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Caligrafía con Rousselot

«La caligrafía es una herramienta fundamental en mi trabajo como diseñador gráfico y tipógrafo.»

Hace ya varios años que me piden visitar escuelas y dictar talleres o conferencias sobre mi formación como calígrafo y la aplicación de esta herramienta en el diseño gráfico. Desde que comencé a trabajar utilicé el trazado de letras para realizar, tanto la imagen corporativa de una empresa como el packaging para un nuevo producto. Hace tiempo que los oyentes de aquellas conferencias me preguntan por workshops o seminarios, los pedidos se van sumando y he decidido armar una serie de workshops intensivos para aquellos interesados en el mundo de la caligrafía y sobre todo de la pasión por las letras. Como toda especialización necesita disciplina y de conocer muy de cerca los estilos históricos, deben ser aprehendidos para luego alejarse y experimentar.
La serie de cursos los he organizado para que puedan ser accesibles a todos los interesados; tanto para aquellos que recién se encuentran con la primer gota de tinta como para los que buscan especializarse y seguir recorriendo el trazo.
Les propongo dar un vistazo y apuntarse en el que más les interese. Los espero.

Cursos / Workshops Mayo 2011
Primeros trazos
Curso de caligrafía para principiantes, conocimiento de los útiles y los soportes.
Para todos aquellos interesados en tener un primer acercamiento al mundo de esta disciplina. Haremos un repaso histórico por todos los estilos caligráficos.
Conoceremos sobre materiales (plumas, pinceles, tintas y soportes), aprenderemos los principios básicos para la práctica caligráfica. Comenzaremos con ejercicios precaligráficos y nos acercaremos a la escritura con dos estilos sencillos: uncial y carolina.
Duración
Mayo | Viernes 13 de 16 a 20 h, Sábado 14 de 9 a 14 h y 15 a 19 h y Domingo 15 de 9 a 14 h.
Costo
€300 (profesional) € 280 (estudiante)
Incluye
Materiales y bibliografía

Cancilleresca gestual (parte I)
Curso de especialización
Con un curso no alcanza, este estilo considerado atemporal llega a nuestros días reinterpretado por miles de calígrafos de las maneras más originales. Cruzando los límites de la pauta, optando por nuevos soportes y herramientas pero manteniendo la esencia del estilo se obtiene un nuevo estilo fresco, libre, etc. una herramienta interesante para el diseñador gráfico cuando tiene el encargo de una marca o un packaging. Para aquellos que ya indagaron en la cancillerezca formal, este taller completa y amplía el uso de este estilo.
Duración
Mayo | Viernes 20 de 16 a 20 h, Sábado 21 de 9 a 14 h y 15 a 19 h y Domingo 22 de 9 a 14 h.
Costo
€300 (profesional) € 280 (estudiante)

Para ambos talleres, plazas limitadas (sólo 10 alumnos)
Inscripciones
Tel: 93 440 0315
[email protected]
Av/ Xile, 34 Local C 08028 Barcelona. Metro L3 Zona Universitaria, L5 Collblanc y Tram Esnest Lluch)

Ricardo Rousselot nació en El Chaco (Argentina) en 1936. Inició su carrera en Buenos Aires, en 1959, junto a Enrique Petersen, con quien aprendió la técnica y la filosofía del envase y la tipografía.
En 1962, se radicó en Chicago y estudió en una importante escuela de diseño y caligrafía que, por entonces, le había declarado la guerra a las letras transferibles que comenzaban a imponerse en el mercado.
Trabajó con los calígrafos Carl Corley, William Ficho y Ferrel Daniels. Más tarde, fue contratado por Graphique Ltd. Con ellos, diseñó titulares para Playboy Magazine mientras colaboraba como director de arte free-lance con J. W Thompson, Young &Rubicam, Needham, Harpers & Steers, etc.
En 1969, regresó a la Argentina y comenzó a trabajar en la agencia de publicidad de Ricardo de Luca, una de las más importantes del país. Un año después, formó su propio estudio de diseño y trabajó para agencias de publicidadcomo también para el Canal 7 de televisión como director de arte. Ese mismo año fundó, con su hermano Juan Carlos, el periódico “Norte” de El Chaco.
En 1975, se estableció en Barcelona en donde actualmente reside. Estableció su propio estudio Grupo Erre de diseño gráfico, industrial, envases e imagen corporativa. Se relacionó y colaboró con grandes profesionales del diseño y con empresas de publicidad. Entre sus clientes figuran: Miquel y Costas & Miquel, Nestlé Purina Petcare España, Nestlé Purina Suiza, Panrico, Panrico Portugal, Gallina Blanca Star, Preparados Alimenticios, Papeles Anoia, Sunny Delight, Borges, Comercial Marcilla. Es conocida su labor docente en escuelas como Massana, Elisaba, Llotja, Eina, I.D.E.P. y Universidad de Barcelona.
Actualmente trabaja en diferentes diseños de letras para la fundición Edytype que funda en el 2010.

 

 

 

 

Cartas Velódromo

Desde el mes de septiembre de 2010, el interior de la carta del bar El Velódromo se ha convertido en una revista gráfica y literaria, dirigida por el diseñador Albert Planas y el escritor Julià Guillamon.
Cada mes se publican tres dobles páginas que la gente puede llevarse y coleccionar. Cuentan con la colaboración de artistas, escritores, fotografos y dibujantes. A final de temporada se publicará un libro con todo el material publicado.

