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Flatstock, el arte del póster

La próxima edición de San Miguel Primavera Sound nos tiene actividades preparadas por doquier. Una de las novedades de este año es el desembarco de Flatstock, feria mundialmente conocida por ser el epicentro de encuentro entre la música y las artes plásticas gracias a un vástago en común, los pósters de conciertos. Será la primera vez que una muestra de tal envergadura se emplace en Europa, peculiaridad que atraerá a diseñadores, artistas, e incluso miembros del panorama musical venidos de muchos lugares del globo. La ocasión se ofrece como una excelente oportunidad para disfrutar de un espacio compartido donde música y arte formen un todo. Flatstock se ubicará en el recinto del Parc del Fòrum durante los días que se celebra el festival. Asimismo, coincidiendo con la clausura del festival -15 de mayo hasta el 3 de junio- se organizará también una exposición gratuita en Virreina Centre de la Imatge donde se mostrará una selección de 50 obras representativas y algunos carteles reconocidos de artistas catalanes.
La exposición es una colaboración del festival con el American Poster Institute, entidad encargada de llevar a cabo las diversas celebraciones de Flatstock. Estubimos charlando sobre el proyecto con Geoff Peveto, uno de los responsables del aterrizaje en Barcelona.

¿Qué posters de la colección son los más valiosos? Eso es bastante subjetivo. Hay bandas que son probablemente más populares pero si hay fans de una banda menos conocida, ese poster será más valioso para ellos que una más grande como The Cure o Björk.
¿Habrá posters realizados por artistas conocidos a nivel internacional? Seguro. El Flatstock Barcelona estará lleno de reconocidos artistas internacionales que vendrán de visita.
¿Qué cambios pueden observarse en los pósters de hoy en día comparados con los de los 60? La llegada de los ordenadores ha alterado seguramente la diversidad de estilos. Ahora se puede manipular digitalmente el arte de maneras que no era posible en los años 60. Sin embargo, muchos artistas continúan ilustrando posters manualmente. Imagino que la mayoría de la gente piensa en Armadillo World Headquarters y el estilo psicodélico de Fillmore pero ya había una gran variedad de estilos en los 60.
¿Hay alguna tendencia en el diseño de pósters actualmente? Cada vez son más y más los artistas que se decantan por la serigrafía. Pero siempre se intenta introducir nuevos estilos. Intentar o hacer algo que no haya sido especialmente visto con anterioridad.
¿Cómo surgió la American Poster Institute? API nació junto a la primera exposición que Flatstock hizo. Frank Kozik sintió que Flatstock podría ser mucho más que un evento puntual así que junto a Nels Jacobson, Jeff Keinsmith, Rene Debos, Jay Ryan, Clay Hayes y yo, la API se creó para convertir Flatstock en el festival que es hoy en día.
¿Qué determina el precio de los pósters? Hay muchos factores. La popularidad de la banda puede ser el primordial pero también los artistas que han realizado los pósters conllevan un valor de demanda. El número total en la edición marca la diferencia. A veces el material o la técnica también pueden ser factores determinantes. Pero la banda y el artista que creó el póster son probablemente los determinantes más relevantes.
¿Cuál es el poster más caro que se haya podido vender? Hice una edición pequeña para Willie Nelson que fue impresa sobre metal y que tuvo un valor de 1.500 dólares.

Dibujo

El dibujo como catalizador de los procesos de diseño. Una exposición de Eina, escola de disseny i art. Con la participación de Alejandro Álvarez, Susana Fargas, Cristina López, Mercé Lucchetti, Esther Monreal, Alba Prat, Iris Rodriguez, Ángela Tomás y Carlota Tomás.
Inauguración, jueves 2 de febrero a las 19,30 horas.
Exposición del 2 de febrero al 3 de marzo de 2012.
Eina, Espai Barra de Ferro
Barra de Ferro 2, Barcelona
De lunes a sábado de 16 a 20 horas
+ info: http://bloc.eina.edu/?p=297

Pasant pàgina

Bajo este nombre se presenta en el Museo de Granollers (Anselm Clavé 40-42) una exposición sobre el libro como territorio de arte. Una exposición modesta pero con una mirada interesante al libro de artista desde Ruscha hasta hoy en día.
Con piezas de, entre otros, Alberto Corazón, Alejandro Jodorowsky, Alfredo Jaar, Antoni Tapies, Carlos Pazos, Christian Boltanski, Dora García, Edward Ruscha, Eugènia Balcells, Evru, Fluxus, Frederic Amat, Fundación Joan Tabique, Grupo Escombros, Jaume Plensa, Joan Brossa, Joan Miró, Joana Bravo, Joseph Cage, Juan Cardosa, Marcel Duchamp, Miquel Barceló, Miralda, Pascal Comelade, Pep Carrió, Perejaume, Richard Hamilton, Rubiales, Sol Lewitt, Tacita Dean…
La inauguración tendrá lugar el próximo jueves 2 de febrero a les 20 horas con un recorrido por la muestra comentado por sus comisarios Òscar Guayabero y Rocio SC Santa Cruz.
De martes a viernes de 17,30 a 20,30.
Sábados y festivos de de 18 a 21 horas.
Domingos de 11,30 a 14 y de 18 a 21 horas.
Hasta el 25 de marzo de 2012.

