Steidl o la dimensión artesanal de la edición

Su incondicional amor por el detalle ha llevado al impresor y editor Gerhard Steidl (Göttingen, 1950) a construir una de las editoriales de libros de arte más famosas y reconocidas del planeta y a convertir su oficina editorial y taller gráfico de Göttingen en un foco internacional de producción de arte contemporáneo. Su entrega al libro bello y cuidado ha reportado a Steidl la confiada colaboración de figuras artísticas y literarias como Richard Serra, Ed Ruscha, Robert Frank, Jeff Wall, Karl Lagerfeld o Günter Grass.
Steidl domina los secretos que producen la excelencia de un libro. Su forma apasionada de hacer libros ha sido registrada en el año 2010 en el documental televisivo y DVD de 88 minutos de duración titulado How to make a book with Steidl, que, al igual que los libros y documentos que recoge la muestra, puede visualizarse en la sala de Círculo del Arte. La exposición da testimonio de una vida profesional consagrada a producir libros de hoy con artistas contemporáneos y recursos tecnológicos modernos, pero eso sí, con los criterios rigurosos y la exigencia insobornable de una ya lejana tradición bibliófila artesanal en cuanto a la dignidad de los contenidos, la estética gráfica y la calidad material y sensorial de las ediciones.
La exposición y el documental hacen visible la intensa complicidad de Steidl con los artistas en la búsqueda de la mejor solución para cada libro, considerado éste como un ente de personalidad propia que requiere un tratamiento gráfico, técnico y material individualizado. Todos los elementos de los libros de Steidl -el diseño, la tipografía, la selección del papel y de las tintas, los materiales de encuadernación, incluso el olor que desprenden y la sensación que transmiten al tacto- son resultado de una obstinada búsqueda de perfección.
La muestra en su conjunto constituye un privilegio para la vista.
Exposición organizada por Círculo del Arte y Goethe-Institut Barcelona
Libros, fotografías, dibujos, manuscritos y documentos originales de 
ediciones maestras de Ed Ruscha, Robert Frank, Karl Lagerfeld, Jim Dine, Koto Bolofo, Günter Grassy otros.

Círculo del Arte
Calle Princesa 52, 08003 Barcelona
Hasta el 23 de febrero 2013
De lunes a viernes de 10:00h a 19:00h
Sábados de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h

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La tipografía de la “mala follá”

Parece un empeño casi ineludible. Todo el que hace algo en Granada de unos años a esta parte, parece verse claramente influenciado por el poderoso halo del folclore local. La militancia cultural en la ciudad de la “mala follá” no obliga a ello pero sí influye decisivamente. Vanessa Aguilera y Sergio Arredondo son diseñadores. Han querido hacer lo mismo, dar una capa de renovación a las letras que llevan viendo toda la vida por la ciudad. La tipografía GranainaFont es lo que ha salido de la batidora de influencias.

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La Nueva Reconquista de Graná
Las tapas de migas, la mala uva de los camareros de las Bodegas La Mancha, los piononos de Santa Fe, los azulejos de Fajalauza y un anís en la Plaza Larga. Los Planetas, las litronas de Alhambra en las plazas, Antonio Arias y Erik Jimenez cerrando bares, un chiste de Fran, el del Soria, y la sombra luminosa de Morente, que no se va. Todo eso forma parte de Granada, la de antes y la de ahora. Todo eso está, de manera consciente o no, en el imaginario colectivo de cualquiera que tenga menos de 40.
Para Aguilera y Arredondo, todo se articulaba además en torno al diálogo que siempre se establece entre lo local y lo que viene de fuera, el día a día de los barrios con la cara turística de la ciudad. “A partir de unas charlas que cuestionaban la proyección que realizaba la ciudad desde sus instituciones hacia sus habitantes y, especialmente, hacia los turistas, nos llamó la atención la idea de Granada como “mito eterno”, en el sentido de que se suele pensar más en el visitante que en el ciudadano”, explican.
Así se inició Granada Tierra Soñada, un proyecto que comenzó con un póster que se dirigiese tanto a locales como a “visitantes”. “Había que reinterpretar ese imaginario local aportando información diferente y que nos alejara de esa idealización perseguida por las instituciones”. Se trata de un trabajo que mezcla el diseño periodístico con el de los iconos y la propia tipografía. “En este punto los referentes fueron diseñadores contemporáneos como Nicolas Feltron, el trabajo infográfico del estudio La Mosca y revistas como Is Not Magazine“, señalan.
El resto del proyecto mira la inevitable cerámica de Fajalauza, a Valeriano López, el estudio Manigua y Daniel D’Ors, que ya se ocupó de crear la portada del Alegato Meridional del Grupo de Expertos SolyNieve.

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La idea comenzó a crecer lentamente. Sacaron del cajón el cartel y lo colgaron en el Soria, el bar de la Plaza de la Trinidad que se ha convertido en el paradigma de fusión de lo antiguo y lo nuevo. La repercusión, a nivel local, del trabajo creció y, además,  ”la presencia de la tipografía de las placas de cerámica de las calles en el póster resultaba tremendamente atractiva por lo reconocible que era en ella una estética propia de nuestra ciudad. En consecuencia, parecía que la segunda parte del proyecto debía explorar este recurso tipográfico”.

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Vanesa y Sergio han hecho dos versiones de la tipografía: una limpia y otra sucia que conserva los típicos defectos y anomalías de la rotulación manual y un mayor peso en las serifas. “Este segundo set no dispone de minúsculas ni es tan completo, pero sí incluye pictogramas que reproducen las formas más arquetípicas de la decoración local”, dicen los diseñadores.
Se trata, como ellos mismos cuentan, de una tipografía display, “algo lógico teniendo en cuenta el origen de la mismas. Las propias placas de cerámica incorporan caja alta y caja baja, tan solo había que localizarlas paseando por la ciudad, por lo que la labor de documentación no presentaba ninguna dificultad”.
Eligieron aquellos caracteres que mantenían un criterio más homogéneo y cuyo marco estético correspondía al que había tomado como referencia, al de la Didona Condensada. La fuente es gratuita -”solo cobramos un tweet o un enalce a Facebook”- siempre que su uso se realice sin ánimo de lucro. “Si las letras de las calles nos pertenecen a todos, esta tipografía no podía ser menos”.

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http://www.granadatierrasoñada.es/

Fiesta de presentación de Cárnicas Gráficas (por fin)

La fiesta de presentación será el jueves 7 de febrero, jueves lardero / dijous llarder, y la haremos en dos partes porque… ¿porqué hacer una, si podemos hacer dos?
La primera será a la 13:00h. en el mercado de Gran Vía de Barcelona (Gran Vía, 691), con una degustación de butifarras y libros unida a varias actividades que, según nos han dicho, tendrán lugar en el mercado simultáneamente, como un concurso de tortillas y un concierto de música clásica.
Y la segunda tendrá lugar a las 20:00h. en el espacio Food Cultura, en la Ronda Sant Antoni, 41, 1º 2ª. Con más libros, bebida a tutiplén y algo especial para picar. Pero ahí no acaba todo, tendremos a nuestros amigos de BUM BUM BOX amenizando la velada. Todo un lujo, hay que decirlo.

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