mismo desde el final de la guerra civil española hasta la muerte del dictador FF y el inicio de la democracia.
Sorprende el ver que a pesar del aislamiento del país el nivel del diseño gráfico español es más que notable.
Indispensable para estudiosos e investigadores y muy recomendable para todos los amantes del diseño gráfico.
Como botón de muestra, uno de los últimos posts publicados, Leer las imágenes de Alberto Corazón, una exposición del año 1973.
http://pionerosgraficos.com/2014/02/leer-las-imagenes-de-alberto-corazon/

 

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Joan Uriach. Fundación Uriach 1838

La vocación coleccionista del Dr. Joan Uriach es amplia. Le ha llevado a reunir tarros de farmacia, sellos, libros, pinturas, esculturas…, y también a conservar todo el material gráfico y publicitario editado por sus laboratorios, que actualmente custodia la Fundación Uriach 1838. De esta colección, que incluye trabajos de 175 años, Can Framis presenta una selección de diseños realizados entre los años 50 y 80 del pasado siglo, con un lenguaje absolutamente innovador en ese momento que, sin duda, cambió el rumbo de la publicidad en nuestro país.

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Además de la exposición se celebrarán dos mesas redondas relacionadas con el tema.
Lunes 3 de febrero, a las 19,30 h.
Con algunos de los autores de los diseños de los años 50 a 80 del pasado siglo: Josep Baqués, Enric Huguet, Joan Marquès Bach y Josep Pla-Narbona y Lluís Morillas, que recordará el trabajo de su padre, Antoni Morillas.

Lunes 17 de febrero, a las 19,30 h.,
Con representantes de les generaciones posteriores de diseñadores: Andreu Balius, Enric Jardí, Victor Oliva y Oriol Pibernat, que valorarán la obra de sus predecesores.

Museo Can Framis
Roc Boronat 116-126
De martes a sábados de 11 a 18 h.
Domingos de 11 a 14 h.
Hasta el 6 de abril de 2014

Erik Nitsche back to the future

Una de las cosas que mas me gustan del diseño gráfico es descubrir a través de revistas como Eye o webs como la de It’s Nice That, el trabajo de diseñadores gráficos que trabajaron hace muchos años y a los que no conocía de nada. Este es el caso del diseñador suizo Erik Nitsche (1908-1998).
Su fascinante trabajo como director de arte, diseñador de libros, ilustrador o tipógrafo tiene a la vez la cualidad de antiguo y de moderno; en algunos aspectos se notan los años que han pasado desde que los realizará, en otros podrían haber sido perfectamente publicados antes de ayer.
Trabajó en Alemania y Paris entre los años 30 y 40 del pasado siglo y finalmente se traslado a Nueva York; sus imágenes icónicas y geométricas y su particular uso del color están siendo copiados (de forma consciente o inconsciente) en la actualidad y su influencia puede rastrearse en muchos trabajos de la actualidad, que beben del vintage en particular y del pasado en general.
Uno de sus trabajos más brillantes es la colección de cubiertas para las memorias anuales de General Dynamics Corporation, una compañía aeroespacial norteamericana, en la que se acerca más a la imagen que todos tenemos de las viejas películas de ciencia ficción que a la que se le supone a una empresa de ingeniería.
Más información histórica sobre el personaje y algunos de sus coetáneos en: www.designishistory.com

 

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Cartas Velódromo

Desde el mes de septiembre de 2010 el interior de la carta del Bar El Velódromo se ha convertido en una revista gráfica y literaria dirigida por el diseñador Albert Planas y el escritor Julià Guillamon.
Estas son las cartas del mes de mayo.

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Número 33 rojo. Bocaccio en Sudáfrica
El año 1972 por encargo de la revista Bocaccio, que quería ser una especie de Play Boy, el periodista Josep M. Sòria y el fotógrafo Oriol Maspons viajaron a Sudáfrica para hacer un reportaje sobre el apartheid. Josep M. Sòria explica la historia de como, en un pueblo miserable, se encontraron con la boda de una chica de 16 años y como convencieron a amigos y parientes para dejarse fotografiar con adhesivos y medallones de la discoteca Bocaccio de Barcelona. Incluso un avestruz se retrato con un colgante.

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Número 33 azul. Ladrones de guante blanco
Raffles y Sir Fantasm son dos personajes de novela popular de los años 30, ladrones sofisticados y elegantes. Los títulos de sus historietas son sorprendentemente actuales: Los piratas de la bolsa, Lluvia de robos, Estratagemas de un banquero… Hemos hecho una composición con algunas cubiertas divertidas y le hemos pedido al filosofo Josep M. Ruiz Simon que nos dejara reproducir uno de sus artículos de La Vanguardia sobre la mejor manera de robar un banco.

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Número 33 verde. Victoria Cirlot y la novela artúrica

Fruto de muchos años de leer, interpretar y editar novelas del ciclo artúrico, la profesora Victoria Cirlot ha recopilado en un volumen para todos los públicos el hueso de las historias caballerescas más conocidas, que ella misma ha re-escrito. El resultado es un volumen editado por Siruela: Historia del Caballero del León de Chrétien de Troyes y le hemos incorporado una miniatura del siglo XIV de la Biblioteca Nacional de Françia.

