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La Festa del Grafisme

1 de octubre de 2011
www.festadelgrafisme.com

Esta será la cuarta edición de la Festa del Grafisme. Una edición reducida a un solo día, el sábado 1 de octubre que continua defendiendo la misma filosofía que lo inspiro en sus inicios; una  mirada serena, la cultura «slow», la vinculación con la población, la combinación de la experimentación con el aspecto lúdico, la condición transfronteriza, etc.

La Festa del Grafisme se ha revelado como una manera alentadora de acabar la temporada de verano y de empezar el curso, tanto para los alumnos de diseño, como para sus profesores, así como para la gente con curiosidad y para los habitantes de Portbou.

Exposiciones, talleres participativos y charlas van acompañados de actividades más difíciles de describir, como juegos, actividades a la playa o guateques. Algunas de ellas ya constan en el programa y otras se irán añadiendo de aquí a octubre. Todos los actos son gratuitos y abiertos a todo el mundo. Algunos talleres tendrán límite de participantes.

Consultad el programa. Destacamos la presencia de George Hardie y de Isidro Ferrer.
George Hardie es un diseñador e ilustrador inglés con una curiosa relación con Catalunya, desde que su padre trabajara en la instalación del primer tendido eléctrico en la costa catalana, hasta el   desarrollo de parte de su carrera profesional en Barcelona (Vinçon, La Venta, Merbeye) pasando por su fascinación por las anchoas de La Escala. En su época en Hipgnosis colaboró en la creación de  míticas portadas de discos como la de Led Zepelin 1 o el Wish you were here de Pink Floyd.
Isidro Ferrer nos visita horas antes de su participación en el AgiOpen de Barcelona. Es Premio Nacional de Diseño y su trabajo como cartelista de teatro, su retiro voluntario fuera de los circuitos profesionales y comerciales del diseño gráfico y su implicación en la cultura y el valor social de nuestro trabajo siempre nos ha fascinado.

Para la supervivencia de la Festa, seguimos con el sistema de donaciones que pusimos en marcha el año pasado. La Festa no recibe subvenciones, propone promocionar el diseño gráfico y programa todos sus actos con carácter gratuito. El funcionamiento de este evento solo se consigue gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Portbou y al trabajo desinteresado del comité organizador.
Si como nosotros, estas loco por el diseño gráfico, haz una donación, colabora y ayuda a mantener viva este evento tan especial.

Además creemos que Portbou es el lugar ideal para la Festa del Grafisme: una villa pequeña, apartada, agradable, al lado del mar, con estación de tren y junto a una frontera.

Para participar en los talleres, os recomendamos visitar el programa y comunicárnoslo con antelación a [email protected] diciéndonos el nombre del taller y los nombres de los que asistiréis.

Hagámonos amigos en Facebook. Es la manera más práctica para nosotros de comunicaros las novedades.

Si no tenéis Facebook, solicitad de apuntaros a nuestra lista de correo. [email protected]

PROGRAMA
EXPOSICIONES
De 11 a 18 horas
> CUBIERTAS DE DISCOS DE VINILO / Centre Civic
> EL GABINETE DE CURIOSIDADES (GRAFICAS) DEL COLECTIVO GRRR
Y MUCHOS DE SUS AMIGOS / Sala Walter Benjamin
TALLERES
De 11 a 18 hrs
De 11 a 17 hrs > TALLERES
De 17 a 18 hrs     > CIERRE Y MUESTRA DE LOS RESULTADOS DE LOS TALLERES
> LETRAS A 550 RPM: PERSONALIZANDO FRISBEES / Joan Carles P. Casasin + Laura Meseguer + Oriol Miro
> TALLER CIPHERTEXT/ Esther Miquel + Carol Montpart
> TALLER VOSTOK / Alexis Rom
CONFERENCIAS
18,15 hrs.
¿Qué es y qué no es la ecoedición? / Manuel Reyes (diseñador), Jordi Bigues (periodista) y Àngel Panyella (impresor y editor).
19,15 hrs.
Isidro Ferrer
20,15 HRS.
George Hardie
FIESTA DE DESPEDIDA Y CIERRE
23,30 hrs
En3palabras (Micropoesia) / Joana Brabo
Batalla de gifs / Edu Piracés + Pere Saguer
Proyecciones / David Parcerisa
Guateque / Djs Joanca + Jaume

