Tipografía en Cultura(s)

El suplemento de los miércoles de La Vanguardia, Cultura (s) nos propone en su número 506, correspondiente al 29 de febrero algunas reflexiones sobre el mundo de la tipografía de la mano de especialistas como Andreu Balius, Albert Corbeto y Ricard Huerta, con sus textos “Letras para el mundo real”, “De los tipos góticos al ordenador” y “La ciudad y las letras” respectivamente.

Letras para el mundo real
Cuando seleccionamos una determinada fuente tipográfica para visualizar un texto en pantalla, estamos seleccionando su particular tono de voz
La tipografía, una especialidad hasta hace unas décadas restringida al ámbito profesional, ha terminado por alcanzar la esfera de lo cotidiano. A pocos se les escapa que hablar en términos coloquiales de una futura o de una helvética es estar hablando de un tipo de letra o del nombre de una fuente digital. La omnipresencia de la letra en nuestro mundo cotidiano toma apariencias diversas, según la fuente seleccionada para cada caso. Es así como leemos. Y gracias a las formas tipográficas –el diseño de los tipos de letra– podemos comprender mejor aquello que leemos, bien sea por su aspecto funcional o por su valor emocional, que nos ayuda a interpretar mejor la intencionalidad de un texto.
Los tipos de letra para la impresión, en nuestra tradición occidental, inician su recorrido con los tipos góticos utilizados por Gutenberg. Fue él quien puso en práctica un sistema de composición que convirtió la letra en un elemento modular combinable. De esta manera, las letras, resultado del gesto del copista, se transformaron en modelos para la fabricación de tipos de imprenta. Desde entonces, la evolución de las formas tipográficas ha seguido sus propios derroteros, evolucionando de manera  independiente del trazo caligráfico que un día le sirviera de modelo, hasta convertirse en un pequeño software que permitirá almacenar su diseño y facilitará su visualización en la pantalla de nuestros  dispositivos digitales. El recorrido es largo y llevaría mucho tiempo hablar de esta evolución. Pero, al margen del aspecto que toman las letras a lo largo de este recorrido por la historia, la tipografía cumple una misión fundamental, la de comunicar a través de sus formas y permitir trasmitir contenidos a través del texto.
El diseño de tipografía ha sido –y todavía es– una actividad especializada dentro del ámbito del  diseño. La creación de nuevas tipografías, para fines corporativos o institucionales, contribuye a la variedad de formas con las que podemos ver y leer, desde el nombre de una determinada marca o producto comercial a la rotulación de nuestras calles, las noticias de los periódicoso unmanual de instrucciones.
La tipografía constituye la voz del texto. Las distintas fuentes tipográficas, con su variedad de formas y diseños, nos permiten definir una determinada entonación del escrito. De esta manera, cuando escribimos con la ayuda del teclado y seleccionamos una determinada fuente para visualizar el texto en pantalla, estamos seleccionando su particular tono de voz.
No todas las tipografías comunican de la misma manera. Ni tan solo una misma fuente nos valdría para cubrir todas las necesidades: un tipo de letra que nos resulte apropiado para la composición de texto en un periódico, no necesariamente nos será útil para señalizar un hospital o adecuado para leer en la pantalla de un e-book.