Fallece uno de los pioneros del diseño gráfico catalán: Jordi Fornas

El pasado 1 de septiembre falleció el diseñador gráfico Jordi Fornas (Barcelona, 1927-2011). Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi y becado en París, tras una incursión en el ámbito de la publicidad, Fornas se convertiría en uno de los impulsores de la renovación gráfica del sector editorial y discográfico catalán de los años 60. Fue el responsable de la gráfica de Edicions 62, Enciclopèdia Catalana, la revista Serra d’Or y la discográfica Edigsa, todos ellos proyectos que a principios de los 60 se ponían en marcha con un objetivo común: oponerse al franquismo y a sus directrices culturales.

Fornas creó un estilo propio, de gran influencia en la época y en la línea de las más modernas corrientes gráficas internacionales. De sus trabajos más reconocidos destaca la colección de novela negra publicada en catalán “La cua de palla” (1963). Este proyecto de Edicions 62 plasmó la llegada de los aires de modernidad al sector editorial catalán y español gracias, en parte, al diseño de sus cubiertas: impresas a una sola tinta (el negro) sobre una cartulina amarilla, estos dos colores (negro y amarillo) se convertirían en el signo identitario de la colección. Con una imagen en blanco y negro, totalmente contrastada (quemada), técnica muy de moda en aquel momento a nivel internacional; el título compuesto en tipografía de palo seco (principalmente Helvética), y con estos elementos (texto e imagen) dispuestos con una perfecta interacción entre ambos, consiguiendo una gran coherencia formal.

Otro trabajo digno de mencionar son las cubiertas diseñadas Edigsa, discográfica creada el año 1961 para convertirse en la principal plataforma de difusión de la Nova Cançó. Jordi Fornas sería nombrado diseñador oficial de la compañía y, en este caso, su estilo evolucionaría de las cubiertas bicolores con imagen en b/n totalmente contrastada (a la manera como posteriormente haría con “La cua de palla”) a aplicar los trazos característicos del pop a la manera de los grandes éxitos anglosajones de la música pop.

En definitiva, se trata de una gran pérdida para la disciplina gráfica. Para todos aquellos que queráis conocer más a cerca del trabajo de este gran diseñador que nos ha dejado, os recomendamos el libro “Pioneros del diseño gráfico en España” editado por Index Book en el año 2007.

M. Àngels Fortea

Dexter Sinister, una pequeña y curiosa historia

Este es el nombre que escogieron los diseñadores David Reinfurt y Stuart Bailey para su último proyecto. David se graduó por la Universidad de Carolina del Norte en 1993 y por la Universidad de Yale el año 1999, para formar después O-R-G, un estudio de diseño en Nueva York. Stuart se graduó por la Universidad de Reading el año 1994 y cursó el Werkplaats Typografie el año 2000; en ese mismo año fue el co-fundador de la revista de arte Dot Dot Dot. En la actualidad David enseña en la Universidad de Columbia y en la Escuela de Diseño de Rhode Island . Stuart esta involucrado en diversos proyectos en la Parsons School of Design de Nueva York y el Pasadena Art Center de Los Angeles.

Dexter Sinister estableció un taller en el sótano del número 38 de Ludlow Street, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York.. El taller esta basado en el modelo económico de bajo coste de impresión, que en el mundo anglosajón se conoce como “Just-In-Time”, alejado de los sistemas de impresión masivos de las publicaciones comerciales. Este sistema incluye conceptos como el trabajo bajo demanda, la utilización de maquinaria cercana y barata o las estrategias de distribución alternativas, en definitiva, en tratar de convertir las distinta fases que se dan en los procesos creativos (edición, diseño, producción y distribución) en una actividad eficiente.

# Just-In-Time Workshop & Occasional Bookstore
# 38 Ludlow Street (Basement South)
# New York, New York 10002
# Info@dextersinister.org

# Dexter Sinister abría todos los sábados de 12 a 18 horas.

En los inicios del siglo XX, la compañía de automóviles Ford estableció el primer modelo ampliamente aceptado de producción en serie. Separando los distintos momentos de fabricación de un automóvil modelo T y asignando a cada momento secuencial un trabajador especializado para un cometido concreto idearon lo que hoy se conoce como la cadena de montaje (Assembly-Line). Este sistema requiere de la inventiva, la especialización de los trabajadores y de grandes inversiones económicas para su implantación en cualquier proceso de fabricación -desde sus inicios y hasta el final-. Las revisiones o cambios del sistema establecido son muy costosas (cuando no imposibles) La complicidad con el contexto pre-capitalista, necesaria para la producción a gran escala, se mantuvo en las manos de aquellos con los medios y recursos para realizarla.