 

 

AGI Open Barcelona

Newsletter #1 / 22 de julio

Impulsa tu creatividad, descubre nuevos puntos de vista y comparte conocimientos y experiencias. Todo en un único lugar!
El programa de AGI Open Barcelona ya está cerrado, con la participación de 28 conferenciantes internacionales del más alto nivel. Puedes encontrar los detalles en línea, así como información sobre todos los participantes. La mayor parte de las presentaciones tendrá lugar en inglés, con traducción simultánea en todas las sesiones.
Las ponencias durarán 20 minutos y tendrán lugar en el Teatro Coliseum de Barcelona, un edificio emblemático de la arquitectura monumental de los años 20. Con una capacidad que supera los 1600 asientos, el Coliseum sigue siendo hoy en día uno de los mayores teatros de la ciudad, y será un marco espectacular para el congreso.

Conferenciantes AGI Open
Marian Bantjes (Canada)
Michael Bierut (USA)
Nicholas Blechman (USA)
Irma Boom (The Netherlands)
Tony Brook (UK)
Kyle Cooper (USA)
Marion Deuchars (UK)
William Drenttel (USA)
Mário Feliciano (Portugal)
Isidro Ferrer (Spain)
James Goggin (USA)
Joost Grootens (The Netherlands)
Jessica Helfand (USA)
Steven Heller (USA)
Angus Hyland (UK)
Chip Kidd (USA)
Henrik Kubel (UK)
Anette Lenz (France)
Javier Mariscal (Spain)
Lars Müller (Switzerland)
Christoph Niemann (USA)
Stefan Sagmeister (USA)
Paul Sahre (USA)
Ahn Sang-Soo (South Korea)
Paula Scher (USA)
Pierre di Sciullo (France)
Jan Wilker (USA)
Marina Willer (UK)

Cine: Chico & Rita
El programa de AGI Open incluye una proyección especial del largometraje de animación ‘Chico & Rita’ En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante.

Exposición: Special Project
Coincidiendo con AGI Open, la exposición de obra realizada por los miembros de AGI tendrá lugar en La Sala Vinçon, galería localizada en el interior de la famosa tienda Vinçon. La exposición contará con un catálogo impreso de las obras expuestas, y estará abierta a los estudiantes y profesionales inscritos en el congreso.

Mercadillo de publicaciones
AGI Open se ha unido a las mejores editoriales del sector, para ofrecer una selección de libros y revistas especializadas en diseño. Durante el congreso en el Teatro Coliseum podrás hojear y comprar las últimas publicaciones con descuentos especiales.

Entradas AGI Open
La venta de entradas se realiza a través de la página web de AGI Open.
La entrada incluye ingreso a todas las conferencias de AGI Open
durante los días del congreso, así como a las actividades programadas dentro del evento AGI Open.
Estudiantes: 85€
Profesionales: 150€