 

Carta Velódromo Abril. Gitanos de Barcelona
En sus novelas, cuentos y obras teatrales, Juli Vallmitjana (1873-1937) reflejó el mundo de los gitanos catalanes de principios del siglo XX. La fotografía, del fondo Vallmitjana, retrata una boda entre dos adolescentes gitanos que vivian en el campamento del Convent dels Gossos, en la intersección de la calle Aragón con la Diagonal.

Carta Velódromo Abril. Pollastró a la Moritz
La receta de un pollo que se cocina al horno, sentado sobre una lata de Moritz. La receta de Montse Guillén y la imagen de Antonio Miralda forman parte del proyecto Foodculturamuseum, que explora el papel de la comida en los rituales universales, las antiguas creencias y las practicas sociales contemporáneas.

Carta Velódromo Abril. El Calendario Dinámico
Desde el año 1942, la imprenta Tomás Tocino de Zaragoza edita, con procedimientos tipográficos tradicionales, un anuario de la Liga de fútbol: el Calendario Dinámico, un librito de 11,5×9 cm, que se puede llevar en el bolsillo y coleccionar. Las estadísticas del Dream Team, el mes del Madrid-Barça y la final de Copa.

http://www.flickr.com/photos/moritzbarcelona/sets/72157625472911493/


Las cuatro estaciones

Una curiosa exposición para mostrar un proyecto de fin de estudios de Laia Clos (Eina) que investiga sobre la visualización de datos y lo aplica al mundo de la música (Las cuatro estaciones de Vivaldi). La muestra puede visitarse hasta el 8 de mayo los miércoles, jueves y domingos de 17 a 23 horas y los viernes y sábados de 17 hasta las 0,30 horas. La exposición se inaugura el jueves 14 de abril a las 20 horas e incluye una charla el jueves 28 de abril, también a las 20 horas y un taller sobre Visualización de datos, el sábado 7 de mayo.
Galería Miscelanea (Guàrdia 10, Raval, Barcelona)

 


 

Lapsus. Graphic Showcase

Del 7 al 21 de Abril. Inauguración: Jueves 7 de Abril a las 20.00h con la actuación de Droid en Otrascosas de Villarrosàs (Via Laietana 64. Principal. Barcelona)

Lapsus es un colectivo que desde 2004 se ha dedicado a promover la música electrónica emergente, tanto a nivel nacional como internacional. Lo que nació siendo un colectivo con ganas de reunir a buenos músicos y darlos a conocer fue evolucionando, y en 2008 decidieron crecer y poner un pie en el diseño, con el objetivo de expandirse en la búsqueda de nuevas formas de expresión.
Lapsus Graphic Showcase nace con esta intención dentro del festival Lapsus. De esta forma, para esta edición, los organizadores del festival seleccionaron 10 portadas de vinilos afines a sus gustos musicales, y gráficos, y propusieron a diferentes diseñadores que las rediseñaran de la forma más analógica posible.
Así que Lapsus Graphic Showcase 2011 recoge una muestra de las 10 portadas seleccionadas y las 10 interpretaciones por los autores: Alex Verdaguer, Andrea Ederra, Eloi Gimeno, Joel Lozano, Josep Basora, Marc Salinas, Marcel.lí Gutiérrez, Marta Cerdà, Rui Oliveira y Superexpresso

Más información en www.otrascosasdevillarrosas.com


 

12 paradojas del diseño gráfico

El diseñador Tobias Bergdahl, inspirado por una conferencia impartida por Adrian Shaughnessy a la que asistió como espectador y oyente ha diseñado una serie de carteles basados en las 12 paradojas de las que hablo Shaughnessy en su conferencia.  (http://www.tobiasbergdahl.com/2011/02/12-paradoxes/).
Adrian Shaugnhnessy es un diseñador gráfico y escritor basado en Londres. En el año 1989 fue el co-fundador del estudio Intro. En la actualidad tiene su propio negocio, ShaughnessyWorks, un estudio y consultoría que combina el diseño y la dirección editorial. Shaughnessy publico por primera vez estas paradojas en el Design Observer. (http://observatory.designobserver.com/entry.html?entry=8217). En realidad solo publico 11 de esas paradojas y en la conferencia a la que asistió Tobias Bergdahl el autor había cambiado alguno de los puntos originales, (los número 9, 10, 11 y 12), por eso se pueden encontrar algunas diferencias entre las interpretaciones gráficas de Tobias Bergdahl y el texto original del Design Observer.  Lee las paradojas o mira los carteles, tu mismo/a.


01. No existen los malos clientes. Sólo malos diseñadores
02. La mejor manera de aprender como llegar a ser un mejor diseñador gráfico es convertirse en cliente.
03. Si queremos educar a nuestros clientes sobre diseño primero debemos educarnos a nosotros mismos acerca de los clientes.
04. Si queremos ganar dinero como diseñadores gráficos debemos concentrarnos en el trabajo, no en el dinero.
05. Para los diseñadores la habilidad oral es tan importante como la capacidad visual
06. Las ideas  generalmente fallan, no porque sean malas ideas, sino porque han sido mal presentadas.
07. Los diseñadores que usan el argumento “Hazme caso, yo soy un profesional”, suelen ser diseñadores poco profesionales.
08. A menudo imaginamos que todos los proyectos buenos van a otra gente. No es así; de hecho, casi todos los proyectos no empiezan ni como buenos ni como malos.
09. La mejor manera de llevar un estudio es ser dominante y poderoso. De hecho la verdad es lo contrario.
10. Si no creemos en nada, no deberíamos preguntarnos porque nadie cree en nosotros
11. Cuando un cliente pronuncia las palabras -tienes completa libertad creativa- nunca ha querido decir completa libertad creativa

http://www.shaughnessyworks.com/
http://shaughnessyworks.wordpress.com/