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Exposición de Escher en la Alhambra

M.C. Escher. Universos infinitos. Alhambra y Parque de las Ciencias.
Del 29 de marzo de 2011 al 8 de enero de 2012.

Universos infinitos es el título de la exposición con la que el Patronato de la Alhambra y Generalife y el Parque de las Ciencias de Granada rinden desde hoy homenaje al artista holandés con motivo del 75 aniversario de su visita a la Alhambra, lugar del que reconoció que era “la fuente de inspiración más fértil” de todas de las que había bebido. Han pasado 75 años desde que Maurits Cornelis Escher (1898-1972, Holanda) apuntó esta anotación en su cuaderno de viaje sobre la segunda y última visita que hizo al monumento nazarí en 1936. Un espacio que le fascinó y que marcó un antes y un después en su trayectoria artística, tan influida por su profundo interés por las matemáticas, la arquitectura y la perspectiva.
Con un diseño vanguardista, en la exposición, el visitante conocerá el mundo interior del artista y sus trabajos más significativos a través de un recorrido por lo más fascinante de sus mundos imaginarios, en los que se ve el tránsito de la reproducción de la naturaleza hasta la manipulación de la realidad gracias a sus ilusiones ópticas y espacios imposibles.
Un total de 135 obras originales, procedentes de la Fundación Escher, entre las que se encuentran títulos tan conocidos como Galería de Grabados, Manos dibujando, Cielo y agua, La cinta de Moebius o Metamorfosis II, componen esta muestra.
M.C. Escher. Universos infinitos integra, junto a la obra del holandés, recursos artísticos como la instalación móvil que interpreta la obra Cielo y agua; las cajas mágicas que trasladan a los visitantes a los mundos infinitos de Escher mediante ilusiones ópticas provocadas por caleidoscopios que multiplican las imágenes; las Ventanas de la Alhambra, que conectan mundos contrapuestos, o el montaje audiovisual diseñado para la Capilla del Palacio de Carlos V.
La fascinación que sintió Escher tras visitar la Alhambra en dos ocasiones, en 1922 y 1936, queda de manifiesto en la segunda sección, sobre todo por el impacto que le causaron las formas geométricas del arte islámico, lo que le permitió investigar en la división regular del plano, la repetición, los espacios imposibles y las perspectivas complejas. Por último, y con la ayuda de casi una decena de audiovisuales, la Capilla del Palacio de Carlos V acogerá un documental sobre la vida y obra del artista.
Por otra parte, en el Parque de las Ciencias, la exposición partirá desde su primer período gráfico, de 1917 a 1937, con la sección ‘Representación figurativa’, que estará compuesta por 13 obras en las que se pueden ver algunas fundamentales de su primera etapa, como Saltamontes y Retrato del hombre barbudo. Después, en ‘Paisajes naturales y artificiales: el Mediterráneo’, se incluyen 38 obras, entre las que se encuentran La catedral sumergida y Callejuela cubierta en Atrani, que muestran el impacto vital que le causaron sus viajes al sur de Europa.


En ‘Metamorfosis’, la tercera sección en la que podrán verse 17 obras, se expone su gran obra maestra, Metamorfosis II, en la que investiga la división geométrica tras su visita a la Alhambra. Por su parte, en Cruce de mundos, el espectador descubrirá en sus obras mundos imposibles y espacios contrapuestos a la realidad, como así ocurre con Manos dibujando y Tres esferas.
Las espirales, esferas y otras formas geométricas que Escher investigó sobre la proyección del espacio tridimensional en la superficie plana son protagonistas de la sección ‘Formas tridimensionales y matemáticas’, en la que podrán verse las obras Profundidad, Corteza y Lazo de unión. Las secciones ‘Geometrización del Plano’ y ‘Perspectivas’ y ‘Arquitecturas’ cerrarán el recorrido de la exposición en el Parque de las Ciencias.
Junto a la exposición, también se ha organizado el taller de arte y geometría, en el que los participantes diseñarán mosaicos y teselaciones, encontrarán los ejes de simetría con la ayuda de los espejos y crearán mundos infinitos gracias al caleidoscopio.

