Arts Libris en la Festa del Grafisme
La Feria Arts Libris se suma a la Festa del Grafisme 2011 con un puesto de libros de edición experimental y gráfica emergente. Tendremos publicaciones entre otros: Jan van Eyck Academie, Mousse Publishing o Werkplaats Typografie Artez Instituto of the Arts.
Link : www.festadelgrafisme.com
En los años 50 del siglo xx la Escuela de Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm) trabajó para incorporar el diseño al mundo de la industria y conformar nuestra cultura material. Este proceso no fue impulsado por la bonanza económica sino, bien al contrario, por una profunda crisis de valores y recursos. Se aprovechó el momento para repensar qué significa crear formas en el mundo actual, así como para democratizar el acceso al diseño.
«La escuela aceptó la industria como sustrato de la sociedad contemporánea, y consideró la industria y la tecnología como fenómenos culturales» (Gui Bonsiepe). Este posicionamiento tuvo como consecuencia una redefinición de la profesión de diseñador que no se había planteado nunca antes. Hasta aquel momento, la finalidad de las escuelas relacionadas con el diseño era enseñar cómo aportar belleza a los objetos de la vida cotidiana. El taller de William Morris, la Werkbund y la Bauhaus estaban integrados por artistas.
El paso dado por la HfG Ulm la apartó radical y definitivamente de la profesión tal como se entendía hasta entonces, y la integró de manera indisoluble en la industria y la tecnología.
Ulm no se centró en el diseño de objetos individuales sino en los sistemas de objetos, y trató de poner orden en ese mundo, así como en el ámbito de los objetos y la comunicación. Fue pionera en la renovación del diseño en la electrónica, la comunicación y la imagen corporativa, así como en la construcción industrializada. Pero su investigación no parte de cero, sino que entronca con el mundo de la industria centroeuropea a partir de empresas como Thonet o AEG.
Sus colegas y seguidores han sido muy numerosos: Braun, ERCO, Gardena, Lufthansa, USM Haller o el Metro de Bilbao.
Dhub (Montcada, 12). Hasta el 28 de febrero
De martes a viernes de 11 a 19h. Sábados, domingos y festivos de 11 a 20h
El próximo 29 de septiembre vuelven las conferencias del Club de Creativos en el Dhub y en esta ocasión podremos disfrutar de una sesión sobre dirección de arte con algunos de los mejores profesionales de España
Como siempre los tres invitados nos presentarán una breve selección de proyectos de comunicación de aquí o de fuera que les hayan llamado la atención por su dirección de arte y también presentaran un proyecto propio.
Marta Llucia de La Doma
Anna Gasulla de García
Toni Segarra d’SCPF
Sala de actos del Dhub (Montcada, 12, Barcelona)
Jueves 29 de septiembre a les 19,30 horas
Aforo limitado.
Actar i Ras os invitan a la inauguración de Poster Store, el jueves 22 de septiembre a las 20 horas.
Una exposición y venta de carteles de los principales diseñadores gráficos locales a precios asequibles. Con ediciones de Bendita Gloria, Andreu Balius, Gregori Saavedra, Albert Folch, Alex Trochut, Proxi Design, Bisdixit, David Torrent, Vasava y TwoPointsnet
Ras Gallery Bookstore / Doctor Dou 10, Barcelona.
De martes a sábado de 12 a 20 horas
www.rasbcn.com
Abierto el plazo de inscripción para cursos y talleres en Visions
Te recordamos que la oferta de cursos de Visions está dirigida a estudiantes de lustración, arquitectura o diseño y a profesionales que desean ampliar conocimientos o explorar nuevos entornos profesionales.
La Matricula esta abierta todo el año. Podemos mantener esta formula por que los cursos profesionales de 20 horas de duración, se repiten cada 3 meses.
La autonomía del centro y una amplia agenda de colaboradores nos permite montar «cursos a la carta» para grupos que requieran una formación muy específica que a menudo es difícil de encontrar en circuitos académicos mas convencionales.
Visions, Centro de Ilustración
Igualada 4, bajos. Barcelona
www.bcn-visions.com
La Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte) presenta el libro “Diseñando con las manos: proceso y proyecto en la artesanía del siglo XXI” el jueves 19 de mayo a las 19.30 horas en la central de diseño, Matadero Madrid (Paseo La Chopera, 14 o Plaza de Legazpi, 8).
Se trata del primer manual de descarga gratuita online dirigido al ámbito académico y profesional en el que se proponen puentes metodológicos y creativos entre la artesanía y el diseño.
El libro, promovido por Fundesarte, se ha elaborado en colaboración con las direcciones generales y consejerías con competencias en materia de artesanía de Asturias, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana y Extremadura, además de la Empresa Nacional de Innovación, S.A. (ENISA). Ha sido coordinado por Cayetano Cruz (Universidad de Extremadura) y Jesús-Ángel Prieto (Escola Massana – Universidad Autónoma de Barcelona), miembros de la Comisión de Diseño del Observatorio de la Artesanía. Los once capítulos de los que consta el libro los han escrito, además de los coordinadores, expertos en cada una de las materias tratadas a lo largo del libro procedentes de las comunidades autónomas colaboradoras.
