Paula Bonet, “la piel es frágil, dijo”

Cream Espai Creatiu te invita a la exposición de Paula Bonet
No me interesan los desnudos, son demasiado pretenciosos, lo que de verdad me interesa es la piel.
Siri Hustvedt
Me interesa la piel y todo lo que en ella se pueda leer.
Las marcas que dejan unas medias en la cintura, o unos calcetines en los tobillos. O las sábanas en la cara aquel día que habrías preferido no levantarte y quedarte bien tapada hasta que el sol derritiera la nieve que supuestamente había caído. Pero no te lo podías permitir y además tenías que salir de casa pitando y sin desayunar por el puñetero miedo que tienes a perder trenes y aviones. Supongo que los miedos son así, que uno se debería estudiar mucho a uno mismo para saber de dónde vienen y poder vencerlos. (Lo que todavía no entiendo es que, a pesar de no haber urgado en éste en concreto, no desaparezca después de tantos largos ratos de plantón en andenes o en salas de espera en múltiples terminales X de aeropuertos minúsculos y perdidos entre campos poblados únicamente por vacas. “Nunca más cogeré un vuelo de Ryanair”. Mentira.)
Hay muchos tipos de marcas. Por ejemplo aquellas que te dejó en la tripa, en la nuca y detrás de las rodillas aquel señor semi-invisible al que una vez denominaste “pequeño imprevisto”. Recuerda que tardaste años en dejar de verlas y que llegó un momento de desesperación en el que el proceso parecía no acabar nunca. O la que tienes ahora mismo en la rodilla. Impresiona bastante (es multicolor). Menudo batacazo os pegasteis el viernes. Que las pocas personas que andaban por la calle a aquellas horas a pesar del frío polar, se pararan para ver si todo estaba bien, parece ilustrar perfectamente la magnitud de la caída.
Tal vez también fue multicolor.
Una vez tuve una profesora de dibujo que nos obligaba a hacer grisallas sobre un papel canson rugoso que yo odiaba. Sacábamos una regla y organizábamos el espacio con una precisión exacta (cosa que también odiaba, qué queréis que os diga, prefiero el caos y los dibujos a mano alzada). Hacíamos un rectángulo alargadísimo que dividíamos en celdas de 5cm de ancho. La primera era de un blanco puro, de un blanco luminoso. Y la última del negro más oscuro que podíamos conseguir con aquel carboncillo largo y grueso que vendían en la tienda de la facultad. “Entre el blanco y el negro hay gran cantidad de grises. Debéis esforzaros en encontrar al menos, veinte”.
El pequeño imprevisto tardó mucho tiempo en desaparecer, y el cardenal de la rodilla tal vez se quede contigo unas semanas, pero es que no se puede pasar de un estado al otro con tanta facilidad, se tienen que trabajar bien las gradaciones. Se tiene que saber disfrutar de los grises.
-La piel es frágil –dijo habla de esas marcas sin deleitarse en revisar una en concreto. En cada imagen encontramos una historia, un momento exacto delimitado por un marco que dios sabe a quién perteneció y qué contuvo antaño. Si hemos de centrarnos en hilos conductores podríamos hablar de un cuerpo. El que ha sufrido todas esas heridas. El que una vez era de un blanco cegador y que ahora es negro humo.
Valencia, 10 de enero de 2012.
La inauguración se realizará el día 15 de marzo, a las 20 horas en Passatge de la Pau, Local 2 – Barcelona.
En exposición hasta el 6 de abril de 2012.

 
http://creamespaicreatiu.com/
http://paulabonet.wordpress.com/

Las cartas del Velódromo, marzo

Número 19 rojo. Pesar Toblerones
El año 2010 Daniel Jacoby cogió 500 toblerones, los sacó de la caja y se dedico a ir pesándolos en una bascula de precisión, hasta que encontró uno que tenia el peso exacto: 50 gramos. El resultado es un libro de artista -One Toblerone of exactly 50 g. and 491 Toblerones of approximately 50g- editado por Save As… Publications.
Número 19 azul. Ansiolíticos y pastillas para dormir
Antoni Morillas (1932-1983) fue uno de los pioneros del diseño gráfico en Cataluña. Muchos de sus trabajos estuvieron vinculados a la industria farmacéutica. Acostumbrados a ver anuncios de antidepresivos con cielos azules y paisajes con flores, sorprende encontrar estos personajes de mandíbulas desencajadas y ojos desorbitados. No hay para menos, tal como van las cosas.
Número 19 verde. Juan Marsé y Pedro Madueño
En las fotografiás de escritores de Pedro Madueño no se ven libros, el autor no aparece nunca delante de unas estanterías repletas de volúmenes, con la mano en la barbilla o aguantándose la cabeza en actitud pensativa… Madueño se concentra en el rostro para encontrar a la persona y hace retratos que se acercan al retrato definitivo, como este primer plano de Juan Marsé.

 

Marzo de ePubs

Para el último fin de semana de marzo (jueves 29, viernes 30 y sábado 31) tenemos preparado el curso sobre Publicaciones electrónicas. Un curso para subirnos al carro de la “modernez” y adquirir una nueva habilidad, la creación de libros digitales. Aprenderemos a desarrollar todo el proceso, desde el diseño, a la publicación y comercialización en todas las plataformas posibles, centrándonos en los ePubs (para eReaders) e iniciándonos en las publicaciones interactivas para tabletas. Como decimos en el cartel, no hay que saber programación, basta con tus conocimientos habituales de maquetación. Y traerte un portátil con la versión CS5.5 de Adobe Indesign.

