AGI Open Barcelona

Newsletter #1 / 22 de julio

Impulsa tu creatividad, descubre nuevos puntos de vista y comparte conocimientos y experiencias. Todo en un único lugar!
El programa de AGI Open Barcelona ya está cerrado, con la participación de 28 conferenciantes internacionales del más alto nivel. Puedes encontrar los detalles en línea, así como información sobre todos los participantes. La mayor parte de las presentaciones tendrá lugar en inglés, con traducción simultánea en todas las sesiones.
Las ponencias durarán 20 minutos y tendrán lugar en el Teatro Coliseum de Barcelona, un edificio emblemático de la arquitectura monumental de los años 20. Con una capacidad que supera los 1600 asientos, el Coliseum sigue siendo hoy en día uno de los mayores teatros de la ciudad, y será un marco espectacular para el congreso.

Conferenciantes AGI Open
Marian Bantjes (Canada)
Michael Bierut (USA)
Nicholas Blechman (USA)
Irma Boom (The Netherlands)
Tony Brook (UK)
Kyle Cooper (USA)
Marion Deuchars (UK)
William Drenttel (USA)
Mário Feliciano (Portugal)
Isidro Ferrer (Spain)
James Goggin (USA)
Joost Grootens (The Netherlands)
Jessica Helfand (USA)
Steven Heller (USA)
Angus Hyland (UK)
Chip Kidd (USA)
Henrik Kubel (UK)
Anette Lenz (France)
Javier Mariscal (Spain)
Lars Müller (Switzerland)
Christoph Niemann (USA)
Stefan Sagmeister (USA)
Paul Sahre (USA)
Ahn Sang-Soo (South Korea)
Paula Scher (USA)
Pierre di Sciullo (France)
Jan Wilker (USA)
Marina Willer (UK)

Cine: Chico & Rita
El programa de AGI Open incluye una proyección especial del largometraje de animación ‘Chico & Rita’ En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante.

Exposición: Special Project
Coincidiendo con AGI Open, la exposición de obra realizada por los miembros de AGI tendrá lugar en La Sala Vinçon, galería localizada en el interior de la famosa tienda Vinçon. La exposición contará con un catálogo impreso de las obras expuestas, y estará abierta a los estudiantes y profesionales inscritos en el congreso.

Mercadillo de publicaciones
AGI Open se ha unido a las mejores editoriales del sector, para ofrecer una selección de libros y revistas especializadas en diseño. Durante el congreso en el Teatro Coliseum podrás hojear y comprar las últimas publicaciones con descuentos especiales.

Entradas AGI Open
La venta de entradas se realiza a través de la página web de AGI Open.
La entrada incluye ingreso a todas las conferencias de AGI Open
durante los días del congreso, así como a las actividades programadas dentro del evento AGI Open.
Estudiantes: 85€
Profesionales: 150€

Design Activism and Social Change


El próximo mes de septiembre la Design History Society celebra en Barcelona su congreso anual, que por primera vez se celebra fuera de la ciudad de Londres y que organiza la Fundació Historia del Disseny.
Quizá debido a la temática del congreso (Diseño activista y cambios sociales), el título de las charlas y documentos presentados es mas que sugerente; en algunos casos por su singularidad, en otros por las relaciones obvias con nuestra ciudad y cultura. De entre las múltiples actividades programadas podríamos destacar algunas:
-La cultura del proyecto gráfico y la creación de identidad visual en las manifestaciones espontaneas en Barcelona y Cataluña de Lluc Massaguer, Anna Fuster y Vivian Fernández
-Nunca te creas a un hippie: La representación de la politica radical en la gráfica de la musica punk y las influencias de la tradición en la protesta y la propaganda de Ana Bastos Raposo
-Critica, lenguaje y estrategia en el ex-diseñador Martí Guixé de Jeffrey Michael Swartz
-¿Se utilizo la gráfica pop en el activismo contra el regimen de Franco? El desarrollo de la gráfica pop en Barcelona (1965-1975) de Mª Angels Fortea Castillo
-De los carteles de Mayo del 68 a los videos de You Tube: diferentes expresiones del diseño colectivo de Silvia Schiaulini
¿Critica/Consumo? Intervenciones artísticas en la fotografía de moda: Cindy Sherman para Balenciaga de Esther Rosser
-Los pantalones como producto industrial: El caso de Eric Gill de Dennis Doordan
-Anti-diseño: el objeto convertido en inmaterial de Alison J. Clarke
-Eina un centro de producción artístico, alternativo y de vanguardia en el contexto social de la Barcelona de los años 60 y 70 de Tània Costa Gòmez
-Modelos de producción y diseño alternativos: Carlos Riart y los movimientos contraculturales en la Barcelona de los años 70 de Oriol Ventura Rodà
-Eina 1972: Dilemas culturales y crisis en la enseñanza del diseño de Oriol Pibernat
-Barricadas y entoldados. Intervenciones urbanas efímeras en la Barcelona del siglo XX de Daniel Cid i Moragas
-Diseño participativo para el espacio verde social y urbano: El corredor verde de los “Tres Turons” en Barcelona de Rafael Balanzo-Joue, Agapit Borras y Bettina Schaeffer
-La palabra como arma: el manifiesto como catalizador del diseño activista de Cathy Gale
-Tu no eres mi padre -y no haría lo que me dices aunque lo fueras- el diseño fraternalista versus el diseño paternalista de Lorraine Gamman y Adam Thorpe
-Diseño para todos y derechos humanos de Isabel Campi

