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Las cartas del bar Velódromo


Las cartas del bar Velódromo
Un proyecto gráfico de Albert Planas, Julià Guillamon y Cerveses Moritz
Hasta el 22 de enero de 2012 en el Espai Balcó, del Centre d’Arts Santa Monica (Barcelona)
Desde hace mas de un año, las cartas del bar Velódromo de la calle Muntaner de Barcelona se han convertido en una revista gráfica y literaria. Cada mes se publican tres modelos (en un formato muy espectacular de 60 X 42 cm). La gente la lee mientras espera la comida o la bebida, se las puede llevar y coleccionar. Todos los temas tienen cabida: del arte medieval a las viejas postales de Fórmula 1, de la historia de los crucigramas a los dibujos de las maquinas del millón.
Entre los colaboradores hay escritores como Quim Monzó o Eloy Fernández Porta, grafistas como América Sanchez, el grupo musical Manel, actores comoo Josep M. Portabella del grupo The Chanclettes, dibujantes como Arnal Ballester o Miguel Brieva.
En la sala se ha montado un pequeño bar, hecho con cajass de Moritz, con un tirador que durante los días que dura la muestra, servirá cervezas a las personas que visiten la exposición.
Horario especial de servicio de bar
De martes a viernes: de 18.00 a 20.00
De sábado a domingo: de 13.00 a 15.00, y de 18.00 a 20.00

Las cartas del Bar Velódromo: el libro
El libro con las 36 primeras cartas del Bar Velódromo ya ha salido. Se podrá conseguir en la tienda de la Fàbrica Moritz y muy pronto, también en las librerías.

Las últimas cartas
Número 17 azul. La edad de oro de la rumba catalana: 50 singles y 5 LP’s
Diseñador gráfico, productor musical del grupo Achilifunk, que fusiona la rumba catalana con la música de las bandas sonoras de los setenta, coleccionista y DJ, Txarly Brown ha reunido mas de quinientos singles de rumba. Le hemos pedido una selección de 50 teniendo en cuenta la calidad de la música y las características del diseño: Peret, Moncho y Antonio González, Chacho, Ramonet, Chango y Los Amaya.

Número 17 verde. El Kama Sutra de América Sanchez
En algunos de sus diseños e ilustraciones mas impactantes, América Sanchez utiliza una técnica de sobre dibujo que consiste en reseguir el trazo de una ilustración preexistente, dejando ir la mano de forma libre, de manera que a través de la distorsión del trazo aparece una nueva imagen mas sugerente que la primera. En este caso se trata de siete posiciones del Kama Sutra.

Número 17 rojo. Postales de Barcelona de Manolo Laguillo y Llàtzer Moix
En los últimos meses, la inauguración de la nave central de la Sagrada Familia, el centro comercial Arenas o el DHUB han transformado el paisaje de la ciudad. Manolo Laguillo se ha ofrecido a fotografiarlos sin esconder el paisaje desorganizado que los rodea y Llàtzer Moix ha escrito un texto lleno ironía y sentido crítico, como todos los suyos.

Gracies Jaume!

Yo se que muchos conocéis a Jaume Pujagut, sobretodo si habéis leído desde siempre este blog, la mayoría de las noticias publicadas están firmadas por el.

Hoy celebramos un homenaje a su figura, su trayectoria y su forma de ser. Sus amigos, colegas, alumnos, y ex-alumnos tienen la posibilidad de escribirle unas palabras en un muro que hemos creado especialmente en honor a el.

Link : graciesjaume.org

En el FAD (Plaça dels Angels, Barcelona) habrá un acto hoy día 12 de diciembre a las 19.30h. Tenéis un link de la convocatoria en Facebook, esperemos que podáis acudir cuantos más mejor.

Link : https://www.facebook.com/events/182589111834993/

Y aquí está la convocatoria oficial del acto:

Link : http://www.fad.cat/activities/view/377

Después del acto habrán sorpresas y otras cosas que no puedo desvelar todavía aquí. No sea que el homenajeado por casualidad nos este leyendo.

Jaume, cuando leas este post ya sabes porqué algunos no pudimos asistir a la ultima reunión. Espero te valga como disculpa :) 

Velódromo de octubre


La primera aprovecha la exposición de los Ballets Rusos de CaixaForum para recuperar los dibujos del vestuario del ballet Shéhérazade, que se estreno en el Liceo el verano del año 1917 con Nijinski en el papel del esclavo negro.

La segunda la hemos hecho con Quim Monzó: cinco banderas municipales, dibujadas por el heraldista Armand de Fluvià, a partir del escudo de la población: cruces, palos, estrellas y fajas ondulantes de una gran potencia gráfica.

La tercera la hemos hecho con Kiko Amat. És un elogio de la cinta de cassette: como costaba tanto encontrar el corte justo de la canción que te gustaba, acababas escuchando los discos enteros, tal y como habian sido grabados por los artistas. Las cintas de la foto son las de Kiko Amat del año 1988, cuando tenia 17 años.
Os recordamos que las cartas mensuales del bar Velódromo de Barcelona es un proyecto del escritor
Julià Guillamon y el diseñador gráfico Albert Planas.

Jam Session Design Fanz

Las JSD FANZ, es el segundo taller que el colectivo creativo El Instante Decisivo crea en Madrid, en esta ocasión para la creación y conceptualización de Fanzines y Publicaciones los días 1 de octubre (desde las 11:00 h hasta las 14:00h y desde las 17:00h hasta las 20:30h) y el 2 de octubre (desde las 11:00 h hasta las 14:00 h) en Tipos Infames (C/ San Joaquín, 3, Madrid). El taller girará en torno a la creación y reflexión sobre proyectos editoriales de cualquier ámbito y disciplina basándolo en la experimentación y la búsqueda de nuevos formatos y contenidos.

