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Las cartas del Velódromo. Enero

Número 29 roja. Barrabás, la revista satírica del deporte
Bikinis con los colores de las camisetas de nueve equipos de futbol de Primera y uno de segunda (el Rayo). Salieron en Barrabas, la revista satírica del deporte, que entre 1972 y 1977 introdujo en el periodismo deportivo humor caustico, caricaturas sangrantes y denuncias de los tejemanejes de la Liga Española. Los carteles son del primer año de la revista. La temporada siguiente, Cruyff fichó por el Barça.

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Número 29 azul. Begoña Egurbide y Maria Zambrano
La fotografía lenticular permite a Begoña Egurbide combinar diferentes imágenes para producir una sensación de movimiento o superponer diferentes episodios. En la versión en papel las figuras aparecen multiplicadas, como si la memoria fuera incapaz de integrarlas en una imagen única. Hemos combinado una de estas fotografías con un texto de María Zambrano que habla de conatos de imagen, larvas de imagen que no encuentran su lugar en el tiempo.

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Número 29 verde. “Dame aquí mismo en una bandeja la cabeza de San Juan Bautista”
Artur Ramon acaba de publicar Nada es bello sin azar, quince historias de cuadros con la sabiduría del anticuario y la sensibilidad del coleccionista. Hemos escogido un fragmento de la historia de Herodies, la madre de Salomé. La escena fue pintada dos veces por Francesco Cairo hacia el 1630. Herodies lleva la aguja en la mano y esta a punto de coser la lengua de San Juan Bautista, que había denunciado su casamiento con el rey Herodes.

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Arte y Venta en La Plataforma

Aunque con cierta lentitud el barrio del Poble Nou en Barcelona va despertando de su letargo. A pesar de sus fabricas recuperadas, escuelas, centros de creación, edificios inteligentes e industrias más o menos culturales, sigue faltando la vida del día a día, tiendas, restaurantes o propuestas como la de La Plataforma una galería de arte que en época navideña presenta una muestra colectiva heterogénea e iconoclasta bajo el nombre de Arte y Venta. Durante unos días la galería se convierte en un fantástico bazar en el que podéis encontrar no sólo objetos artísticos, que los hay, sino también libros de diseño, muebles, buen humor, objetos, delicatesen gastronómicas, preciosos libros infantiles, veladas temáticas (los viernes por la noche), serigrafías, juguetes de madera, carteles y material gráfico de Patrick Thomas o el brunch de las mañanas de los sábados. Por fin una buena razón para acercarse al Poble Nou en horario diurno.

La Plataforma
Pujades 99, bajos
Lunes de 11 a 15
De martes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20

Brunch los sábados de 12 a 16 horas, con cerveza gratuita gentileza de Damm
8 y 15 de diciembre; 28 de diciembre, degustación sorpresa

Veladas temáticas los viernes a las 20 horas
14 de diciembre, Ostras y Cava
21 de diciembre, degustación de mermeladas y vino dulce

Martes 11 de Diciembre a las 19,30 horas
Coctel de Navidad. Encuentro de ilustradores… Ekare , Thule, A buen Paso,  Zorro Rojo…

Y una visita sorpresa de Patrick Thomas en fecha a confirmar
¿Te lo vas a perder?

Esculturas con revistas

El artista ecocés David Mach, un personaje de una gran meticulosidad en su trabajo, fabrica esculturas de gran tamaño realizadas básicamente con revistas a las que, ocasionalmente, añade algún objeto. Su trabajo, que lleva desarrollando desde finales de los años 80, toma la apariencia de grandes olas de revistas, que se expanden y ocupan el espacio expositivo, y como surfistas, aparecen algunos de los objetos que las esculturas incorporan. Grandes piezas con apariencia orgánica y el color y la textura que proporcionan las revistas y que se ha convertido en una característica del trabajo de David Mach.


Et Al

Exposición colectiva con la participación de Manel Clot, Gràfiques Macià, Jeleton, Martí Manen, Mariona Moncunill, Joan Morey, Dani Navarro, Maria Ramió, sis marcs, Francesc Ruiz/Manuel Segade y Azucena Vieites.
La abreviatura et al. procede de la expresión latina et álii, que significa «y otros». Se utiliza con valor semejante al de etcétera pero referido a personas. Aparece normalmente en repertorios bibliográficos, tras el nombre de un autor, para indicar que la obra en cuestión ha sido realizada, además, por otras personas.
Esta abreviatura es la base sobre la cual se ha construido esta propuesta: cada aportación a la exposición se convierte en una nota al pie que remite hacia otro lugar o otra idea. De esta manera el concepto de autor como aquel que realiza, causa o origina algo, se diluye y está más cercano a la tarea de la edición. Los materiales que forman parte de la exposición ejemplifican metodologías referenciales pero a la vez, por juegos de azar, responden a momentos personales de intensidad.
La propuesta se desdobla, por una parte, en la exposición en el espacio físico y, por otra, en esta publicación impresa.
En el dispositivo expositivo conviven las propuestas con sus lugares de procedencia. Materiales de naturaleza y soportes muy diversos como el dibujo, vestigios de acciones, secciones en revistas, muestrarios de papeles, programaciones expositivas, repertorios musicales o intervenciones gráficas.
Y en la publicación conviven tres de las propuestas con un seguido de textos e imágenes que funcionan como comentarios a cada uno de los elementos que articulan el proyecto.
Ambos espacios son lugar de exhibición y, a la vez, se convierten en un dispositivo de reflexión para el espectador, al que se le ofrecen las herramientas y pistas suficientes para poder reconstruir todos los elementos, por muy crípticos que parezcan debido a la cantidad de capas y materiales a los que refiere.
Esa idea de disolución de la autoría también afecta a la totalidad de los engranajes de producción y a todos los implicados en la exposición, incluidos los responsables del display expositivo y de la impresión de la publicación, que se convierten en co-autores porque todos ellos influyen en la lectura del resto de los elementos.
Sin embargo, no hay una única manera de entender un proyecto. Cualquier propuesta puede ser entendida de muy diversas maneras en función de los diálogos que establecen los diferentes elementos que la conforman. No hay nunca una lectura lineal y única. Un ejemplo de ello es et al. que entre sus piezas incluye una relectura que parte de otras claves y nos ofrece otra interpretación posible.

Hasta el 28 de julio de 2012
sis galería
Travessia de la Borriana 6, Sabadell
De lunes a viernes de 10 a 13 y de 17 a 20 horas.
Sábado de 10 a 13,30 horas.

Alex Gross

Las últimas pinturas del artista americano Alex Gros están articuladas alrededor del mundo del branding, el producto, la globalización y el consumo. Hasta el 24 de marzo expone estas obras en la galería Jonatahn Levine de Nueva York; las piezas enfatizan la prevalencia de los aspectos relacionados con las marcas en la cultura contemporánea de nuestra sociedad de consumo.