Nuestro profe será F. Javier Gómez Laínez, veterinario, presidente de Nous Medis y semidiós de InDesign, instructor certificado por Adobe, el autor de las guías más completas que se publican para el manejo del programa, pata negra. Amante de los “truquitos” que nos ayudan a mejorar nuestro rendimiento y adicto a las nuevas tecnologías, maneja el iPad como si fuera una extensión de su cuerpo (www.nousmedis.com).
El horario
En total,15 horas repartidas de la siguiente manera:
Jueves 29 de marzo, de 16 a 20:00h.
Viernes 30 de marzo, de 16 a 20:00h.
Sábado 31 de marzo, de 10 a 14:00h y de 15:00 a 18:00h.
El lugar
Cream Espai Creatiu.Ubicado en el mismísimo centro de Barcelona, en pleno Gòtic —Passatge de la Pau 14, Local 2—,se trata de un punto de encuentro, intercambio y exposición para diseñadores; y, oiga, no paran de hacer cosas muy chulas, programar exposiciones y dar vidilla al mundo del diseño.
El precio
Pues ni más ni menos que 150 euros (repartido en 15 horas, 10 eurillos la hora).
La inscripción
Pues muy fácil. Sólo hay que acceder a la página de Inscripción; eliges el Vermú que te apetece hacer con nosotros, nos das tus datos y financias la iniciativa. Recibirás un correo de confirmación cuando el pago haya sido recibido por la Fundación Muuu (esa que tiene una isla entera justo al lado de Belice) y ya sólo tendrás que presentarte en Cream, el jueves 29 a las 16:00h. Trae tu ordenador, que estas cosa con papel y lápiz no funcionan. ¡Ya quedan pocas plazas!
Col·lectiu Muuu
www.escolamuuu.com

E.O. Hoppé. El estudio y la calle

La Sala Azca de la Fundación Mapfre redescubrirá la obra del fotógrafo británico Emil Otto Hoppé (Múnich, 1878-Londres, 1972), figura clave en la fotografía modernista de la era eduardiana con el talento único de tomar lo mejor de dos mundos: el retrato de personajes célebres o la fotografía de la vida real de las calles de Londres y las diferencias entre las distintas clases sociales, un campo que le acerca a la fotografía documental.
La vida de Hoppé parecía destinada a la de un gran banquero como la de su padre. Pero una cámara se interpuso en su destino y los retratos comenzaron a ser su principal preocupación. En la época en que desarrolló su trabajo, previa a la Primera Guerra Mundial, se produjo un gran auge cultural, lo que le permitió fotografiar a figuras del mundo del arte como Henry James o bailarines del Ballet Ruso, tan importante en la época. Richard Strauss, Jacob Epstein y William Nicholson, entre otros, no pudieron escaparse de la mirada de su objetivo.
Poco a poco fue adquiriendo gran fama. Además, también dedicó parte de su trabajo a documentar la vida en Londres, a retratar la cotidianeidad de sus calles. Pronto llegarían los viajes por todo el mundo. Imágenes que transportan a las llanuras africanas, a calles de la fría Alemania o a rascacielos de Estados Unidos.
E.O. Hoppé. El estudio y la calle reflejará el interés del fotógrafo por las ideas de raza, belleza y la posibilidad de ascenso social, dividiéndose en las imágenes que tomó desde su estudio y en la calle. Se dividirá, así, en secciones que dejan al descubierto estas líneas de investigación: Estudio (donde se podrán ver los retratos más celebres que realizó), calle (imágenes donde Hoppé capturó la vida que discurría por las aceras de Londres rompiendo las barreas de las clases sociales), las bellas (donde presenta aun nuevo canon de belleza femenino teniendo en cuenta un principio multicultural retratando a mujeres haitianas o de raza negra), y tipos (donde la raza y la clase social diferencian a cada uno de los retratados).

Sala Azca de la Fundación Mapfre.
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Del 7 de marzo de 2012 al 20 de mayo de 2012
Lunes de 14.00 a 21.00 hrs. De martes a sábado de 10.00 a 21.00 hrs.
Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.
Entrada gratuita

Tinta de la Casa 2

Segunda edición del simposio de revistas independientes Tinta de la Casa. Geeks,Freaks y Fanboys: revistas para obsesionados
Internet ha asumido el papel de fuente de información y foro de interacción número uno para los seguidores de una actividad o tendencia. Pero en vez de causar la muerte del fanzine, lo que hemos visto es una proliferación de revistas independientes de alta calidad que cubren intereses nichos. Son como los tatuajes de la Yakuza: llevar una de esas publicaciones bajo el brazo identifica a su lector como miembro de una cierto grupo. Pero ¿qué otro sentido tienen? ¿Qué nivel de obsesión lleva a uno a crear una revista sobre plantas, fútbol o tatuajes?
¿Qué hay que hacer para que estas revistas sean interesantes para un lector que no tiene nada que ver con la materia? ¿Y cómo hacer para que sobrevivan?
De esto y más hablaremos en una mesa redonda con Isa Merino, directora de arte de la revista de plantas The Plant Journal; Aitor Lagunas, director de la revista de fútbol Panenka; y Jeanne-Salomé Rochat, directora de la revista de tatuajes Sang Bleu (vía videoconferencia).
Además, presentaremos nueve revistas internacionales para obsesionados:
Little Joe, FAQNP, Carl*s Cars, Anzeige Berlin, Tom Tom, Meatpaper, Gym Class, Club Donny y The Albion.
Además de estar disponibles para leer la noche del evento, estas revistas, que no tienen distribución en España, estarán a la venta durante un mes en las librerías The Private Space, Mutt, Ras, Loring Art y Múltiplos.
Jueves, 8 de marzo, a las 19h en The Private Space (Roc Boronat, 37)
Entrada libre, aforo limitado.


www.tintadelacasa.com