Archivo de la etiqueta: exposición

Escola Muuu 6

La sexta edición de Escola Muuu se acerca. Se celebrará del 8 al 11 de setiembre en la masía de Can Font, Girona. Nuestras intenciones son perversas:
7 conferencias
Cla-se, Dídac Ballester, Eduardo del Fraile, Enric Satué, Ibán Ramón, Javier Guillem Carrau y Soon in Tokyo.
2 talleres
Uno de iluminación, con Dani Lluscà y otro de papiroflexia con Losiento.
2 mesas redondas
Una sobre la situación económica/empresarial de la profesión y otra sobre los diseñadores “entre bambalinas”, maneras de ganarse la vida.
1 exposición
Eumogràfic, la expo “25 anys, 25 mirades”.
25 plazas
Como somos amigos os lo dejamos por 295 €, pero la amistad es efímera y la oferta termina el 20 de Julio, todo incluido!
Más?
Pásate por la web: www.escolamuuu.com
El diseño mola. ¡Y en compañía, más!

Anarkoparanoia. Gerard Martí + Jan Barceló

‘Els barcelonins Gerard Martí i Jan Barceló (1987), ens presenten l’exposició Anarkoparanaoia.
En aquesta exposició podrem trobar influències del món de la pintura, la fotografia, la serigrafia, el disseny, la il·lustració, etc… De qualsevol de les arts que s’han creuat per davant dels autors i que els han alimentat artísticament, sempre d’una manera desordenada i fora de qualsevol ordre cronològic, guiats únicament per les sensacions que els provocaven.
Hi trobarem una col·lecció d’obres creades enterament a quatre mans, partint d’un gran nombre de dibuixos creats de manera separada, posteriorment transformats en collages col·lectius i, finalment, materialitzats amb la tècnica de la serigrafia i l’ús de diverses tintes.
Les obres que mostren, són fruit d’intensos anys d’estudis paral·lels i d’interaccions artístiques en diversos camps, com ara la pintura, el grafit, la serigrafia o les instal·lacions efímeres, en els quals els dos autors han après a mesclar les intuïcions, difuminar l’ego, retroalimentar-se, multiplicar la imaginació  i crear, a partir de dues línies estilístiques diferents, obres amb un caràcter propi i generades a partir de l’assaig i de l’error.
Aquestes peces, mostren una gran saturació visual, són esbossos de la velocitat urbana i social, del ritme trepidant que ens marca dia a dia. Mapes mentals fotografiant, internament, el món exterior que a voltes ens rodeja i a voltes ens atrapa.
Són paisatges impossibles, fotogrames tèrmics de fílies i fòbies col·lectives, finestres carregades d’éssers alterats, d’animals post nuclears, d’estrucutres desequilibrades, i l’ús d’una iconografia pròpia definida per una línia intuïtiva i crua.
La realitat diària que s’ens mostra, ara, transfigurada.

El dia de la inauguració, es presentarà una col·lecció de 10 quadres fets amb serigrafia i tècnica mixta exposats a la galeria, la qual estarà transformada mitjançant intervencions en l’espai per tal d’acompanyar l’estètica de l’obra, aixi com musica ambiental tocada en directe durant tot l’event.

Per acabar-ho d’amanir hi haurà un pica pica i cervesa gratuita.

anarkoparanoia.blogspot.com

Panóptica

El dibujante e ilustrador Max, presenta una exposición antológica sobre su trabajo en el MuVim (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) de Valencia, bajo el título de Panóptica 1973-2011.
La inaguración tendrá lugar el 5 de mayo a las 20 horas y la muestra podrá verse hasta el 4 de septiembre. El catálogo editado por Kalandraka contiene, además del trabajo de Max, textos de José Carlos Llop, Jordi Costa, Santiago García y Alberto Ruiz de Samaniego.
Si vives en Valencia o visitas la ciudad por uno u otro motivo, esta es una muestra que no deberias perderte.

Muvim. Guillén de Castro 8, Valencia.
www.muvim.com
www.kalandraka.com


 

 

Obey

Piensa en una invasión… Ahora piensa en una revolución… Y por último, piensa en arte… lamono y Obey tienen el placer de invitaros a descubrir la obra visual de Shepard Fairey este jueves 14 de abril en Iguapop Shop de Barcelona. Habrán regalos, buena música, bebidas a cargo de Sailor Jerry y mucha comunión por y para el arte.  Además tendremos la oportunidad de mostrar nuestra solidaridad con Japón reservando una de las camisetas Dark Wave/Rising Sun de edición limitada que Shepard ha diseñado para la causa. Los beneficios de la venta serán íntegramente destinados a la reconstrucción del país a través de la fundación Obey Awarness.
Obey nos invita a sumergirnos en su universo artístico de la mano de Shepard Fairey, respetado y mundialmente conocido artista cuyos diseños cargados de crítica, directos y siempre reivindicativos con aires de carteles propagandísticos han dado la vuelta al mundo. Tras decorar las paredes de ciudades de todo el mundo y los cuerpos más urbanos a través de su marca OBEY Clothing, llega por primera vez a España una serie especial de artworks y fotos de Fairey, juntando de nuevo a esa gran familia que se moviliza con arte. ¡Os esperamos el jueves!
El Art Invasion Tour llevará de gira la obra de Shepard durante los meses de abril mayo y junio por las tiendas Cerra (Oviedo), Iguapop (Barcelona), Monkey Garden (Madrid) y Belaza (Bilbao).

www.obeygiant.com
www.obeyclothing.com
Jueves 14 de abril a las 19:30h. Iguapop Shop. Comerç, 15, Barcelona.