Seleccionar una fuente puede parecer un acto banal, un detalle sin importancia; sin embargo, y desde el siglo XV, no han sido pocos los diseñadores de tipografía que han aportado originalidad y creatividad a la hora de crear nuevos tipos de letra para la composición de texto. Las razones para ello son diversas y van desde diseñar para la solución de problemas de lectura a la creación de programas de identidad, y, porque no, por puras motivaciones personales. Pues las formas que toman los signos que dan visibilidad a nuestra lengua no son más que el resultado del deseo de expresar las ideas y los valores que son propios de cada época.
Sin duda, cada tipo aporta valores distintos en cada caso. Cada tipografía demanda su contexto adecuado, como el buen vino que ha de acompañar una comida.
Herramienta para la comunicación
La tipografía es una herramienta fundamental para la comunicación escrita. Y ahora más que nunca, una herramienta que, gracias a la tecnología está al alcance de todos. Nunca había sido tan fácil seleccionar y escoger tipografía; ni tan alto el control en el proceso de creación de una fuente digital. Por ello estas han crecido en cantidad y en diversidad, ofreciendo mayores posibilidades para su uso.
Algunas preguntas han surgido en la medida en que el público va tomando una mayor consciencia: ¿Cuál es el papel de la tipografía en nuestra sociedad global? ¿Cuáles son los retos que deben  plantearse desde el diseño de nuevos tipos de letra? La tecnología digital ha acercado esta especialidad al gran público, potenciando así su valor humano y social. La omnipresencia de la tipografía en nuestra sociedad no es un capricho, sino una necesidad, pues como expresión gráfica de la lengua escrita, la tipografía constituye una herramienta básica para facilitar las relaciones humanas y contribuir a la cohesión social.
Vivimos en la sociedad de la información, los avances tecnológicos han potenciado y facilitado la comunicación entre las personas. Disponemos de los medios, los dispositivos que nos permiten estar conectados a la red. Los soportes por donde circula la información, más allá del papel, han tomado  formas diversas. Estamos inmersos en un cambio continuo en el que la tipografía debe adaptarse con rapidez a las posibilidades de cada medio.
Los actuales problemas de visualización de las tipografías en algunos de estos dispositivos se irán  resolviendo en la medida que las pantallas aumentan su resolución o en la medida que estas  tipografías se adaptan a las características técnicas del nuevo medio. Es una cuestión de tiempo. Hasta hace bien poco, por ejemplo, el diseño de páginas web estaba limitado a unas pocas tipografías (existentes en la mayoría de los ordenadores). Esto ya ha sido superado gracias a laevolución de los navegadores (browsers) y al desarrollo de nuevos formatos fuente que permiten que cualquier tipografía pueda ser utilizada en una página web.
Algunos de los retos que nuestro mundo global se plantea pasan por la creación y mejora de esas herramientas que, como vehículos del lenguaje, permiten una mayor fluidez en la comunicación y el entendimiento entre las diversas culturas que configuran nuestra sociedad multilingüe. El fenómeno de la multiculturalidad plantea una manera de ver y entender la tipografía más comprometida socialmente. Ya no nos basta con un solo sistema de escritura, como es el alfabeto latino. Si queremos llegar más allá de nuestro ámbito cultural, el diseño de tipografía debe plantearse el reto de conjugar distintos sistemas de escritura, que permitan al diseñador poder componer textos en diversas lenguas. Sin duda, el futuro de la tipografía pasa por una simbiosis entre humanismo y tecnología. Seguramente nos encontramos en el lindar de una nueva revolución.
Andreu Balius. Diseñador gráfico