Mas información sobre el congreso en:
http://historiadeldiseno.org/index_es.html

También podríamos destacar la intervención en el congreso del mítico diseñador Ken Garland
La intervención de Garland se producirá el jueves 8 de septiembre a las 16,30 horas en una charla compartida con la diseñadora Huda Smitshuijzen Abifares.
Huda Smitshuijzen Abifares is fundadora y directora de la Khatt Foundation. Nacida en Beirut es especialista en tipografía en general y en la tipografía árabe en particular y un referente en el diseño contemporáneo de los países de Oriente Medio.
http://www.khtt.net/
Ken Garland fue el autor, en el año 1964, del manifiesto First Things First en el que llamaba la atención sobre la sumisión del diseño al el consumismo y la publicidad y hacia un llamamiento a una aproximación mas humanística y teórica hacia el diseño gráfico. El manifiesto fue re-visado y vuelto a poner en circulación en el año 2000 a través de diversas revistas especializadas de todo el mundo.
http://www.kengarland.co.uk/

Un blog muy especial

La escuela Elisava ha puesto en marcha un blog para mostrar algunas de las joyas de su biblioteca, agrupadas bajo el genérico nombre de Fons de Reserva Enric Bricall.
El Fons de Reserva Enric Bricall es una colección especial de la Biblioteca de Elisava a cargo de Glòria Farré-Escofet con la colaboración del bibliotecario Andreu Jansà. La idea se inició el año 2006 y es, en cierta manera, heredera de la Beca Enric Bricall concedida entre 2000 y 2005. Ambos proyectos comparten un mismo espíritu y una manera de entender el diseño representada por la visión profundamente humanista de Enric Bricall.
El Fons de Reserva tiene un hilo conductor sutil pero concreto que se materializa, por un lado en una selección bibliográfica que documenta determinados momentos de la historia del diseño del siglo XX, determinados autores, determinadas maneras de hacer. Por otro lado enfoca su interés en el libro como objeto y colecciona material que por su excelencia tipográfica constituye una representación de la vanguardia gráfica del pasado siglo.
La colección se articula alrededor de un panorama que ofrece una visión del diseño en función del país y la década. Así, Italia y Alemania son necesariamente las culturas mas representadas. Italia con una extensa trayectoria que abarca todo el siglo XX: Futurismo, Racionalismo, Bel Design, Pop, Postmodernismo. Y Alemania con una contribución crucial en la historia y la pedagogía del diseño representada por la Bauhaus y su entorno pero también por sus antecedentes (Romanticismo,  Biedermeier, Werkbund, Expressionisme) y su herencia (Escola d’Ulm, gute Form).
También tienen cabida otros discursos como la sensibilidad domestica de los paises escandinavos (Aalto, Jacobsen, Wegner), Japón y su tradición artesanal (Yanagi, Nakashima, Noguchi), los pioneros del diseño inglés (Pre-Rafaelites, Arts and Crafts, Aesthetic Movement), las grandes figuras del diseño francés de postguerra (Le Corbusier, Prouvé, Perriand), Estados Unidos, representados por el diseño industrial de estética aerodinámica de los años 20 y 30 (Loewy, Rohde, Teague) y naturalmente, por los diseñadores paradigmáticos del siglo XX: Charles i Ray Eames.
Por lo que se refiere a la parte gráfica, las múltiples interpretaciones de la vanguardia y la Nueva Tipografía constituyen el eje principal de la colección: Tschichold, Bayer, Zwart, Matter, Teige, Bill, Schuitema, Müller-Brockmann y muchos otros. En nuestro país tiene un interés especial la gráfica de la II República: Josep Renau, Mauricio Amster, Helios Gómez, etc.

