El amigo Andrés Requena me ha mandado esta dirección web que quisiera compartir con los aficionados al cine. Se trata de una curiosa propuesta que deconstruye carteles clásicos del cine, convirtiéndolos en irreconocibles, ¿o no?

http://filmtheblanks.blogspot.com/

Una selección de los 10 artículos mas leídos en los últimos 30 días entre los que podéis encontrar cosas interesantes relacionadas con el diseño gráfico como por ejemplo el trabajo de Bovey Lee (dibujos con papel recortado) o un interesante y completo artículo sobre el diseño del dinero y su historia.

Inauguración jueves, 18 de septiembre, 20:00 h.
Hasta el sábado, 18 de octubre

A riesgo de parecer que me repito, prometo que esta entrada es mucho más interesante que la anterior de hace unos días en la que solo hablamos de la exposición.

“Compra mi estilo” es un repaso por la trayectoria como dibujante profesional de Juanjo Sáez. Desde sus inicios como cronista de la Barcelona trendy hasta trabajos más recientes como el libro “Arte”, la muestra recoge obras originales de flyers realizados para el club Astin, dibujos sobre el Sonar, Nitsa o Razzmatazz, escenas con personajes “modernos” como David Delfín o los Strokes, viñetas de “Ideas para un mundo moderno” y “Hit Emocional” o tiras protagonizadas por Picasso o Joseph Beuys, entre otros.

La popularidad de Juanjo se extendió inicialmente mediante fanzines y publicaciones independientes gracias a una visión cínica y una crítica cáustica de su entorno inmediato, que incluía una extensa galería de personajes modernos pseudo-populares y clubs de moda. Pese a eso, como ya demostró con sus libros “El Arte” (un best-seller de Modadori) o “Buenos tiempos para la Muerte” y “Nada” (Morsa), a Juanjo le han preocupado siempre temas metafísicos y de denuncia social, que son una faceta importante de su trabajo. También estarán presentes en la muestra críticas a la sociedad de consumo y el mundo de la publicidad, pensamientos sobre la muerte, la política, reflexiones sobre el mundo del arte contemporáneo, etc.

Esta es una ocasión única para ver una extensa selección de trabajos originales de un ilustrador de culto, un cronista de nuestro tiempo caracterizado por un estilo inconfundible, con un trazo infantil de apariencia inocente que actúa como arma de doble filo.

JUANJO SÁEZ POR JUANJO SÁEZ

Hola, me llamo Juanjo Sáez, nací en 1972 en un barrio obrero de Barcelona (La Sagrera), algo realmente determinante en mi trabajo ya que gran parte de él, gira en torno a mi ciudad.

Estudié arte (pintura) en la escuela Massana, una escuela independiente y bastante conocida a nivel internacional. Durante esa época ya realizaba, junto con mis amigos, una pequeña publicación (fanzine) llamado “Circulo Primigenio”.

Antes de estudiar en la Massana asistí a clases en la escuela de cómic Joso durante varios años, hice bastante el vago, pero a pesar de esto, aprendí en qué consiste la profesión de dibujante de cómics.
Mas adelante completé los estudios haciendo diseño de estampación en la Llotja.

A partir de esto y poco a poco he ido profesionalizando mi afición por el dibujo y he trabajado prácticamente en todas las facetas en las que puede trabajar un ilustrador o un dibujante.

Empecé trabajando regularmente en revistas de música (Rock de Lux) y en revistas de tendencias (Ab, punto H.) y esporádicamente en la mayoría de la prensa gratuita de Barcelona.

Actualmente publico también en la revista literaria Qué Leer, tengo una sección fija en Rock de Lux (Hit Emocional) y publico una tira semanal en el suplemento del domingo en El Periódico de Cataluña.
Mientras publicaba en las revistas de tendencias y de música, empecé a hacer “flyers” para los clubs de Barcelona, conseguí un cierto reconocimiento dentro del mundo del diseño. Formé parte de una exposición retrospectiva del diseño español del siglo XX (Signos del siglo) en el museo de arte contemporáneo Reina Sofía de Madrid, y nuestros flyers fueron reproducidos en varios libros dedicados al tema ( Barcelona flyers, bcn +,enciclopedia del diseño de Javier Mariscal… etc.)