Manifesto Project

Del 19 de Enero al 17 de Febrero de 2012
Opening: Jueves 19 de Enero a las 20.00h.
19.00h. (Previo a la inauguración, plazas limitadas y en inglés):
Charla a cargo de Ken Garland, Albert Folch, Tankboys y Cosimo Bizzarri
Otrascosas de Villar-Rosàs
Via Laietana 64. Principal. 08003. Barcelona.
www.otrascosasdevillarrosas.com

Max Bruinsma et al., Anthony Burrill, Allan Chochinov, Delaware, Daniel Eatock, Experimental Jetset, Ken Garland, Bob Gill, Miltor Glaser, Stefan Sagmeister, Erik Kessel, Enzo Mari, Bruce Mau, Mike Mills, Bob Noorda, Peter Nowogrodzki, Bre Pettis y Kio Stark, Slavs and Tatars, Filip Tyden y Gemma Holt y Massimo Vignelli.
Decir que el resultado final es lo único que cuenta no es verdad. Especialmente en diseño. Y es que un buen diseñador se preocupa sobretodo por el proceso; en como deslizarse a través de un camino lleno de obstáculos cada vez que consigue un nuevo proyecto.
Manifesto es un proyecto en desarrollo que deja el resultado final a un lado, para concentrarse en el proceso creativo. Después de pasar por Italia y China, Manifesto aterriza en Otrascosas de Villar-Rosàs con un total de 20 manifiestos inspiracionales creados por algunos de los diseñadores y creativos más destacados del momento a nivel internacional.
Algunos son escritos programáticos, otras son detallados manuales de trabajo, pero todos son, sin ninguna duda, apasionados tributos al diseño gráfico, la creatividad y la cultura del proyecto.
Un proyecto comisariado por Tankboys y Cosimo Bizzarri.
www.manifestoproject.it

I Llike you

Cream Espai Creatiu le invita a la exposición de Gemma Correll.
La inauguración se realizará el dia 19 de enero, a las 20h en Passatge de la Pau 14, Local 2 – Barcelona.
Gemma Correll tiene problemas de visión. Gracias a las espectaculares maravillas de la tecnología, sin embargo, logra mantener un trabajo a tiempo completo como ilustradora independiente y sólo ocasionalmente tropieza con las cosas. Sus clientes incluyen Scarf, Hallmark y Real Simple. Gemma vive con su novio, Anthony (también ilustrador) y un pequeño Pug llamado Sr. Pickles, en Inglaterra.
En exposición hasta el 11 de febrero 2012.
Con el apoyo de Moritz.
creamespaicreatiu.tumblr.com/
www.creamespaicreatiu.com/
www.gemmacorrell.com

Las cartas del bar Velódromo


Las cartas del bar Velódromo
Un proyecto gráfico de Albert Planas, Julià Guillamon y Cerveses Moritz
Hasta el 22 de enero de 2012 en el Espai Balcó, del Centre d’Arts Santa Monica (Barcelona)
Desde hace mas de un año, las cartas del bar Velódromo de la calle Muntaner de Barcelona se han convertido en una revista gráfica y literaria. Cada mes se publican tres modelos (en un formato muy espectacular de 60 X 42 cm). La gente la lee mientras espera la comida o la bebida, se las puede llevar y coleccionar. Todos los temas tienen cabida: del arte medieval a las viejas postales de Fórmula 1, de la historia de los crucigramas a los dibujos de las maquinas del millón.
Entre los colaboradores hay escritores como Quim Monzó o Eloy Fernández Porta, grafistas como América Sanchez, el grupo musical Manel, actores comoo Josep M. Portabella del grupo The Chanclettes, dibujantes como Arnal Ballester o Miguel Brieva.
En la sala se ha montado un pequeño bar, hecho con cajass de Moritz, con un tirador que durante los días que dura la muestra, servirá cervezas a las personas que visiten la exposición.
Horario especial de servicio de bar
De martes a viernes: de 18.00 a 20.00
De sábado a domingo: de 13.00 a 15.00, y de 18.00 a 20.00

Las cartas del Bar Velódromo: el libro
El libro con las 36 primeras cartas del Bar Velódromo ya ha salido. Se podrá conseguir en la tienda de la Fàbrica Moritz y muy pronto, también en las librerías.

Las últimas cartas
Número 17 azul. La edad de oro de la rumba catalana: 50 singles y 5 LP’s
Diseñador gráfico, productor musical del grupo Achilifunk, que fusiona la rumba catalana con la música de las bandas sonoras de los setenta, coleccionista y DJ, Txarly Brown ha reunido mas de quinientos singles de rumba. Le hemos pedido una selección de 50 teniendo en cuenta la calidad de la música y las características del diseño: Peret, Moncho y Antonio González, Chacho, Ramonet, Chango y Los Amaya.

Número 17 verde. El Kama Sutra de América Sanchez
En algunos de sus diseños e ilustraciones mas impactantes, América Sanchez utiliza una técnica de sobre dibujo que consiste en reseguir el trazo de una ilustración preexistente, dejando ir la mano de forma libre, de manera que a través de la distorsión del trazo aparece una nueva imagen mas sugerente que la primera. En este caso se trata de siete posiciones del Kama Sutra.

Número 17 rojo. Postales de Barcelona de Manolo Laguillo y Llàtzer Moix
En los últimos meses, la inauguración de la nave central de la Sagrada Familia, el centro comercial Arenas o el DHUB han transformado el paisaje de la ciudad. Manolo Laguillo se ha ofrecido a fotografiarlos sin esconder el paisaje desorganizado que los rodea y Llàtzer Moix ha escrito un texto lleno ironía y sentido crítico, como todos los suyos.