El Fons de Reserva Enric Bricall esta compuesto por material que debido a su naturaleza es necesario preservar y conservar en condiciones especiales.
Básicamente incluye libros para la investigación destinados a todos aquellos investigadores interesados en la historia y la cultura del diseño. También dispone de documentos de un cierto valor, impresos frágiles, formatos inusuales, facsimiles, algunos objetos… Un patrimonio de la escuela Elisava que debe difundirse y hacerse accesible y al mismo tiempo garantizar su buena conservación.
Para cualquier cuestión relativa a la accesibilidad y el contenido del Fons de Reserva os podéis dirigir a ajansa@elisava.net

http://elisavafreb.wordpress.com/

 

Broad.cat Dual #6: ¿Qué fue antes, la herramienta o el autor?

Tras su paso por Madrid, Broad.cat Dual vuelve a Barcelona en su sexta edición. Aleix Fernández (Onionlab) será entrevistado por Alba G. Corral en una charla sobre gráfica generativa y sobre cómo el software “hecho a medida” puede reinventar tanto el lenguaje audiovisual como la propia noción de autoría. Además de proyectar ejemplos de grandes obras generativas, Aleix y Alba harán participar al público en una experiencia interactiva que promete sorprendernos. Por su parte, como talento emergente tendremos al estudio Otroplan, autor de la serie animada Ratatopo. La entrada es gratuita pero el aforo limitado, así que reserva tu plaza cuanto antes escribiendo a adg@adg-fad.org

Sigue el evento en Facebook.
http://www.onionlab.com/work.html
http://www.otroplan.com/
http://www.ratatopo.com/

Jueves 21 de julio a las 19 horas
Antigua Fábrica Damm (Rosselló, 515)
Entrada Ggratuita, previa inscripción en adg@adg-fad.org
Organizado por Broad.cat / ADG-FAD. Comisario, Mich Micenmacher

Escola Muuu 6

La sexta edición de Escola Muuu se acerca. Se celebrará del 8 al 11 de setiembre en la masía de Can Font, Girona. Nuestras intenciones son perversas:
7 conferencias
Cla-se, Dídac Ballester, Eduardo del Fraile, Enric Satué, Ibán Ramón, Javier Guillem Carrau y Soon in Tokyo.
2 talleres
Uno de iluminación, con Dani Lluscà y otro de papiroflexia con Losiento.
2 mesas redondas
Una sobre la situación económica/empresarial de la profesión y otra sobre los diseñadores “entre bambalinas”, maneras de ganarse la vida.
1 exposición
Eumogràfic, la expo “25 anys, 25 mirades”.
25 plazas
Como somos amigos os lo dejamos por 295 €, pero la amistad es efímera y la oferta termina el 20 de Julio, todo incluido!
Más?
Pásate por la web: www.escolamuuu.com
El diseño mola. ¡Y en compañía, más!

Presentación del libro More is more, de Alex Trochut

Presentación del libro Alex Trochut: More is more, en Arts Santa Mònica. Este martes 12 de julio a las 19:30 h.
Presentamos el libro, entorno a la obra y las influencias del diseñador barcelonés Alex Trochut. Contaremos con la participación de Alex Trochut, Dani Navarro (autor), Albert Martinez Lopez-Amor (autor), Sylvie Estrada (editora de IndexBook).

entrada libre | aforo limitado
Organiza:
Albert Martinez Lopez-Amor y Dani Navarro
Colabora:
Arts Santa Mònica