Mis trabajos dentro del diseño, tengo que decir, que fue siempre en colaboración con los diseñadores Rafamateo y Marc Piñol. En la actualidad he creado un pequeño estudio (Familiares de Juanjo Sáez) junto a mi compañera Vanessa Cabrera.

Junto con ellos, además de esto, hemos realizado desde portadas de discos para el sello de música electrónica (Cosmos records) hasta carteles para festivales (Dr. Music, Banicassim…) y otros tipos de encargos relacionados con el tema.

Después llego la publicidad…

He Trabajado para bastantes agencias, como S.C.P.F. o Casadevall y Pedreño Y con esta última, he conseguido ganar premios internacionales en el festival de publicidad de San Sebastián y en Cannes con las ilustraciones que hice para Nike.

También he trabajado como creativo para la agencia de publicidad Publicis/ Lado C. (responsables, sobre todo, de la publicidad de Renault). He realizado para ellos la imagen corporativa y concepto de su agencia, y otros encargos para ellos o clientes.

También he publicado varios libros como autor,” Dentro del sombreo” (Ed. Kókinos) “Buenos tiempos para la muerte” (Ed. Morsa), “ Viviendo del Cuento” (Mondadori), “El Arte” (Mondadori) y “Nada” (Ed. Morsa).

Con “Viviendo del cuento” y “El Arte” he cosechado cierto éxito y las primeras ediciones de ambos libros se agotaron antes de un mes. Al año siguiente de salir “Viviendo del cuento” gané el premio Junceda (premio otorgado por el APIC, Asociación de Profesionales de la Ilustración en Cataluña), como mejor libro ilustrado para adultos 2005.

A parte de esto, en el mundo editorial he colaborado en varios proyectos ilustrando distintos títulos… incluso libros de texto.

He hecho mas cosas, imposible de recordarlas todas… pero hay algunas que recuerdo especialmente, como la ilustración con la que colaboré con el disco recopilatorio del grupo “The Chemical Brothers” (singles 93-03). O la bolsa que diseñé para L’ iIla Diagonal.

También hemos hecho, desde el estudio, el diseño e imagen de una exposición sobre los premios Delta de Diseño industrial para la asociación ADI-FAD junto a Uli Marchsteiner.

En 2005 asistí a una exposición sobre mi trabajo en el centro de cultura de España en la ciudad de Córdoba, Argentina. Donde también di charlas y visitas comentadas a los alumnos de las escuelas y de la facultad de bellas artes.

Recientemente he publicado el libro “El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre” y esta teniendo muchísimo éxito, ya va por la quinta edición y está en todas las listas de los libros mas vendidos de España, junto a grandes éxitos como “El Código Da Vinci” y “La Catedral del Mar” y con autores como Paul Auster, algo que me hace sentir como el Rey de España!!!… lleno de orgullo y satisfacción.

Este año, 2008, he hecho una campaña para el Ayuntamiento de Barcelona, para promocionar la poesía, adaptando al cómic una selección de poesías de autores españoles, y que se pueden ver en los vagones del metro de Barcelona.

Y en la actualidad y como novedad en mi trabajo, me dedico a escribir guiones tanto de publicidad como de televisión y cine.

Espero no haber quedado demasiado entusiasta…ni demasiado plasta. Hago Currículums porque me los piden, no por que me guste, a mi me importa un pito.

Juanjo Sáez

Últimamente y con la cosa de “la Festa del Grafisme” parece que todo se mueva más rápido. Desde que estoy en el colectivo hemos pasado por momentos súper activos y otros no tanto. Pero estoy convencido… nosotros ya estamos dejando atrás a la dichosa crisis.

Por el momento os dejo un link a la entrevista que le realizó Colophon 2009 a Jaume Pujagut, miembro de nuestro colectivo.