Design Activism and Social Change


El próximo mes de septiembre la Design History Society celebra en Barcelona su congreso anual, que por primera vez se celebra fuera de la ciudad de Londres y que organiza la Fundació Historia del Disseny.
Quizá debido a la temática del congreso (Diseño activista y cambios sociales), el título de las charlas y documentos presentados es mas que sugerente; en algunos casos por su singularidad, en otros por las relaciones obvias con nuestra ciudad y cultura. De entre las múltiples actividades programadas podríamos destacar algunas:
-La cultura del proyecto gráfico y la creación de identidad visual en las manifestaciones espontaneas en Barcelona y Cataluña de Lluc Massaguer, Anna Fuster y Vivian Fernández
-Nunca te creas a un hippie: La representación de la politica radical en la gráfica de la musica punk y las influencias de la tradición en la protesta y la propaganda de Ana Bastos Raposo
-Critica, lenguaje y estrategia en el ex-diseñador Martí Guixé de Jeffrey Michael Swartz
-¿Se utilizo la gráfica pop en el activismo contra el regimen de Franco? El desarrollo de la gráfica pop en Barcelona (1965-1975) de Mª Angels Fortea Castillo
-De los carteles de Mayo del 68 a los videos de You Tube: diferentes expresiones del diseño colectivo de Silvia Schiaulini
¿Critica/Consumo? Intervenciones artísticas en la fotografía de moda: Cindy Sherman para Balenciaga de Esther Rosser
-Los pantalones como producto industrial: El caso de Eric Gill de Dennis Doordan
-Anti-diseño: el objeto convertido en inmaterial de Alison J. Clarke
-Eina un centro de producción artístico, alternativo y de vanguardia en el contexto social de la Barcelona de los años 60 y 70 de Tània Costa Gòmez
-Modelos de producción y diseño alternativos: Carlos Riart y los movimientos contraculturales en la Barcelona de los años 70 de Oriol Ventura Rodà
-Eina 1972: Dilemas culturales y crisis en la enseñanza del diseño de Oriol Pibernat
-Barricadas y entoldados. Intervenciones urbanas efímeras en la Barcelona del siglo XX de Daniel Cid i Moragas
-Diseño participativo para el espacio verde social y urbano: El corredor verde de los “Tres Turons” en Barcelona de Rafael Balanzo-Joue, Agapit Borras y Bettina Schaeffer
-La palabra como arma: el manifiesto como catalizador del diseño activista de Cathy Gale
-Tu no eres mi padre -y no haría lo que me dices aunque lo fueras- el diseño fraternalista versus el diseño paternalista de Lorraine Gamman y Adam Thorpe
-Diseño para todos y derechos humanos de Isabel Campi

Mas información sobre el congreso en:
http://historiadeldiseno.org/index_es.html

También podríamos destacar la intervención en el congreso del mítico diseñador Ken Garland
La intervención de Garland se producirá el jueves 8 de septiembre a las 16,30 horas en una charla compartida con la diseñadora Huda Smitshuijzen Abifares.
Huda Smitshuijzen Abifares is fundadora y directora de la Khatt Foundation. Nacida en Beirut es especialista en tipografía en general y en la tipografía árabe en particular y un referente en el diseño contemporáneo de los países de Oriente Medio.
http://www.khtt.net/
Ken Garland fue el autor, en el año 1964, del manifiesto First Things First en el que llamaba la atención sobre la sumisión del diseño al el consumismo y la publicidad y hacia un llamamiento a una aproximación mas humanística y teórica hacia el diseño gráfico. El manifiesto fue re-visado y vuelto a poner en circulación en el año 2000 a través de diversas revistas especializadas de todo el mundo.
http://www.kengarland.co.uk/

Escola Muuu 6

La sexta edición de Escola Muuu se acerca. Se celebrará del 8 al 11 de setiembre en la masía de Can Font, Girona. Nuestras intenciones son perversas:
7 conferencias
Cla-se, Dídac Ballester, Eduardo del Fraile, Enric Satué, Ibán Ramón, Javier Guillem Carrau y Soon in Tokyo.
2 talleres
Uno de iluminación, con Dani Lluscà y otro de papiroflexia con Losiento.
2 mesas redondas
Una sobre la situación económica/empresarial de la profesión y otra sobre los diseñadores «entre bambalinas», maneras de ganarse la vida.
1 exposición
Eumogràfic, la expo «25 anys, 25 mirades».
25 plazas
Como somos amigos os lo dejamos por 295 €, pero la amistad es efímera y la oferta termina el 20 de Julio, todo incluido!
Más?
Pásate por la web: www.escolamuuu.com
El diseño mola. ¡Y en compañía, más!