El programa completo del acto de presentación del libro es el siguiente:
19.30 h.- Bienvenida y presentación por parte de la Presidenta de Fundesarte y ENISA, Dña. Estela Gallego Valdueza (Directora general de Política de pequeña y mediana empresa).
19.45 h.- Exposición por parte de D. José María Faerna (Director de publicación de Globus Comunicación, ex director de Diseño Interior), de la relación actual entre Diseño y Artesanía.
20.15 h.- Presentación académica del libro, por parte de los coordinadores de la publicación, D. Jesús Ángel Prieto y D. Cayetano Cruz.
20.45 h.- Cierre del acto por parte de Blanca García Agulló, Secretaria Técnica de Fundesarte.
Al finalizar el acto se ofrecerá una copa de vino español.
Ya está disponible el libro en PDF.
http://issuu.com/fundesarte/docs/disenando_con_las_manos
1 de octubre de 2011
www.festadelgrafisme.com
Esta será la cuarta edición de la Festa del Grafisme. Una edición reducida a un solo día, el sábado 1 de octubre que continua defendiendo la misma filosofía que lo inspiro en sus inicios; una mirada serena, la cultura «slow», la vinculación con la población, la combinación de la experimentación con el aspecto lúdico, la condición transfronteriza, etc.
La Festa del Grafisme se ha revelado como una manera alentadora de acabar la temporada de verano y de empezar el curso, tanto para los alumnos de diseño, como para sus profesores, así como para la gente con curiosidad y para los habitantes de Portbou.
Exposiciones, talleres participativos y charlas van acompañados de actividades más difíciles de describir, como juegos, actividades a la playa o guateques. Algunas de ellas ya constan en el programa y otras se irán añadiendo de aquí a octubre. Todos los actos son gratuitos y abiertos a todo el mundo. Algunos talleres tendrán límite de participantes.
Consultad el programa. Destacamos la presencia de George Hardie y de Isidro Ferrer.
George Hardie es un diseñador e ilustrador inglés con una curiosa relación con Catalunya, desde que su padre trabajara en la instalación del primer tendido eléctrico en la costa catalana, hasta el desarrollo de parte de su carrera profesional en Barcelona (Vinçon, La Venta, Merbeye) pasando por su fascinación por las anchoas de La Escala. En su época en Hipgnosis colaboró en la creación de míticas portadas de discos como la de Led Zepelin 1 o el Wish you were here de Pink Floyd.
Isidro Ferrer nos visita horas antes de su participación en el AgiOpen de Barcelona. Es Premio Nacional de Diseño y su trabajo como cartelista de teatro, su retiro voluntario fuera de los circuitos profesionales y comerciales del diseño gráfico y su implicación en la cultura y el valor social de nuestro trabajo siempre nos ha fascinado.
Para la supervivencia de la Festa, seguimos con el sistema de donaciones que pusimos en marcha el año pasado. La Festa no recibe subvenciones, propone promocionar el diseño gráfico y programa todos sus actos con carácter gratuito. El funcionamiento de este evento solo se consigue gracias a la ayuda del Ayuntamiento de Portbou y al trabajo desinteresado del comité organizador.
Si como nosotros, estas loco por el diseño gráfico, haz una donación, colabora y ayuda a mantener viva este evento tan especial.
Además creemos que Portbou es el lugar ideal para la Festa del Grafisme: una villa pequeña, apartada, agradable, al lado del mar, con estación de tren y junto a una frontera.
Para participar en los talleres, os recomendamos visitar el programa y comunicárnoslo con antelación a [email protected] diciéndonos el nombre del taller y los nombres de los que asistiréis.
Hagámonos amigos en Facebook. Es la manera más práctica para nosotros de comunicaros las novedades.
Si no tenéis Facebook, solicitad de apuntaros a nuestra lista de correo. [email protected]
PROGRAMA
EXPOSICIONES
De 11 a 18 horas
> CUBIERTAS DE DISCOS DE VINILO / Centre Civic
> EL GABINETE DE CURIOSIDADES (GRAFICAS) DEL COLECTIVO GRRR
Y MUCHOS DE SUS AMIGOS / Sala Walter Benjamin
TALLERES
De 11 a 18 hrs
De 11 a 17 hrs > TALLERES
De 17 a 18 hrs > CIERRE Y MUESTRA DE LOS RESULTADOS DE LOS TALLERES
> LETRAS A 550 RPM: PERSONALIZANDO FRISBEES / Joan Carles P. Casasin + Laura Meseguer + Oriol Miro
> TALLER CIPHERTEXT/ Esther Miquel + Carol Montpart
> TALLER VOSTOK / Alexis Rom
CONFERENCIAS
18,15 hrs.
¿Qué es y qué no es la ecoedición? / Manuel Reyes (diseñador), Jordi Bigues (periodista) y Àngel Panyella (impresor y editor).
19,15 hrs.
Isidro Ferrer
20,15 HRS.
George Hardie
FIESTA DE DESPEDIDA Y CIERRE
23,30 hrs
En3palabras (Micropoesia) / Joana Brabo
Batalla de gifs / Edu Piracés + Pere Saguer
Proyecciones / David Parcerisa
Guateque / Djs Joanca + Jaume