Colophon 2009 es un simposio biennal para profesionales, anunciantes y lectores del mundo de las revistas tematizadas. El evento que se celebra en su segunda edición en Luxemburgo entre el 13 y el 15 de Marzo del 2009, promete exhibiciones, charlas, workshops, eventos y muchas… muchas revistas.

Link : colophon2009

Hace ya unos días que corre la nueva millonaria campaña de Microsoft, con sus protagonistas Jerry Seinfeld y Bill Gates; uno un conocido cómico, el otro un filántropo millonario conocido por fundar Microsoft y jubilarse hace poco de la misma.

Hasta aquí poco de nuevo, estoy seguro que muchos habéis visto la campaña (ya llevan dos anuncios); esos en los que una vez vistos la mayoria de gente se queja de que no “venden nada”. Creo que algunos esperaban a sus protagonistas usando el Word o el mismo Vista.

Pero si os interesa este (para mi, buen) ejercicio de publicidad podéis ampliar información en Mashable.

Wim Crouwell es diseñador, artista, profesor y director de museos.

En su larga carrera podemos destacar :

Es el responsable de multitud de posters, catálogos de la Van Abbe Museum (Eindhoven), así como del Stedelijk Museum (Amsterdamm) entre el 1956 al 1982.

Crouwel co-fundo “Total Design”, el primer estudio pluri-disciplinar en Holanda, este mismo se confirmo en la fuerza del diseño Holandes. Crouwel y sus colegas crearon una fuerte influencia en la cultura e identidad nacional.

En 1967 Crouwel diseño el famoso “New Alphabet”; amplió la retícula para convertirse en una matriz donde los diseños se formaban en unidades dentro una retícula, ello permitía adaptarse mejor al mundo digital de la impresión.

En 1972 Crouwel empieza a dar clase en “Delft Technical University” y ya en 1980 deja su estudio “Total Design” para dedicarse plenamente a su vida docente.

Tras esta larga vida dedicada plenamente al trabajo, Crouwel sigue como diseñador, grandes exhibiciones de arte como la “Vereniging Rembrandt exhibition” en el van Gogh Museum en Amsterdam que también se inaugura este Octubre de este año 2008, es una de sus ultimas direcciones.

Tras esta larga introducción, me entero de esta interesante exposición que mezcla, 100 piezas interesantes de Wim Crouwell, el 80 aniversario de este señor; que no es poco, pero espero que sean muchos más y por ultimo los 20 años de la fantástica librería Nijhof Lee.

Si tenéis planeado volar a Rotterdam, entre el 11 de Octubre y el 23 de Noviembre, no os podéis perder esta muestra de piezas en la galería Vivid.

Link : www.nijhoflee.nl

Teresa Mrtz. Figuerola, diseñadora gráfica y profesora de Historia del diseño -BAU, escola superior de disseny-, obtiene máximo reconocimiento “Excelente Cum Laude” con la Tesis Doctoral “Gráfica publicitaria: la trayectoria profesional de Alexandre Cirici Pellicer (1914-1983). Una biografía gráfica (fig.1). Dirigida por la Doctora Anna Calvera –Universidad de Barcelona.

Alexandre Cirici ha sido, y es, una personalidad clave en la historia de la cultura catalana contemporánea por muchas razones. Se le conoce sobretodo por su labor como crítico e historiador del arte, como político y como escritor.

Inició su andadura en el mundo del diseño y la publicidad a su regreso del exilio con una implicación teórico-práctica, empeñándose en introducir -a veces desde la clandestinidad- la temática del diseño en la cultura barcelonesa; una temática que le llevaría a ser el creador de los primeros planes de estudios para enseñar ese nuevo arte, el diseño, y fundar las primeras escuelas de diseño en nuestro país (FAD, Elisaba, Eina).

