Vinçon, nuestra nueva bolsa

A partir del logotipo creado por América Sánchez en 1972, la gráfica de la empresa ha ido evolucionando constantemente siendo los embalajes el elemento más característico.
Las bolsas de Vinçon forman parte de la iconografía de la ciudad y se han convertido en objeto de culto y coleccionismo. George Hardie, Pati Núñez, Mariscal y Bárbara Kruger son algunos de los profesionales que han logrado que esto sucediera.
Mira, si quieres, la colección completa en: http://www.vincon.com/web/es/infogeneral/diseno_grafico.htm


 

A new type family for Bath

When, in 2010, David Quay was asked by communication agency FWDesign to create a custom type family to be used as the new signage and orientation system of the City of Bath, he teamed up with ReType. Bath is a beautiful city to design for, and we were delighted to be involved in the project.
The process was intensive, and demanded a well-documented research into local values, history, and vernacular lettering tradition. We didn’t want a ‘squarish’ sans with a ‘modern’ look, or indeed any ‘neutral’ type family. We wanted something a little more idiosyncratic, but rooted in the identity and tradition of the urban environment and its surroundings, rather than just appealing to our personal preferences. The new family had to be flexible enough to be employed in variable sizes, and to work harmoniously on the beautiful maps and orientation graphics devised by FWDesign.

Originally, only a sans-serif was required, but during development, it became obvious that due to the system’s complexity, more clear typographic hierarchies were required. Because our original sketches had fluctuated from serif to sans and vice-versa until we achieved a consistent and coherent family. It proved simple for us follow up with a serif version.
Bath type family comes in sans and serif versions, each with regular and bold weights. It displays strong vertical contrast and pronounced counters. Though it’s not based on any existing or previous typeface, it does pay tribute to a group of alphabets and lettering models described as ‘English Vernacular’ by historian James Mosley, and characteristic of the Neoclassical period. The Bath family is modern but not trendy, classic but not old, functional but not neutral. As with the city itself, the typeface is conscious of its own rich past, while eyeing the future.

You can take a look to our font collection at: www.re-type.com


 

Exposición de Escher en la Alhambra

M.C. Escher. Universos infinitos. Alhambra y Parque de las Ciencias.
Del 29 de marzo de 2011 al 8 de enero de 2012.

Universos infinitos es el título de la exposición con la que el Patronato de la Alhambra y Generalife y el Parque de las Ciencias de Granada rinden desde hoy homenaje al artista holandés con motivo del 75 aniversario de su visita a la Alhambra, lugar del que reconoció que era “la fuente de inspiración más fértil” de todas de las que había bebido. Han pasado 75 años desde que Maurits Cornelis Escher (1898-1972, Holanda) apuntó esta anotación en su cuaderno de viaje sobre la segunda y última visita que hizo al monumento nazarí en 1936. Un espacio que le fascinó y que marcó un antes y un después en su trayectoria artística, tan influida por su profundo interés por las matemáticas, la arquitectura y la perspectiva.
Con un diseño vanguardista, en la exposición, el visitante conocerá el mundo interior del artista y sus trabajos más significativos a través de un recorrido por lo más fascinante de sus mundos imaginarios, en los que se ve el tránsito de la reproducción de la naturaleza hasta la manipulación de la realidad gracias a sus ilusiones ópticas y espacios imposibles.
Un total de 135 obras originales, procedentes de la Fundación Escher, entre las que se encuentran títulos tan conocidos como Galería de Grabados, Manos dibujando, Cielo y agua, La cinta de Moebius o Metamorfosis II, componen esta muestra.
M.C. Escher. Universos infinitos integra, junto a la obra del holandés, recursos artísticos como la instalación móvil que interpreta la obra Cielo y agua; las cajas mágicas que trasladan a los visitantes a los mundos infinitos de Escher mediante ilusiones ópticas provocadas por caleidoscopios que multiplican las imágenes; las Ventanas de la Alhambra, que conectan mundos contrapuestos, o el montaje audiovisual diseñado para la Capilla del Palacio de Carlos V.
La fascinación que sintió Escher tras visitar la Alhambra en dos ocasiones, en 1922 y 1936, queda de manifiesto en la segunda sección, sobre todo por el impacto que le causaron las formas geométricas del arte islámico, lo que le permitió investigar en la división regular del plano, la repetición, los espacios imposibles y las perspectivas complejas. Por último, y con la ayuda de casi una decena de audiovisuales, la Capilla del Palacio de Carlos V acogerá un documental sobre la vida y obra del artista.
Por otra parte, en el Parque de las Ciencias, la exposición partirá desde su primer período gráfico, de 1917 a 1937, con la sección ‘Representación figurativa’, que estará compuesta por 13 obras en las que se pueden ver algunas fundamentales de su primera etapa, como Saltamontes y Retrato del hombre barbudo. Después, en ‘Paisajes naturales y artificiales: el Mediterráneo’, se incluyen 38 obras, entre las que se encuentran La catedral sumergida y Callejuela cubierta en Atrani, que muestran el impacto vital que le causaron sus viajes al sur de Europa.