Las Jam Session Design son reuniones informales en las que los participantes se encuentran por primera vez. La improvisación es la base de la actividad y lo efímero el leiv motive.

La asociación histórica del término está entorno a la música jazz y a los encuentros de los músicos en los pequeños clubs de los suburbios de Nueva York a finales de los 80.
Con ese aroma que desprende la historia, a libertad creativa, desde «El Instante Decisivo» planteamos una serie de eventos basados en talleres creativos de diseño, en los que un personaje destacado plantee un taller o master class, según su disciplina creativa, a un grupo reducido de diseñadores y creativos, previamente seleccionados para que participen de la acción, aprendan y aporten al espacio piezas efímeras.

El colectivo pretende acercar el diseño y la cultura a la calle, crear concentraciones creativas en lugares informales como pueden ser clubs o bares y no limitarse a instituciones académicas o grandes eventos sobre diseño, como decía George Frazier: «Una reunión iformal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada»

Es sin duda una oportunidad y un momento único por la situación social, la vuelta del Ready Made y la colectivización de la sociedad, para volver a potenciar y poner en común nuevas ideas, ser generoso a la hora de ofrecer y recibir conocimientos, como sucedía en aquellos pequeños clubes neoyorkinos.

Link : elinstantedecisivo.com

Jason Munn

Diseñador gráfico originario de Wisconsin e instalado actualmente en Oakland, CA . Empezó a diseñar carteles hace casi 10 años para clubs y musicos independientes bajo el seudonimo de The Small Stakes. Ahora ya trabaja bajo su propio nombre y una parte de su trabajo forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de San Francisco y del Museo de Arte de Denver. En el año 2010, Chronicle Books publicó “The small Stakes” centrado en su trabajo entre el 2002 y el 2009.
Puedes ver mas trabajos y algunos carteles agotados en su pagina web
http://jasonmunn.com/posters.php

Design Activism and Social Change


El próximo mes de septiembre la Design History Society celebra en Barcelona su congreso anual, que por primera vez se celebra fuera de la ciudad de Londres y que organiza la Fundació Historia del Disseny.
Quizá debido a la temática del congreso (Diseño activista y cambios sociales), el título de las charlas y documentos presentados es mas que sugerente; en algunos casos por su singularidad, en otros por las relaciones obvias con nuestra ciudad y cultura. De entre las múltiples actividades programadas podríamos destacar algunas:
-La cultura del proyecto gráfico y la creación de identidad visual en las manifestaciones espontaneas en Barcelona y Cataluña de Lluc Massaguer, Anna Fuster y Vivian Fernández
-Nunca te creas a un hippie: La representación de la politica radical en la gráfica de la musica punk y las influencias de la tradición en la protesta y la propaganda de Ana Bastos Raposo
-Critica, lenguaje y estrategia en el ex-diseñador Martí Guixé de Jeffrey Michael Swartz
-¿Se utilizo la gráfica pop en el activismo contra el regimen de Franco? El desarrollo de la gráfica pop en Barcelona (1965-1975) de Mª Angels Fortea Castillo
-De los carteles de Mayo del 68 a los videos de You Tube: diferentes expresiones del diseño colectivo de Silvia Schiaulini
¿Critica/Consumo? Intervenciones artísticas en la fotografía de moda: Cindy Sherman para Balenciaga de Esther Rosser
-Los pantalones como producto industrial: El caso de Eric Gill de Dennis Doordan
-Anti-diseño: el objeto convertido en inmaterial de Alison J. Clarke
-Eina un centro de producción artístico, alternativo y de vanguardia en el contexto social de la Barcelona de los años 60 y 70 de Tània Costa Gòmez
-Modelos de producción y diseño alternativos: Carlos Riart y los movimientos contraculturales en la Barcelona de los años 70 de Oriol Ventura Rodà
-Eina 1972: Dilemas culturales y crisis en la enseñanza del diseño de Oriol Pibernat
-Barricadas y entoldados. Intervenciones urbanas efímeras en la Barcelona del siglo XX de Daniel Cid i Moragas
-Diseño participativo para el espacio verde social y urbano: El corredor verde de los “Tres Turons” en Barcelona de Rafael Balanzo-Joue, Agapit Borras y Bettina Schaeffer
-La palabra como arma: el manifiesto como catalizador del diseño activista de Cathy Gale
-Tu no eres mi padre -y no haría lo que me dices aunque lo fueras- el diseño fraternalista versus el diseño paternalista de Lorraine Gamman y Adam Thorpe
-Diseño para todos y derechos humanos de Isabel Campi

Mas información sobre el congreso en:
http://historiadeldiseno.org/index_es.html

También podríamos destacar la intervención en el congreso del mítico diseñador Ken Garland
La intervención de Garland se producirá el jueves 8 de septiembre a las 16,30 horas en una charla compartida con la diseñadora Huda Smitshuijzen Abifares.
Huda Smitshuijzen Abifares is fundadora y directora de la Khatt Foundation. Nacida en Beirut es especialista en tipografía en general y en la tipografía árabe en particular y un referente en el diseño contemporáneo de los países de Oriente Medio.
http://www.khtt.net/
Ken Garland fue el autor, en el año 1964, del manifiesto First Things First en el que llamaba la atención sobre la sumisión del diseño al el consumismo y la publicidad y hacia un llamamiento a una aproximación mas humanística y teórica hacia el diseño gráfico. El manifiesto fue re-visado y vuelto a poner en circulación en el año 2000 a través de diversas revistas especializadas de todo el mundo.
http://www.kengarland.co.uk/