No será hasta mediados de 1951 cuando Cirici, junto a Paquita Granados, organice la creación de un “laboratorio científico y talleres artísticos de publicidad” al que bautizó con el nombre de Zen. Reafirmaba su fidelidad a un tipo de pensamiento poético japonés con el que se sentía muy compenetrado desde los catorce años. Zen fue un estudio experimental a través del cual ofrecería los servicios gráfico de publicaciones, carteles, escaparates, diseño y organización de exposiciones –algo nuevo en nuestro país–, de salones y stands, productos, campañas de ventas y asesoría plástica de imprenta (fig.2)

En 1957 Cirici abandonaría Zen para organizar junto al empresario en publicidad Víctor Sagi una nueva agencia de servicios plenos a la que bautizará con el nombre de PAN haciendo así referencia al prefijo griego que significa “todo del todo [s]”. Allí permanecería hasta 1964, año en que decidió establecer –junto a otros socios- su propia agencia de publicidad a la que bautizaría, en este caso, con el nombre de Espira. En ella estuvo trabajando hasta 1980.

Destacar que, mientras que la gran mayoría de los pioneros del diseño gráfico de nuestro país –Amand Doménech, Ricard Giralt Miracle, Josep Pla-Narbona, Daniel Gil, Manolo Prieto, etc.— trabajaban solos o con algún ayudante ocasional, Cirici siempre contó con un equipo de dibujantes y colaboradores que proyectaron sus ideas sobre papel. Cirici tuvo el suficiente olfato e intuición para rodearse de personas competentes que supieron transportar sus ideas al papel. En eso consiste la dirección de arte de acuerdo con la estructura laboral de las agencias actuales. Impulsando este sistema de trabajo, Cirici se estaba convirtiendo consciente o inconscientemente, en uno de los primeros «directores de arte» de nuestro país. Una dirección de arte a través de la cual nos regaló sorpresas, creatividad e ideas pioneras. De manera que, además, esta tesis sostiene que Cirici fue un auténtico pionero en esta materia, ya que no fue hasta mediados de los años sesenta que apareció la figura de director de arte en las agencias de publicidad españolas.

Huelga decir, que si esta investigación pone en evidencia los altibajos inherentes y lógicos en una actividad larga y constante; también refleja los hitos más destacables en su carrera como director de arte en publicidad. A modo de ejemplo, podemos citar los escaparates que organizó para la tienda de prendas de vestir Gales en la Navidad de 1956 en colaboración con artistas que, en aquel momento, formaban parte de los círculos emergentes del arte –Leopoldo Pomés, Joan Brossa, Modest Cuixart, Josep M. Subirachs y Antoni T� pies– (fig.3). Hubo una segunda edición en las navidades de 1959, en la que colaboraron J.J. Tharrats, Antoni Cumella, Carlos Planell, Moisés Villèlia y Oriol Maspons.

Cirici vio en la publicidad no solo una vía de ingresos económicos sino también una vía y una oportunidad mediante la cual, predicar y difundir sus intereses.

Inició sus primeros diseños estableciendo -metafóricamente hablando- un puente entre pasado y presente. Se trata de un diálogo entre distintas técnicas gráficas: “la pintura es para la fotografía”, como la caligrafía es para la tipografía”. De esta forma, Cirici creó un lenguaje gráficos muy característico de su estilo y muy innovador para la época. Nos referimos a ese particular sistema gráfico que consiste en prolongar los trazos de una fotografía con dibujo, plumilla o pincel, creando así un híbrido fotográfico-ilustrativo. Vale la pena recordar aquí que la dicotomía entre ilustración y fotografía fue uno de los temas más debatidos en la gráfica publicitaria desde la guerra dentro y fuera del país. Se trata de un estilo personal y único que se ha mantenido a lo largo de toda su trayectoria gráfica, presente primero en Zen, luego en PAN, y finalmente en Espira, sin perder la fuerza expresiva original. Algunos ejemplos son los anuncios diseñados para la casa de prendas de vestir Gales, así como el conjunto de anuncios que Cirici diseñó para la empresa de Perfumes Puig.