The 20th Annual ADC*E Awards

The Conference / Barcelona / July 7.
What is it about European design and advertising that makes people stand up and say wow?
The 3rd edition of the ADC*E Conference kicks off the 20th Annual Best of European Design and Advertising Awards weekend. This year, the conference is dedicated to the “European Wow Factor” emerging across European design and advertising.
At 17h on July 7th 2011, top creatives from Portugal to Russia will arrive at the Biblioteca/Auditori of the Faculty of Communication Blanquerna, Universitat Ramon Llull in Barcelona, Spain to hear three acclaimed professionals discuss various aspects of European design from the personal to the global.
Headlining speaker, Amir Kassaei, Chief Creative Officer, DDB Worldwide (Germany) will present “The Brand Outernet: Marketing and Advertising in the Twenty-First Century”. Graphic Designer The Emperor of Antarctica (Denmark), will present “Space at the Heart”, the story of how his personal obsessions drive his work. And Russell Effio, Creative Director/Partner, Psycle (Spain) will present the inner workings and processes of an international Digital Production Company.
This 3rd edition of the ADC*E Conference is organized in partnership with the Master of Art Direction in Advertising Programme at Faculty of Communication Blanquerna, Universitat Ramon Llull.
Entrance is free to the public but places are limited. Register now at  www.adceurope.org/conferences

Amir Kassaei was born in Iran, grew up in Austria, studied in France, lived in Germany, and works globally. Known for his visionary ideas, he quickly climbed the ranks at DDB to become Chief Creative Officer of DDB Worldwide this February. The Big Won Report named him Top Chief Creative Officer in 2009, and he has ranked among their top three Chief Creative Officers from 2007-2009. DDB was voted the Global Agency Network of the Year by Ad Age in 2008 and according to the Gunn Report is one of most creative networks in the world. He is one of the youngest and most successful creative directors in the world and one of the most awarded creatives in Europe. He and his team have amassed over 2000 national and international awards, including 40 Cannes Lions in the past five years.
http://twitter.com/#!/amirkassaei

The Emperor of Antarctica
Christian Zander (a.k.a. Emperor of Antarctica) was born in Denmark and grew up in Hans Christian Andersen’s hometown, Odense. In 1998, he dropped out of high school accepting a job offer from a local ad agency. After that, he worked in Copenhagen on Nike, work which resulted in the first Cannes D’Or Grand Prix given to Denmark since 1961. He then went on to work on the Lego brand at PR firm ‘Sigma’ before co-founding ‘Bottega Areté, an experimental design group and artist collective, in 2002. Bottega Areté were pioneers in the digitally driven VJ scene in Scandinavia in the early 00s. In 2006, he relocated to Bucharest and worked between Denmark and Romania until 2008, when he returned to Denmark to start his solo practice as ‘the Emperor of Antarctica’ – working on graphics for music, the design of Copenhagen luxury hotel apartments ‘Stay Copenhagen’, and on the Danish headphone brand AIAIAI, a job which he now handles ‘at large’; Last month he moved back to Bucharest to pursue personal projects in addition to his client roster.
http://emperorofantarctica.com/

Russell Effio began as a graphic designer and art director in 1994 before setting up EFFIO/COM, which merged with PSYCLE Interactive (UK) in 2009. He designs and manages in the areas of Motion Graphics, Brand Design, Web Applications, Interface Design, Video & Web TV.  He’s played a significant role in developing concepts that merge motion graphics and rich media with video and interactive content.
http://www.psycle.com/

The Awards / Barcelona / July 8-9.
For the 20th annual awards, new categories and subcategories have been added that reflect innovations in digital (mobile, apps, Internet), film, audio, environmental design and events.
During the two days following the conference, jurors chosen by their national clubs across Europe will gather to pour over more than 900 entries of winning work submitted from 25 European countries in order to find the best of the best of European design and advertising 2011 across all categories.
In the end, they will award one creative team the coveted Grand Prix award and announce the Gold prize and all award nominees.
This year’s jury is led by Amir Kassaei, Chief Creative Officer of DDB Worldwide. The complete list of jurors can be found by going here and then going to: Awards>CFE 2011.