iPhone Mariscal iPad Dibuixos

Mi amigo Gonzo Suárez me invitó a un festival de videojuegos para presentar cómo se hizo Chico y Rita. En Gijón.
Como premio me dio un beso, me presentó a su hermana Silvia y me regaló un iPad. Era el primer iPad de mi vida. Lo miré, lo toqué, y lo metí en la maleta.
Al cabo de unos meses lo encontré entre una pila de libros y cómics y pensé ¿qué hace esto por aquí?
Era un fin de semana y no tenía nada que hacer. Bueno, leer nuevos libros de cómics. Lo enchufé y empecé a ver para qué servía esta especie de teléfono gigante que no servía para llamar y sí para recibir correo. Mi amigo Mario Eskenazi me llamó y quedamos en un bar con wifi. Nos metimos en Apple Store y empezamos a bajar programas de dibujo gratis. Con el dedo empecé a dibujar y todo era rápido, intuitivo y fácil. Me dio como un subidón de alegría. Se podía dibujar con el dedo sin mancharte y la pantalla te hacía caso. Era chulo.
El siguiente fin de semana vinieron mis hijos los gemelos a casa. Nada más ver el nuevo aparato lo agarraron y empezaron a tocar todo. Ala! papi, es un iPad! qué chulo. Hay miles de juegos. Juegos? Sí mira, vamos a bajar del Appel Store , cuál es la contraseña? sólo bajaremos los que sean gratis. Gracias a Alma y Linus, ese fin de semana me di cuenta que la tableta-ordenador-enviador-y-receptor de mensajes servía para muchas cosas más.
Descubrí primero el Sketch Pad y luego el Brushes Fantástico. En cualquier lugar, esperando un avión, en una cafetería, mientras estabas charlando con una cerveza y amigos podías dibujar con colores y rápido. Me empezó a caer muy bien la tableta. El primer Brushes lo hice el 22 de Marzo del 2011 y desde entonces, a temporadas, no he parado.
Además me regalaron un telefonito nuevo, el antiguo que era muy mono, era de museo, me lo robaron. El teléfono nuevo se llamaba también iPhone, era el hermano pequeño. Se podía llamar y recibir llamadas, las teclas aparecían y desaparecían. Podías hacer fotos, enviar mails, enviar mensajes, enviar Whatsapp, messenger, y vino el Facebook para entonces yo ya era muy viejo era septiembre u octubre del 2011. Mi amigo Javi Royo me ayudó a montar una cuenta y un muro del Facebook.
Helena Claverol la fotógrafa me pasó miles maneras de hacer fotos nuevas. Apps de instamatic Panorámica, Camera +, Lomo Cross Process, Filterstorm y muchas más Apps de jugar con las fotos. Me hice fotógrafo de las cosas inútiles que tenía alrededor. Dibujaba sobre fotos. Alguien me enviaba una foto por mail y yo la pasaba al Brushes y luego la enviaba al Facebook, en cinco minutos había inventado una nueva imagen y a los diez minutos ya tenía 120 me gusta y 20 descargas.
Caramba!
Otro día llego el DINK y así cada vez que alguien muy querido cumple años, el calendario me avisa y le envío una peliculita de cumpleaños feliz.
Buff!
Esta expo tenía muchas ganas de hacerla. Chico y Rita y miles de ilustraciones las he generado en el Photoshop y cuando alguien me pide que quiere comprar el original yo les doy un print de la Cannon o la HP del estudio. No hay original de papel y lápiz a mano. Se quedan un poco frustrados.
Hoy aquí, he encontrado un sistema de imprimir en papeles de muy buena calidad y hacer pequeñas tiradas de algún dibujo hechos con el telefonito o con la tableta. Todo es instantáneo, rápido, divertido, todo es un juego maravillosamente refrescante y hace que te puedas expresar más fácilmente y sobretodo comunicarte con mucha más gente.
Gracias Steve.
Inauguración: miércoles, 29 de Febrero de 2012 a partir de las 17 horas.
Hasta el 31 de Marzo de 2012.

Tertulia tipográfica / Top 5 + 1 / c de c

Martes 28 de febrero de 2012 a las 19,30 horas.
Disseny Hub Barcelona (DHUB). Calle Montcada 12
Entrada gratuita para socios del c de c / Para no socios 4 euros
Enric Jradí + Jordi Embodas + Lluis Serra
Inscríbete aquí http://www.clubdecreativos.com/academia/tertulia-bcn-tipografia

Tercera tertulia c de c dedicada a tipografía, con la participación de tres destacados diseñadores gráficos que viven y trabajan en Barcelona, Enric Jardí, Jordi Embodas y Lluis Serra. Como de costumbre, los ponentes presentarán su personal y subjetiva selección de cinco proyectos tipográficos que les hayan llamado particularmente la atención; proyectos de aquí o fuera, y no necesariamente recientes. A continuación enseñarán un proyecto suyo.

Enric Jardí
Creo que las cubiertas del sello discográfico alemán ECM son un ejemplo de tipografía que se mantiene en su lugar cuando acompaña a imágenes de por sí expresivas. También son una buena muestra de cómo ésta ayuda a organizar el espacio y mantiene las jerarquías. A pesar de su neutralidad, el conjunto de las portadas de ECM recogen el lenguaje tipográfico en el uso de cinco décadas.