Algunas de estas obras originales se expusieron al público con motivo de la exposición: Atmósferas 1958-1964. Gráfica publicitaria de Alexandre Cirici Pellicer, para Antonio Puig. Tuvo lugar en la sala de exposiciones del FAD, en Barcelona, en el mes de febrero de 2001. Fue comisariada por la que escribe, con el asesoramiento científico de Anna Calvera. Mostraba una selección de los anuncios realizados para la empresa Puig entre 1958 a 1964 (fig.4).

Visto en conjunto, son casi treinta años de creatividad, de gráfica de vanguardia, ejercicio del diseño gráfico y de la dirección de arte, un trabajo, quizás habitual hoy en día, pero aún en período de consolidación en la España de los primeros años cincuenta.

La trayectoria gráfica y publicitaria de Alexandre Cirici supone, en el contexto de la historia del diseño gráfico en Cataluña, la recuperación de una segunda vanguardia gráfica desarrollada paralelamente y complementaria a la que protagonizó Ricard Giralt Miracle y que continuaron los grafistas-FAD en sus propuestas de los años 60.

En este sentido, un logro de esta investigación es el hecho de que en la reciente publicación del libro Pioneros del diseño gráfico en España, se haya incluido un capítulo dedicado a la obra gráfica de Cirici dándole un puesto de honor en la historia del diseño gráfico del país. De esta forma se completa el panorama del Diseño gráfico en Catalunya desde la Guerra Civil hasta la transición democrática posterior a la muerte de Franco.

Llegados a este punto, recordar la implicación de Alexandre Cirici en la creación y definición de los planes de estudio de las primeras escuelas de diseño de Cataluña y de nuestro país como fueron la escuela de arte del FAD, Elisava y Eina. Además, Cirici fue el introductor, en 1973 y desde Espira, de los estudios de semiología como método de estudio de la obra de arte: la «Semiología Visual». Su obra Miró Llegit, publicada en 1971, es una buena muestra de esta nueva metodología analítica. Cirici aplicó este estudio de los signos a algunos de sus trabajos gráficos y campañas publicitarias de las últimas décadas.

Alguien dijo que aquel que no conoce su pasado, no tiene futuro. De manera que el estudio llevado a cabo es, o debería ser, una herramienta útil para críticos e historiadores así como para investigadores, docentes, estudiantes y estudiosos del diseño y de nuestra cultura barcelonesa. Busca despertar el entusiasmo de futuras generaciones por cultura del diseño y la comunicación visual que han heredado, protegiendo y expandiendo de esta forma su propio legado.

Teresa Martínez Figuerola
Doctora en Diseño

fig.1
Teresa Mrtz. Figuerola durante la lectura de la Tesis Doctoral. Universidad de Barcelona, 12-2-2008.

fig.2
1951- Diseño de la primera tarjeta de Zen, Barcelona. [8 x 12 cm.]

fig.3
1956- Anuncio de prensa de presentación de las obras de los artistas más emergentes del momento: T� pies, Pomés, Cuixart, Brossa y Subirachs en los céntricos escaparates de Gales durante las navidades de 1956 y publicado en Destino, nº 1010, Barcelona. [26 x 36 cm.]

fig.4
Entrada a la exposición del FAD: Atmósferas (1958-1964) – Gráfica publicitaria de Alexandre Cirici para Antoni Puig – perfumes. Convent del Angels-FAD. Febrero 2001

Otro de esos textos que circulan por la red, dedicados exclusivamente a los diseñadores gráficos. Una nueva dosis de endogamia, que me ha remitido Laura Bic, seguramente un pseudonimo.

DOCUMENTACION CONFIDENCIAL DE UNO DE SUS PAMFLETOS INTERCEPTADOS
DE UNA DE SUS CONFERENCIAS “ANTIDISEÑADORES”

Diseñadores gráficos: la nueva peste.

Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo!
Se meten en nuestras mentes con sus mensajes subliminales, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro! : La mayoría de los diseñadores son comunistas ¡SALVEMOS AL MUNDO DE LOS DISEÑADORES GRAFICOS!