The Party / Barcelona / July 9.
The weekend will end with an invitation-only dinner and after party where the winners are announced and the advertising and design community celebrate. This year the party will be held at Dhub (Design Hub) Barcelona – Palau Marquès de Llió, c/Montcada, 12 (in front of the Picasso Museum)

TypoWeek 2011

Dentro de pocos días se celebra, un año más (y van tres), una nueva edición de las Jornadas Tipográficas en Bau, Escola Superior de Disseny. También conocida como Typo Week, consta de talleres,conferencias y exposiciones que tendrán lugar entre el 5 y el 9 de julio en la ciudad de Barcelona.

La intención de las Jornadas Tipográficas es poder compartir, aprender, conocer -y esperamos que disfrutar- unos días con gente interesada en la tipografía y sus aplicaciones al ámbito editorial y a la gráfica en movimiento. Se nos hace difícil destacar unas cosas por encima de otras ya que todo lo que tenga que ver con el diseño gráfico nos parece interesante.

Las propuestas de talleres contarán con la participación de David Quay y Oriol Miro que comparten un taller sobre la letra gótica. Futura Interactive proponen un taller de stop-motion dedicado a la experimentación y el divertimento tipográfico. Joan Pujagut insiste en sus talleres con tipos móviles de madera y plomo, que incluyen el uso del mítico Superveloz. El estudio Mucho experimentará sobre el proceso de selección tipográfica en revistas, mientras que Ivan Castro mezclará lettering y música en el diseño de logotipos y finalmente Hernan Ordoñez, con la colaboración de Max-o-matic dedicará las horas de su taller a la producción de un fanzine.

En el apartado de conferencias y en riguroso orden de aparición, iniciaremos las Jornadas Tipográficas la tarde noche del jueves con una charla sobre tipografía y psicodelia a cargo de Teresa Martínez. La mañana del viernes contará con la presencia de Manuel Sesma y Elena Veguillas que presentarán su proyecto editorial Tipo-e. Por su lado Hernan Ordoñez nos hablará de sus experiencias docentes en el diseño con tipografía y la división Base Motion del estudio internacional Base Design nos mostrará sus últimos trabajos audiovisuales.

Por la tarde, el estudio Mucho -que repite en las Jornadas- hablará de sus tipografías tuneadas y otros experimentos con la letra. El australiano afincado en Londrés, Timba Smits nos hablará de su trabajo, que va desde ilustraciones para revistas hasta aplicaciones en tablas de snow y otras locuras. Desde París llega Xavier Encinas para presentar los procesos de creación de revistas independientes de moda como Under the influence o The Lab Magazine y para acabar el día, Alexander Dimos, también afincado en París nos hablará de como puede la práctica informar de los contenidos, de la revista Back Cover y de las publicaciones de la editorial B42.

La mañana del sábado comenzara con un par de presentaciones. Lisi Badia, M. Carmen Gainza y Natalie Long nos explicarán su proyecto Neue, show us your type y Marc Salinas nos explicara las vicisitudes de la publicación Bastarda. Después celebraremos la vuelta a casa (no pudo asistir a las dos ediciones anteriores) de Andreu Balius que comentará las implicaciones y decisiones que debe tomar en su quehacer diario. También contaremos con la presencia de un italiano-berlines, Alessio Leonardi que nos desvelará la verdadera historia de la escritura. Para finalizar, el tipógrafo y profesor de diseño Chema Ribagorda nos hablará de los principios metodológicos que utiliza para la recuperación de fuentes tipográficas, como en el caso de la Ibarra Real.

Los asistentes a las Jornadas Tipográficas y el público en general podrán ver una selección de los trabajos presentados a la última edición del Type Director’s Club -TDC57-, una selección de las campañas y proyectos gráficos galardonados en la reciente edición del Art Director’s Club of Europe y una pequeña y curiosa muestra –Type Epitafio– de letras corpóreas que se realizaron como un ejercicio propuesto por el estudio Lo siento en el Posgrado de Packaging de este año en Bau, Escola Superior de Disseny.

