Desde el site de ARCE (Asociación de Revistas Culturales de España) podremos descargar la versión en PDF de la revista visual por 1,5 €, a diferencia de los 7 € que vale en papel. Igual no es lo mismo, pero en época de crisis hay que contemplar todas las posibilidades.
A traves de «Art of the Title» (http://www.artofthetitle.com),
una interessant pàgina web enfocada al meravellós art dels títols de crèdit,
hem trobat una extensa entrevista al Sr. Ben Radatz, director creatiu de MK12
(http://www.mk12.com) hem descobert la seva feina,
i hem volgut compartir amb vosaltres aquesta peça/curt «TELEPHONEME».
Per altre banda i sense canviar de tema, a través de la mateixa pàgina web anomenada al inici,
podeu veure una resenya que fan als títols de crèdit de la pelicula «Scott Pilgrim vs the world», els cuals ens han cridat l’atenció entre moltes de les últimes pel.lícules que hem vist aquest any passat. (En el vídeo que es mostra en aquesta resenya, «l’acció interessant» comença a partir del minut 3′ aprox.) Pero si voleu fer-vos una lleugera idea,
aquí teniu una mostra «mes retallada» de la feina en questió :
La gente de Tantagora han conseguido traer a nuestra ciudad al ilustrador japones Katsumi Komagata, posiblemente el mejor autor del mundo de libros infantiles.
En su visita a la ciudad Komagata impartirá un taller familiar bajo el nombre de “All in one” el sábado 19 de febrero a las 17 horas. El taller se realizará en japones y catalán y puedes reservar plaza en [email protected]
Komagata, ilustrador de renombre internacional propone un taller a partir de la técnica del collage y con la utilización del elemento sorpresa como recurso. El resultado será una imagen sorprendente i monocroma partiendo de un rectangulo de color y además sin desaprovechar ni un solo trozo.
Precios: 3 personas ( 2 niños y 1 adulto ) 25 € / 2 personas ( 1 niño y 1 adulto ) 20 € / 1 persona adicional 12 €
El mismo día pero en horario de mañana (a las 11 horas) Kagamata y Tantagora ofrecen la posibilidad de realizar un workshop “Extend” para público adulto. En este caso la propuesta de Komagata es la de trabajar las variaciones gráficas a través del juego con las formas y los colores, experimentando con la metamorfosis del papel: un simple triangulo puede convertirse en un sinfín de cosas. El ilustrador dirigirá el trabajo a partir de sus propias metodológias creativas. Reserva de plazas en [email protected]. El taller se realizará en japones y catalán y tiene un coste de 25 euros.
www.flic.cat
www.tantagora.net
http://www.formandcolours.com/2.html
La FHD organiza el Congreso anual de la Design History Society de 2011 del 8 al 10 de Septiembre de 2011, en Barcelona. El tema a desarrollar es el del diseño activista y cambio social en las sedes de la Facultat d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona y ADI FAD
El congreso esta organizado por la Fundació Historia del Disseny de Barcelona y esta coordinado por Guy Julier.
El Diseño activista (Design Activism) se ha convertido en los últimos años en un término para referirse a las prácticas creativas que invocan políticas ambientales y de agenda social. Por lo general, se aleja de la corriente principal comercial o de enfoques basados en políticas públicas. Por el contrario, abarca teorías de diseño, articulaciones y acciones marginales, sin fines de lucro o políticamente comprometidas.
Esta conferencia ofrece una oportunidad importante de participar en el desarrollo de la investigación histórica del activismo de diseño a los estudiantes de diseño, los académicos y los profesionales.
Agradecemos la presentación de investigaciones originales que ayuden a profundizar y a ampliar nuestra comprensión de sus prácticas y contextos, teorías y discursos.
Las especialidades de diseño que esta conferencia incluye son, aunque no de forma exclusiva, tanto profesionales como amateurs: diseño industrial, diseño artesano, diseño gráfico, diseño textil, diseño de moda, urbanismo, diseño de espacios, diseño de interiores , diseño digital y diseño de servicios.
El plazo de recepción de resúmenes finaliza el 31 de Enero 2011
www.historiadeldisseny.org/congres
«Manuales, carnets de voyage, diarios personales, libros para construir y libros para jugar, memorias y proyectos: el libro, ocasión para el artista de dialogar con el mundo.”
Un año más, la Asociación Cultural ILDE (I Libri de…) de Barcelona os invita a participar en el Festival del Libro de Artista y la Pequeña Edición , que en 2011 cumple su cuarto aniversario. El festival, cuya dirección artística corre a cargo de Elisa Pellacani, se presenta este año bajo el lema ‘Use a book’, animando así a potenciar la utilidad del libro en la producción artística.
Para participar, podéis hacerlo con una obra única o bien con un pequeña edición que deberéis enviar por correo postal certificado antes del día 15 de febrero de 2011 al Apartado n° 134, 08080 de Barcelona. La selección de las obras recibidas se expondrá el día de Sant Jordi (23 de abril de 2011, Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor de la Unesco) y posteriormente dichas obras realizarán un itinerario internacional para la difusión y el coleccionismo del libro de artista en sus múltiples formas.
Además, durante el día de Sant Jordi se presentará un libro-catálogo sobre la iniciativa del 2011 con una selección de imágenes de las obras recibidas para el Festival. La Asociación ILDE, por su parte, se compromete a premiar dos de los libros presentados comprando sus ejemplares para incorporarlos en el fondo permanente de la Asociación, y asimismo mostrarlos, exponerlos y difundirlos a través de diferentes iniciativas.
Ras / Doctor Dou 10, Barcelona
Un libro ilustrado es cualquier libro que utilice el lenguaje de la imagen combinado con la palabra escrita para crear una narración. Dentro de esta definición caben muy distintas disciplinas artísticas y formatos, lo que se ha demostrado por la diversidad de trabajos que han salido del taller en otras convocatorias: libros de artista, cuentos ilustrados, libros objeto, libros de poesía visual, fanzines, libros eróticos, ediciones únicas o producidas en serie…
Este taller pretende ser un «laboratorio» de ideas, intercambios y aprendizaje donde la herramienta clave sea la creatividad. Exploraremos nuevos caminos, a través de técnicas variadas (collage, fotografía, dibujo, acuarela, transfer etc.), intentando alejarnos de la idea del libro convencional. Julia Pelletier guiará y proporcionará las herramientas técnicas necesarias para que cada alumno encuentre la mejor forma de materializar su idea original en un libro autoeditado, pensado como pieza única o producido en serie. Aunar imagen y palabra, utilizar recursos muy distintos: collage, fotografía, stamping, transfer, acuarela, frotaje, dibujo, etc. para explorar nuevos caminos alejados de la idea del libro convencional. A lo largo del taller, los alumnos crearán un libro ilustrado, donde contenido y continente estén relacionados, sean coherentes y originales y donde se reflejen los intereses, creatividad e inquietudes de los participantes.
Para mas información consultar los cursos y talleres de La Central.
Sábados de 10.30h a 14.30h. Del 12 de febrero al 16 de abril.
La Central del Raval (Elisabets, 6. Barcelona)