Sigamos con perseverancia el siguiente plan estrategico, para asegurarnos de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión… por siempre!!!! MUAHAHAHAHAHAAAAAA


1- Microsoft Office. 
Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico, asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, (si es versión PC son mas medallas). Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint.
No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen, de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una a mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun más pequeña.
Si se queja, di que tu no sabes/entiendes de eso.
Y si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.


2- Fuentes. (Tipos de letra) 
Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. 
Si él escoge Arial pídele Comic Sans. 
Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco y tu misión será más fácil de completar.


3- Más es mejor. 
Pidele diseñar un “flyer”. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacios en blanco por todas partes (cosa absolutamente inutil y absurda), usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea más fácil de leer y que el diseño se verá más limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea más grande y costoso. Y para que contra menos espacio consigan dejar sin nada menos trabajo que hacer! ¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gente! También comen bebes… crudos.

Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño.
Que use muchos tipos de letra (este punto es importante) y dibujitos de esos que vienen predeterminados en los programas de Office. (Este punto es aun mas importante). Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.


4- Logotipos. 
Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para que te haga un proyecto, asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detallado en la regla nº1 !!! o mejor aun!!! Dile que se lo baje de Internet o mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo, e integrarlo en el diseño, pídele que lo haga… lo mas grande posible.

(El logo)
Por otra parte, ganaras muchos mas puntos en la mision…
Si consigues que te diseñe un logotipo personalizado, haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto, tiene que estar lo MENOS detallado posible. Cuanto menos entienda el diseñador mejor! Porque así lo obligaras a hacer mil cambios después! JAJAJAJAAAAAA

Y nunca aceptes la primera propuesta que haga, ni la novena. 
Pídele que meta una foto en el logotipo, o letras en 3D con degradados y que use mas de un tipo de letra. (atencion, que tooodo esto ultimo son muchas medallas!!!)


Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda, pero que te gustaria que se parezca a la quinta y usando los colores de la séptima. Puede parecer cruel… Pero no flaquees ahora! Recuerda : Los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país!!!


5- Usa tus propias palabras. 
Cuando le describas un proyecto a un diseñador , asegúrate de usar términos que no significan nada como por ejemplo: “Quiero un diseño súper guay” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”. INCLUSO AUN MEJOR, si usas términos contradictorios: “colorido pero en blanco y negro”, “conservador pero extravagante “. Hacer esto pone al diseñador un paso más cerca del suicidio… cosa que te facilitaria enoooormemente tu mision.


6- Colores. 
La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que más te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres como mucho, pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, y que quede lo mas feo posible! Tu escoge cuantos colores quieras!!! y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho!!!


7- Fechas límite. 
Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una semana si quieres, siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote… pero ¿qué más da? � ¿Te vas a conmover ahora? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente.


8- Acábalo!! 
Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana… se sentirá un tanto inseguro. (aunque aun está por determinarse si son humanos o no). Para entonces se dará cuenta de lo duro que ha sido satisfacer absolutamente todas y cada una de tus necesidades/exigencias y el diseñador, estará ya muy debiltado… y habra abandonado ya a estas alturas toda esperanza de ganar un argumento contra ti… Ahora ya… Le dara igual todo… y hará todo lo que le pidas.
Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras fucsias, lo hará.
Es fácil pensar que después de todo esto has ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda, 
que la meta es que el diseñador se retire definitivamente, de su ambito profesional! O que deje de EXISTIR!. Así que prepárate para darle el golpe mortal.

Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes,etc. Dile : “Que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú. Que esperabas mucha mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad, que en este proyecto has trabajado tú mas que el, que el diseño es tuyo practicamente y que si se piensa que le vas a pagar por no hacer nada… que se vaya a tomarle el pelo a otro/a”.
Justo entonces, antes de que le de tiempo a ponerse a llorar… AÑADE: “Que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios.”


BIEN, después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador gráfico menos del cual preocuparse.”


