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Disseny gràfic inclusiu

Un projecte de Sonia Ciriza Labiano i Miguel Ayesa Usechi
La Incubadora del FAD
Aquest projecte d’investigació, que es va desenvolupar com a projecte final de carrera per a l’Escola d’Art i Disseny Llotja, neix com a resposta a una doble problemàtica. En primer lloc, sorgeix com a contrapunt a la severa estandardització que pateix tant l’alfabet braille en si com la pràctica totalitat de material gràfic transcrit i adaptat per a públic invident i/o amb resta visual. Aquesta excessiva homogeneïtzació, lluny d’afavorir, entorpeix la possibilitat de produir/adaptar llibres de gran format, tan presents al mercat gràfic actual. En segon lloc, es crea com a rèplica a la falta i absència de material pedagògic adaptat sobre representació gràfica i cultura visual contemporània.
Amb l’objectiu final d’abordar aquesta doble problemàtica -i després d’una exhaustiva fase de recopilació de documentació- es va dissenyar un laboratori experimental on, mitjançant una sèrie d’experiments de caràcter multidisciplinari, es van desenvolupar diverses tècniques de producció de braille. La col·lecció de materials de suport resultant es va testar finalment en un estudi de recepció amb usuaris potencials, on Xabier Armendáriz Arraiza els va testar i va qualificar. La col·lecció de materials que aquí es presenta és fruit dels resultats obtinguts en aquests processos.
Manual de Tiflografía
Un compendi de dades obtingudes en una de les fases més interessants i innovadores de tota la investigació. L’objectiu d’aquest Manual és exposar la problemàtica causada per l’estricta normativa del sistema braille i considerar possibles evolucions estètiques d’aquest alfabet.
En primer lloc, el Manual introdueix el concepte de tiflografía, descriu la metodologia utilitzada i el procediment seguit i presenta als agents que van prendre part en el procés. Seguidament, s’exposen els paràmetres oficials de braille -creats per la Comissió Braille Espanyola- i s’inclouen referències a les escasses tiflografías existents, per després presentar el catàleg final de tiflografías creades en el laboratori experimental. Aquestes tiflografías van acompanyades de les seves anàlogues en tinta i inclouen pertinents quadres d’anàlisis, conclosos i extrets de l’esmentat estudi de recepció.
El potencial d’aquest Manual traspassa les fronteres del Disseny Inclusiu, doncs les *tiflografías aquí presentades podrien resultar igualment útils per al desenvolupament de futures aplicacions destinades al públic invident. Així, podrien introduir-se millores pel que fa a la jerarquització de continguts i fins i tot es podria abordar l’adaptació de llibres de gran format vinculats al disseny o a l’art. En conclusió, aquest Manual no es tracta sinó d’una trucada a l’acció perquè dissenyadors interessats en el braille i la inclusió participin de manera activa en la creació i producció de nous estils tiflográficos.
La representació. Exemples gràfics adaptats
Aquesta col·lecció podria definir-se com una guia amb finalitats pedagògiques i inclusius. Aquest mostrari -els fonaments del qual de base han estat extrets del capítol del lliuro “Introducció a la Teoria de la Imatge” de Justo Villafañe- es compon de cinc volums totalment inclusius, que adapten exemples il·lustrats i serveixen per explicar complicades convencions sobre representació gràfica.
Els cinc volums, il·lustrats en relleu, vénen acompanyats de dos Cd audiodescritos que introdueixen la teoria i els conceptes exposats en el llibre de *Villafañe. La col·lecció es divideix en dos grans blocs: mentre el primer estableix l’alfabet de la imatge i inclou elements morfològics, dinàmics i escalessis, el segon se centra en la síntesi icònica i en la composició de la imatge. Aquesta col·lecció neix com a resposta al buit existent quant al material adaptat per a deficients visuals en l’àmbit de la representació gràfica. En aquest cas, el catàleg està concebut principalment per a un públic invident i/o amb resta visual, doncs l’ensinistrament primerenc del tacte és essencial per a les persones amb baixa visió. Els materials adaptats, particularment les il·lustracions que contenen dimensions visuals i tàctils, exerceixen un paper fonamental en el desenvolupament de la percepció óptica, possibilitant un posterior accés a materials tàctils més complexos.