Jordi Embodas
La cooperativa tipográfica de Village es un proyecto de Chester y Tracy Jenkins, diseñadores de Brooklin, NYC, que distribuyen tipografías desde 2005 agrupando pequeñas fundiciones tipográficas independientes de todo el mundo como Underware, Feliciano o Klim. Me interesa el proyecto porque es una modalidad diferente al negocio de las fundiciones tipográficas.

Lluis Serra
La Padrina, mi bisabuela, sí que entendía de tipografía. De micro-tipografía, diría yo. Un punto a la derecha, dos puntos arriba. Podía pasarse días enteros. Incluso se salía de la matriz para generar sus propias tipografías. Aquesta x no m’agrada, o Si pujo aquest punt es llegeix millor… Siempre me fascinó.

La deconstrucción de un artista

Studio Banana Cultural tiene el placer de invitarles a la proyección de ¨La deconstrucción de un artista¨, una película de Peteris Krilovs sobre Gustav Klutsis quien fue un pionero de la fotografía y miembro importante de la vanguardia constructivista de principios del siglo XX. La película será proyectada en inglés con subtítulos en castellano.
La proyección se realiza en colaboración con la Embajada de la República de Letonia. Les esperamos!


Studio Banana / Plátano 14, Madrid
Jueves 1 de marzo a las 20 horas

Pop Chart Lab

Fundado en el mes de agosto del año 2010 por un editor y diseñador gráfico con una sencilla meta en mente: mostrar todas las experiencias humanas en forma de gráfico. Cada una de las piezas generadas por Pop Chart Lab tiene detrás cientos de horas de investigación y diseño. Desde su lanzamiento Pop Chart Lab lo ha intentado con todo, desde la cerveza hasta los utensilios de cocina, los nombres del Rap, los colores de las películas y otras mil locuras más.
Puedes visitar su página web http://popchartlab.com/ o seguir su blog http://popchartlab.tumblr.com/

Chill Laus, Barcelona

Conversaciones sobre un banco
En esta edición del Chill Laus, que cae en una fecha tan excepcional como 29 de febrero, contaremos con la presencia de Màrius Zorrilla, Toni Segarra, Director Creativo de S.C.P.F. y Elisabet Valls, Directora de Marketing Operativo y Publicidad del Banco Sabadell, que nos explicarán cómo llevaron a cabo la campaña “Conversaciones sobre el futuro”. No os perdáis este cara a cara entre el cliente y la agencia, una oportunidad única para conocer qué les llevó a promocionar un banco mostrando cómo afrontan su futuro personalidades tan relevantes como Estrella Morente y Luis Rojas Marcos, Loquillo e Inocencio Arias, Luz Casal y Geraldine Chaplin, Pep Guardiola y Fernando Trueba, y Jose Corbacho y Oriol Bohigas.

Miércoles, 29 de febrero, a las 20 horas
Auditorio del FAD. Pl. dels Àngels 5-6
Entrada: 3 euros
Socios ADG-FAD y ADCV gratis
Aforo limitado, reservas en adg@adg-fad.org

Cementerio de neón.

Poco a poco el visitante aprende que Las Vegas, no es solo juego y bebida, o quizá si, pero si uno busca bien puede encontrar otras cosas en el desierto…como por ejemplo, descubrir a 15 minutosel Strip (la calle principal de Las Vegas, donde se encuentran todos los casinos), el NNNeónoneyard, un museo al aire libre donde van a morir los signos de la ciudad del pecado. El museo funciona desde 1996 y cuenta con más de 150 letreros de neón, generalmente donados por sus propietarios o rescatados del olvido y la basura por el museo.
La mayoría de los nones de Las Vegas que anuncian hoteles y casinos están hechos por una compañía llamada Yesco ((Young Electric Sign Company), que empezó a trabajar en el año 1932, el primer neón de Las Vegas fue para el Oasis Cafe en Fremont Street. La entrada al museo cuesta 15 dolares, pero si estas en la ciudad o sus alrededores no deberías dejar pasar la ocasión de visitarlo. Mientras te lo piensas, aquí tienes unas cuantas fotos de lo que podrás encontrar
http://writingthroughthefog.com/2011/11/16/where-neon-signs-go-to-die-the-neon-boneyard-in-las-vegas/