A mediados de los años 50, la empresa japonesa Toyota empezó a explorar un modelo de producción mas flexible. Sin la posibilidad de los grandes espacios necesarios para la implantación de las cadenas de montaje, Toyota desarrollo el modelo de producción “Just in Time” e invirtió el estandar de producción que se realizaba hasta el momento. Creando e implementando una infraestructura fluida de comunicación entre las distintas partes de la cadena -fabricantes-trabajadores-usuarios, Toyota pudo mantener los stocks bajos y realizar ajustes rápidos en la producción. A partir de ese momento se hizo posible un tiempo de respuesta más rápido y los productos se fabricaban a medida que el mercado los necesitaba. Todo el trabajo podía realizarse gracias a un mayor numero de gente menos especializada y se podían realizar ajustes y cambios sin paralizar la producción. El resultado inmediato fue un aumento de capital (debido a la reducción de stocks) y un diseño y una producción más sostenibles -almacenes más pequeños, redes de comunicación mas rápidas, posibilidad de revisión constante del proceso de producción y productos hechos a medida que se necesitasen: Just-In-Time

No es difícil imaginar una correspondencia entre estos dos modelos (la cadena de montaje, Just-In-Time) y los modelos contemporáneos de impresión. El modelo que prevalece en la practica profesional esta firmemente anclado en la cadena de montaje fordiana. La escritura, el diseño, la producción, la impresión y la distribución son manejadas discretamente por especialistas a medida que el proyecto se desarrolla a través de la cadena de pedido y producción. Recientemente, las impresoras laser, las fotocopiadoras, los programas de edición, los teléfonos celulares y los procesadores de textos han cambiado este modelo. Un proyecto puede ser escrito por el editor que empieza un esbozo y trabaja con el diseñador gráfico que encarga un texto a un escritor y busca a un impresor que producirá 50 copias para el próximo miércoles.

En el sótano del numero 38 de Ludlow Street se instalo un taller completo bajo el modelo Just-In-Time, contra el estado actual del exceso de producción provocado por la conflictiva combinación de la economía de impresión (solo tiene sentido financiero producir grandes cantidades) y los intereses del mundo del arte (no se espera realmente un beneficio económico y en realidad no se necesitan muchas copias). Esta diferencia de criterios e intereses frecuentemente provoca un exceso de existencias (cajas y cajas de libros que no se venden y ocupan gran cantidad de espacio que debe ser sufragado entre galerías, distribuidores y libreros). Este exceso de producción y gasto debe compensarse con una nueva edición de otro producto similar que debe volver a continuar el proceso completo y así una y otra vez.
En lugar de eso, nuestras actividades de producción y distribución estarán limitadas a nuestro sótano, que funcionara también como librería y se utilizara, de manera ocasional,  como local para proyecciones, performances y otros eventos.

El 3 de junio de 2011 se anunció el cierre de 3 Dexter Sinister, y la apertura de The Serving Library

“ Son las 6:03, según la foto de debajo, tomada en la entrada del edificio Chrysler de Nueva York.

Así son las cosas. Hace exactamente 5 años desde que abrimos Dexter Sinister lo que significa que el alquiler de nuestro sótano se ha terminado. Para celebrar este final unete a nosotros el 3 de junio de 2011 a las 6 de la tarde (en el texto original podia leerse:  join us on 06.03.11 at 6:03 pm) para tomar una copa… alargaremos este minuto todo el fin de semana y la tienda estará abierta durante todo el sábado hasta su cierre el domingo, unas 48 horas después.
Como suele pasar en estos casos podemos alargar el alquiler durante un año mas. Durante este tiempo tiempo nos estaremos metamorfeando a The Serving Library, y nos convertiremos más en un archivo que en una tienda. Para celebrar este inicio unete a nosotros el 3 de junio de 2011 a las 6 de la tarde (en el texto original podia leerse:  join us on 06.03.11 at 6:03 pm) para tomar una copa y asistir al lanzamiento del numero 1 Bulletins of The Serving Library, una publicación que empieza donde lo dejo el Dot Dot Dot número 20.
A partir de ahora la tienda no conservará su horario de los sábados, aunque los visitantes serán bienvenidos si avisan con anterioridad y la tienda on line continuará operativa.
Pausa
Y todo vuelve a empezar una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez

Friday 3 June, from 6:03pm
at Dexter SInister
38 Ludlow Street (basement south)
between Hester and Grand

http://www.servinglibrary.org/
En la página web de The Serving Library se pueden encontrar en estos momentos los siguientes documentos:

Stuart Bailey: IT IS THE OUTSIDEDNESS FLAVOR OF IT

David Reinfurt: EVERYTHING IS IN EVERYTHING

Bruce Sterling: THE LIFE AND DEATH OF MEDIA

Rob Giampietro, David Reinfurt: FROM 0 TO 1

Angie Keefer: AN OCTOPUS IN PLAN VIEW

Dexter Sinister: A NOTE ON THE TYPE

Rob Giampietro, David Reinfurt: FROM 1 TO 0

Dexter Sinister: A NOTE ON THE TIME

Todos ellos descargables en formato PDF. ¿Sera este el futuro de la edición?