Innauguració el 20 de desembre del 2011 a les 19.30 hores.
La Cripta del FAD, Plaça dels Angels
Fins el 12 de gener de 2012

Sopa de Letras

En la tienda de Loreak Mendian de Barcelona (Duc de la Victoria 9, bajos) se puede ver la exposición Sopa de Letras, donde 27 artistas realizan su libre interpretación de una letra del alfabeto. Entre los participantes se encuentran personajes como Andreu Balius, Hernan Ordoñez, Emil Kozak, Helga Juárez, ja! Studio, Mikel Larrayoz, Paula Seré, peSeta, Sardina Gráfica etc.
La fiesta de inauguración con cervezas y demás será el 2 de Diciembre viernes a las 20 horas y la expo permanecerá hasta el 27 de ese mismo mes.
Durante el mes de Diciembre en la pagina web de Loreak (www.loreakmendian.com) irán apareciendo las distintas obras para lo que no podáis pasaros por allí.

Juan Gatti. Contraluz

La Comunidad de Madrid presenta la primera gran exposición de Juan Gatti (Buenos Aires, 1950), que vive, desde 1980, en Madrid. Esta muestra, comisariada por Rafael Doctor, presenta la serie Contraluz, formada por fotografías en blanco y negro de nueva creación y que dan título a la muestra. Además de poder ver este nuevo trabajo de Gatti, veremos un recorrido artístico de los últimos treinta años de este artista. Finalmente, un montaje audiovisual nos permitirá convertir la cúpula de la Sala Canal en un inmenso planetario, que vendrá a representar todo el mundo simbólico de este particular fotógrafo y diseñador. La muestra está patrocinada por Purificación García.
El montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una primera parte que ocupa la planta baja de la sala de exposiciones, tiene como objetivo hacer un repaso por el rico universo del diseñador a través de los diferentes ámbitos en los que ha trabajado: entre otras, tendremos oportunidad de ver imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla, Jesús del Pozo, su trabajo para Purificación García o los carteles que desarrolla, a partir del año 1988, para las películas de Pedro Almodóvar (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educación, Volver y Los abrazos rotos, entre otras).
Una segunda parte que ocupa el resto de la sala, es la que da título a la exposición, Contraluz, y es su trabajo más amplio y personal. Aquí, la iconografía de Juan Gatti, que normalmente ha estado asociada a la moda o el diseño editorial, se amplía y los objetos logran tener la misma entidad que el propio ser humano pues, en ambos, es la luz la que les da sentido como forma visual. En la Sala Canal de Isabel II, la serie Contraluz se presenta como una sucesión de experiencias sensoriales diferentes
Con motivo de esta muestra se han editado dos catálogos: uno por parte de La Fábrica articulado en dos volúmenes: el primero llamado Photo, desarrolla todo su trabajo fotográfico y el segundo titulado Graphis analiza ampliamente su faceta de diseñador gráfico. En este catálogo se incluyen textos del comisario, Rafael Doctor así como de Pedro Almodóvar, Alaska, Miguel Bosé, Diego Galán, Peter Lindbergh, Sybilla, Franca Sozzani, Javier Vallhonrat y Luis Venegas.
EL segundo catálogo lo edita TF editores y recoge la serie Contraluz completa, en este volumen se incluye un texto de la crítica y escritora María Vela Zanetti.
Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, Madrid)
De martes a sábado: de 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
Domingos, festivos, 24 y 31 de diciembre: de 11:00 h. a 14:00 h.
Cerrado los lunes, 25 de diciembre, 1 y 6 de enero
Entrada gratuita

Toni Ferron

Amigas, amigos, el próximo sábado 19 de noviembre a partir de las 8 de la noche se inaugura en Gravat (Sant Miquel, 19. Vic) una exposición antológica de Toni Ferron, con obra inédita y nueva: Autobiografía, Apple, Natàlia, Titanlux, t-shirts, Jean-Luc Godard, serigrafía, Visual Brothers, samplers, Terry Richardson, Watchmen, Atles Mnemosyne, remix, Frida, Nike, David Foster Wallace…
Hasta el 11 de diciembre. No os la perdáis!!!!