“KILL THE DESIGNERS LEAGUE”.

Así empieza este texto de Jordi Blasi extraído de FOROALFA que me ha parecido interesante publicar en nuestro blog.
Espero que lo disfruteís.

Actualmente, las marcas tienen mucho peso e influencia en la sociedad. Aunque se trata de un hecho de público conocimiento, no suele existir una plena conciencia del verdadero poder que las marcas pueden ejercer. Y cuando existe, se le suele atribuir a la capacidad de las empresas para ofrecer respuestas satisfactorias a los compradores, y a su gran poder de comunicación.

A mi entender, hay un aspecto muy importante que representa el mayor logro de las marcas y probablemente el mayor peligro para una sociedad que se reivindica crítica y culta: su capacidad de erigirse como representantes de valores humanos. Una vez alcanzada esa capacidad ―en muchos casos lograda tras años de trabajo, gestión y comunicación coherentes―, una vez que la sociedad reconoce a determinada marca como representante de determinados valores, le otorga poder y responsabilidad.

Todos asociamos a Chanel con lujo y a Audi con calidad. Y, a falta de otros referentes, asociamos esos valores a las propias marcas, que se convierten en representantes del lujo y de la calidad. Cuanto más importante es la marca y más compromiso haya logrado con un valor, mayor será su credibilidad y poder para que asociemos con ella esos valores, subjetivos, variables y cada vez más globales. Al lograr esas asociaciones, consiguen nuestra aprobación. Y esta aprobación no sólo significa consumir sus productos, sino también que aceptemos su discurso como modelo del valor que representan.

Me explicaré. Asociamos a Chanel con lujo, a Audi con calidad, a Nike con deportividad, a Vitra con diseño (sic) o Women’secret con feminidad. Una vez aceptado esto, difícilmente estaremos en condiciones de cuestionar las acciones de estas marcas con neutralidad, es decir, sin asociarlas con lujo, calidad, deportividad, diseño o feminidad. De esta forma, un nuevo producto de Chanel representará al lujo más allá de cualquier análisis riguroso que podamos hacer de sus cualidades, sólo y fundamentalmente, porque es de Chanel. La veteranía de estas marcas, su alto nivel de implantación, y un largo trabajo para posicionarse como sinónimos de esos valores, hoy les permite adueñárselos.

Así pues, llega un momento en el que, tras años de insistencia, la marca logra posicionarse consiguiendo que, si queremos ser modernos, alternativos, exquisitos o refinados, nos convirtamos en consumidores de determinadas marcas que representan esos valores y que son la forma más eficaz de apoderarnos de los valores deseados. Si queremos ser buenos deportistas compraremos productos Nike, si buscamos la exclusividad, optaremos por Bang & Olufsen y si somos jóvenes modernos y alternativos, gozaremos con los nuevos gadgets de Apple.

Llegada esta fase, ¿Hasta qué punto seremos capaces de entender determinados valores sin contar con el peso de las marcas? ¿Qué nos puede parecer lujoso, deportivo, moderno o femenino, sin redimir a los valores distintivos a los que asociamos a las marcas?

Un éxito pues, para aquellas marcas que han sido capaces de posicionarse de forma clara y han conseguido la fidelización del usuario, no sólo en la adquisición de sus productos, sino en la percepción de sus valores. No siempre pensaremos en hacer deporte, pero cuando llegue el momento, ¿nos será más fácil identificar deporte con Nike que con esfuerzo?

Y un fracaso colectivo, cuando consideremos moderno, alternativo, femenino o juvenil a determinados productos porque asociemos esos valores a la marca y no a un análisis independiente del producto que nos ofrece.

El poder de las marcas por controlar el funcionamiento de las sociedades ha empezado y va a más. Nuestra capacidad de resistencia es limitada y todo apunta a que los nuevos ideólogos del siglo XXI lleven nombre de calzado deportivo, comida rápida y gadgets informáticos.

Autor : Jordi Blasi
Fuente : FOROALFA