 

 

 

 

Agi Open Barcelona

What
Ponte las pilas y apúntalo en tu agenda: Barcelona se está preparando para inspirarse con la mejor creatividad este próximo otoño. Con 25 conferenciantes internacionales de máximo nivel, AGI Open BCN (3 y 4 de Octubre 2011) promete ser el evento del año en diseño gráfico.
Bajo el lema “What. How. Why.” este año se ha elegido a un elenco de diseñadores
reconocidos internacionalmente para estimular el diálogo y provocar nuevos temas de debate. Fomentar tu creatividad, ofrecerte nuevos puntos de vista, motivaciones, perspectivas y conocimiento, todo en un evento único.

How
AGI Open es la cara pública y didáctica de Alliance Graphique Internationale. El propósito del congreso es educar e inspirar a estudiantes y profesionales a través de presentaciones y de un intercambio abierto de ideas entre los conferenciantes de AGI y los asistentes.
El congreso, en su segunda edición, ofrece una oportunidad única para conocer de
primera mano a los diseñadores que han marcado la pauta de la cultura visual en
las últimas décadas.
AGI Open quiere alentar al público asistente a ser participantes activos del evento, promocionando interacciones y discurso a debatir. Comparte tus reflexiones con Stefan Seigmester y Javier Mariscal, pregunta a Irma Boom y Michael Beirut sobre su trabajo, entabla una conversación con Chipp Kidd, Paula Scher, Steven Heller, Angus Hyland o Tony Brook.

Why.
Alliance Graphique Internationale reúne a los mejores diseñadores gráficos del mundo en un club profesional de intereses y logros comunes. Sus miembros son responsables del diseño de identidad de muchas de las instituciones y corporaciones más importantes del mundo así como innumerables ejemplos mundialmente conocidos de packaging, publicaciones, ilustraciones, carteles, diseño de tipografías y grafismo en movimiento. Una vez al año AGI abre sus puertas al público, ofreciendo
el talento de algunos de los diseñadores mas influyentes del planeta.
Desde el pasado año AGI Open ha sido reconocido por el mundo entero como uno de los mejores eventos de diseño. Sin duda el evento de este año reforzará el posicionamiento de Barcelona como
uno de los destinos de referencia en el diseño y lugar de inspiración creativa.
Las conferencias serán en el Coliseum de Barcelona, un edificio de 1920 icono de la arquitectura monumental de la ciudad, con un aforo de 1.600 butacas..

AGI Open. Barcelona; 3 y 4 de octubre de 2011
Programa
Lunes 3 de octubre. Cine teatro Coliseum
Bienvenida de 09.00 a 09.50
A partir de las 09,55 conferencias de 20 minutos con la intervención de Christoph Niemann
Tony Brook, Paula Scher, Lars Müller, James Goggin, Mário Feliciano y Chip Kidd con una
pausa de 11.05 — 11.30
Comida de 13 a 15 horas.
A partir de las 15 horas y con el mismo formato de la mañana intervenciones de Irma Boom, Joost Grotens, Isidro Ferrer, Angus Hyland, Jan Wilker y Steven Heller, con una pausa de 16,35 a 17,00 horas
A las 20,30 horas en el cine Urgell, proyección de la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal: Chico & Rita

Martes 4 de octubre. Cine teatro Coliseum
Bienvenida de 09.00 a 09.50
A partir de las 09,55 conferencias de 20 minutos con la intervención de Stefan Sagmeister, Michael Bierut, Jessica Helfand & William Drenttel, Paul Sahre, Marina Willer, Ahn Sang-Soo y Pierre DiSciullo
Comida de 13 a 15 horas.
A partir de las 15 horas y con el mismo formato de la mañana intervenciones de Kyle Cooper, Henrik Kubel, Anette Lenz, Nicholas Blechman, Marian Bantjes y Javier Mariscal con una pausa de 16,35 a 17 horas.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse al precio de 75 euros para estudiantes y 135 euros para profesionales en http://agiopen.stagehq.com/