 

http://www.toniferron.com/BLOG5.html

Voces en libertad

100 carteles de destacados diseñadores internacionales. Hasta el 7 de octubre en la sala Àgora de la escuela Elisava de Barcelona. Entre otros podemos citar a Helmut Langer, de Alemania; Istvan Orosz, de Hungria; Takashi Akiyama, de Japón; Mehdi Saïdi, de Iran; Germán Montalvo, de Mèxico; Gitte Kath, de Dinamarca y  Luba Lukova, de los Estados Unidos.
Sus voces dotan de contenido el concepto de libertad y le aportan su huella personal en esta exposición itinerante que llega a Barcelona de la mano del Consulado General de México.

De lunes a viernes de 8 a 21 horas. Gratuito.
http://bienalcartel.org.mx/voces.html

Diseño de sistemas. escuela de ulm

En los años 50 del siglo xx la Escuela de Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm) trabajó para incorporar el diseño al mundo de la industria y conformar nuestra cultura material. Este proceso no fue impulsado por la bonanza económica sino, bien al contrario, por una profunda crisis de valores y recursos. Se aprovechó el momento para repensar qué significa crear formas en el mundo actual, así como para democratizar el acceso al diseño.

«La escuela aceptó la industria como sustrato de la sociedad contemporánea, y consideró la industria y la tecnología como fenómenos culturales» (Gui Bonsiepe). Este posicionamiento tuvo como consecuencia una redefinición de la profesión de diseñador que no se había planteado nunca antes. Hasta aquel momento, la finalidad de las escuelas relacionadas con el diseño era enseñar cómo aportar belleza a los objetos de la vida cotidiana. El taller de William Morris, la Werkbund y la Bauhaus estaban integrados por artistas.

El paso dado por la HfG Ulm la apartó radical y definitivamente de la profesión tal como se entendía hasta entonces, y la integró de manera indisoluble en la industria y la tecnología.

Ulm no se centró en el diseño de objetos individuales sino en los sistemas de objetos, y trató de poner orden en ese mundo, así como en el ámbito de los objetos y la comunicación. Fue pionera en la renovación del diseño en la electrónica, la comunicación y la imagen corporativa, así como en la construcción industrializada. Pero su investigación no parte de cero, sino que entronca con el mundo de la industria centroeuropea a partir de empresas como Thonet o AEG.

Sus colegas y seguidores han sido muy numerosos: Braun, ERCO, Gardena, Lufthansa, USM Haller o el Metro de Bilbao.

Dhub (Montcada, 12). Hasta el 28 de febrero
De martes a viernes de 11 a 19h. Sábados, domingos y festivos de 11 a 20h

Nueva temporada en Visions

Abierto el plazo de inscripción para cursos y talleres en Visions

Te recordamos que la oferta de cursos de Visions está dirigida a estudiantes de lustración, arquitectura o diseño y a profesionales que desean ampliar conocimientos o explorar nuevos entornos profesionales.

La Matricula esta  abierta todo el año. Podemos mantener esta formula por que los cursos profesionales de 20 horas de duración, se repiten cada 3 meses.

La autonomía del centro y una amplia agenda de colaboradores nos permite montar «cursos a la carta» para grupos que requieran una formación  muy específica que a menudo es difícil de encontrar en circuitos académicos mas convencionales.

Visions, Centro de Ilustración
Igualada 4, bajos. Barcelona
www.bcn-visions.com