 

Las cuatro estaciones

Una curiosa exposición para mostrar un proyecto de fin de estudios de Laia Clos (Eina) que investiga sobre la visualización de datos y lo aplica al mundo de la música (Las cuatro estaciones de Vivaldi). La muestra puede visitarse hasta el 8 de mayo los miércoles, jueves y domingos de 17 a 23 horas y los viernes y sábados de 17 hasta las 0,30 horas. La exposición se inaugura el jueves 14 de abril a las 20 horas e incluye una charla el jueves 28 de abril, también a las 20 horas y un taller sobre Visualización de datos, el sábado 7 de mayo.
Galería Miscelanea (Guàrdia 10, Raval, Barcelona)

 


 

Exposición de Escher en la Alhambra

M.C. Escher. Universos infinitos. Alhambra y Parque de las Ciencias.
Del 29 de marzo de 2011 al 8 de enero de 2012.

Universos infinitos es el título de la exposición con la que el Patronato de la Alhambra y Generalife y el Parque de las Ciencias de Granada rinden desde hoy homenaje al artista holandés con motivo del 75 aniversario de su visita a la Alhambra, lugar del que reconoció que era “la fuente de inspiración más fértil” de todas de las que había bebido. Han pasado 75 años desde que Maurits Cornelis Escher (1898-1972, Holanda) apuntó esta anotación en su cuaderno de viaje sobre la segunda y última visita que hizo al monumento nazarí en 1936. Un espacio que le fascinó y que marcó un antes y un después en su trayectoria artística, tan influida por su profundo interés por las matemáticas, la arquitectura y la perspectiva.
Con un diseño vanguardista, en la exposición, el visitante conocerá el mundo interior del artista y sus trabajos más significativos a través de un recorrido por lo más fascinante de sus mundos imaginarios, en los que se ve el tránsito de la reproducción de la naturaleza hasta la manipulación de la realidad gracias a sus ilusiones ópticas y espacios imposibles.
Un total de 135 obras originales, procedentes de la Fundación Escher, entre las que se encuentran títulos tan conocidos como Galería de Grabados, Manos dibujando, Cielo y agua, La cinta de Moebius o Metamorfosis II, componen esta muestra.
M.C. Escher. Universos infinitos integra, junto a la obra del holandés, recursos artísticos como la instalación móvil que interpreta la obra Cielo y agua; las cajas mágicas que trasladan a los visitantes a los mundos infinitos de Escher mediante ilusiones ópticas provocadas por caleidoscopios que multiplican las imágenes; las Ventanas de la Alhambra, que conectan mundos contrapuestos, o el montaje audiovisual diseñado para la Capilla del Palacio de Carlos V.
La fascinación que sintió Escher tras visitar la Alhambra en dos ocasiones, en 1922 y 1936, queda de manifiesto en la segunda sección, sobre todo por el impacto que le causaron las formas geométricas del arte islámico, lo que le permitió investigar en la división regular del plano, la repetición, los espacios imposibles y las perspectivas complejas. Por último, y con la ayuda de casi una decena de audiovisuales, la Capilla del Palacio de Carlos V acogerá un documental sobre la vida y obra del artista.
Por otra parte, en el Parque de las Ciencias, la exposición partirá desde su primer período gráfico, de 1917 a 1937, con la sección ‘Representación figurativa’, que estará compuesta por 13 obras en las que se pueden ver algunas fundamentales de su primera etapa, como Saltamontes y Retrato del hombre barbudo. Después, en ‘Paisajes naturales y artificiales: el Mediterráneo’, se incluyen 38 obras, entre las que se encuentran La catedral sumergida y Callejuela cubierta en Atrani, que muestran el impacto vital que le causaron sus viajes al sur de Europa.


En ‘Metamorfosis’, la tercera sección en la que podrán verse 17 obras, se expone su gran obra maestra, Metamorfosis II, en la que investiga la división geométrica tras su visita a la Alhambra. Por su parte, en Cruce de mundos, el espectador descubrirá en sus obras mundos imposibles y espacios contrapuestos a la realidad, como así ocurre con Manos dibujando y Tres esferas.
Las espirales, esferas y otras formas geométricas que Escher investigó sobre la proyección del espacio tridimensional en la superficie plana son protagonistas de la sección ‘Formas tridimensionales y matemáticas’, en la que podrán verse las obras Profundidad, Corteza y Lazo de unión. Las secciones ‘Geometrización del Plano’ y ‘Perspectivas’ y ‘Arquitecturas’ cerrarán el recorrido de la exposición en el Parque de las Ciencias.
Junto a la exposición, también se ha organizado el taller de arte y geometría, en el que los participantes diseñarán mosaicos y teselaciones, encontrarán los ejes de simetría con la ayuda de los espejos y crearán mundos infinitos gracias al caleidoscopio.

Maurits Cornelis Escher es conocido mundialmente por sus litografías y xilografías. En su mundo se reconoce una profunda observación de la realidad y la expresión de sus propias fantasías. Su obra artística es una muestra de las extraordinarias manipulaciones del espacio, el tiempo y la perspectiva, que reorganizó conforme a su personal e ingeniosa lógica. La simultaneidad de la perspectiva es el lugar común, el infinito es la dirección, lo negativo y lo positivo son intercambiables y la fascinación es el resultado.
Su desarrollo profesional se inicia en la disciplina arquitectónica aunque pronto la abandona y se dedica a las artes gráficas. Su visión le hizo constatar la importancia del método en el proceso de creación, lo que le llevó al estudio de las matemáticas. Es a partir de esta disciplina y, sobre todo, de la geometría, donde Escher construye sus diferentes ilusiones ópticas. Sus estudios con mallas reticulares en tres dimensiones y la partición regular del plano, dieron a su obra una cualidad espacial nunca antes conseguida, superando las leyes de la perspectiva que se habían mantenido vigentes desde el Renacimiento.