Maurits Cornelis Escher es conocido mundialmente por sus litografías y xilografías. En su mundo se reconoce una profunda observación de la realidad y la expresión de sus propias fantasías. Su obra artística es una muestra de las extraordinarias manipulaciones del espacio, el tiempo y la perspectiva, que reorganizó conforme a su personal e ingeniosa lógica. La simultaneidad de la perspectiva es el lugar común, el infinito es la dirección, lo negativo y lo positivo son intercambiables y la fascinación es el resultado.
Su desarrollo profesional se inicia en la disciplina arquitectónica aunque pronto la abandona y se dedica a las artes gráficas. Su visión le hizo constatar la importancia del método en el proceso de creación, lo que le llevó al estudio de las matemáticas. Es a partir de esta disciplina y, sobre todo, de la geometría, donde Escher construye sus diferentes ilusiones ópticas. Sus estudios con mallas reticulares en tres dimensiones y la partición regular del plano, dieron a su obra una cualidad espacial nunca antes conseguida, superando las leyes de la perspectiva que se habían mantenido vigentes desde el Renacimiento.

 

 

 

El artista como responsable de los cambios sociales…

El ensayo de Stephen Willats “The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour” ha sido re-editado por primera vez por la editorial  Occasional Papers. El libro fue publicado en 1973 por Gallery House, Londres – donde Willats era el director  del centro– y ha estado largo tiempo descatalogado; incluye rigurosos analisis de las formas sociales de la producción artística y descripciones de varios proyectos del artista.
La re-edición de OP, contiene el texto original, acompañado por imagenes de archivo y un texto introductorio escrito especialmente para esta edición por Willats.
www.stephenwillats.com

Medidas: 13 x 21cm, 96 p, tapa blanda
ISBN 978-0-9562605-6-7
Precio aproximado: £10 (no se incluyen los gastos de envio)
http://www.occasionalpapers.org/?page_id=825


Dibujos, poemas, relatos cortos

Una exposición de cubiertas de la revista Ambit en Hornsey, Londres.
Nuestra primera cubierta la dibujo Andie Ferguson, un australiano que había venido a Inglaterra en un intercambio escolar, cuenta el escritor, editor y fundador de la revista Ambit, Martin Bax. Nos enseño un esbozo, que nos gusto a todos. Pero cuando fui a pedirle el arte final para llevarlo a imprenta, me dijo que era solo un esbozo y que lo había tirado.
Por suerte fue capaz de volver a dibujarlo de memoria y su diseño apareció en los dos primeros números. Para el número 3 de Ambit, capitalizó el lettering que refino para el número 4. Hemos vuelto a usar muchas veces el “lettering” de esa cabecera y lo utilizamos para el numero doble que publicamos para celebrar la llegada al número 200, a principios de este año.
Además de la imagen del escritor, las primeras cubiertas de Ambit estaban realizadas con imágenes abstractas. Todo cambio con la llegada de Michael Foreman, que se convirtió en nuestro director de arte en 1962, puesto en el que todavía continua. Fue Foreman quien inició la publicación de colaboraciones artísticas para las cubiertas de Ambit; la cubierta del número 13 estaba diseñada por Peter Blake y la del 14 por David Hockney.

El siguiente cambio importante tuvo que ver con el tamaño de la publicación. Las dimensiones de Ambit se habían decidido a partir de la maquinaria que poseía nuestro primer impresor. Al cambiar de proveedor, pudimos experimentar con el formato. El número 24 fue el primero con nuestro actual tamaño; un tamaño que nos ha permitido desplegar un variado y completo abanico de imágenes, un tamaño que Michael Foreman ha explorado con consistencia.
Para el número 32 de Ambit, produjimos un numero completo con el tamaño de un periódico. En aquellos días, Michael y yo colocábamos los dibujos para la cubierta al final de todo, cuando ya habíamos terminado con el resto. En el número 65, se incorporó al equipo Derek Birdsall para realizar un re-diseño completo de la revista, y Ambit tuvo por fin un “diseñador”.
La revista incorporó el lomo a su diseño y Derek diseño, la ahora familiar, cubierta envolvente (como la camisa de los libros de tapa dura). Yo decidía de entre el material que el había seleccionado para la cubierta y el supervisaba la puesta en página final. Después de algunos años le pasó el trabajo a nuestro actual diseñador John Morgan (que previamente había trabajado para Derek Birdsall en Omnific), que continua consiguiendo que Ambit tenga muy buen aspecto años tras año.

Este texto es un extracto de la introducción de Martin Bax para la exposición en la Original Gallery de Londres que puede visitarse hasta el 15 de enero de 2011.
Ambit Covers / The Original Gallery / Hornsey Library / Haringey Park / London N8 9JA
Traducción más menos libre de Jaume Pujagut de un post del blog de la revista Eye (http://blog.eyemagazine.com/)