En ‘Metamorfosis’, la tercera sección en la que podrán verse 17 obras, se expone su gran obra maestra, Metamorfosis II, en la que investiga la división geométrica tras su visita a la Alhambra. Por su parte, en Cruce de mundos, el espectador descubrirá en sus obras mundos imposibles y espacios contrapuestos a la realidad, como así ocurre con Manos dibujando y Tres esferas.
Las espirales, esferas y otras formas geométricas que Escher investigó sobre la proyección del espacio tridimensional en la superficie plana son protagonistas de la sección ‘Formas tridimensionales y matemáticas’, en la que podrán verse las obras Profundidad, Corteza y Lazo de unión. Las secciones ‘Geometrización del Plano’ y ‘Perspectivas’ y ‘Arquitecturas’ cerrarán el recorrido de la exposición en el Parque de las Ciencias.
Junto a la exposición, también se ha organizado el taller de arte y geometría, en el que los participantes diseñarán mosaicos y teselaciones, encontrarán los ejes de simetría con la ayuda de los espejos y crearán mundos infinitos gracias al caleidoscopio.

Maurits Cornelis Escher es conocido mundialmente por sus litografías y xilografías. En su mundo se reconoce una profunda observación de la realidad y la expresión de sus propias fantasías. Su obra artística es una muestra de las extraordinarias manipulaciones del espacio, el tiempo y la perspectiva, que reorganizó conforme a su personal e ingeniosa lógica. La simultaneidad de la perspectiva es el lugar común, el infinito es la dirección, lo negativo y lo positivo son intercambiables y la fascinación es el resultado.
Su desarrollo profesional se inicia en la disciplina arquitectónica aunque pronto la abandona y se dedica a las artes gráficas. Su visión le hizo constatar la importancia del método en el proceso de creación, lo que le llevó al estudio de las matemáticas. Es a partir de esta disciplina y, sobre todo, de la geometría, donde Escher construye sus diferentes ilusiones ópticas. Sus estudios con mallas reticulares en tres dimensiones y la partición regular del plano, dieron a su obra una cualidad espacial nunca antes conseguida, superando las leyes de la perspectiva que se habían mantenido vigentes desde el Renacimiento.

 

 

 

Miguel Gallardo. Viajar sobre papel. Taller de ilustración

Talleres islados es una iniciativa de Mariona Fernández que, en colaboración con amigos conocedores de diversos ámbitos culturales, propone talleres de distintas disciplinas en Menorca. Los talleres son ofrecidos por maestros reconocidos por su obra, y se dirigen a estudiantes, creadores y a todas aquellas personas interesadas, anhelosas por recibir de quien admiran esas lecciones isladas. Esperamos que con los años, el verbo islar signifique algo, algo importante, en el mejor sentido de la palabra.

Taller de ilustración con Miguel Gallardo. Del 6 al 9 de mayo de 2011
Fecha límite de inscripción: 10 de abril de 2011
Inscripción: talleres.islados@gmail.com
Plazas limitadas a 15 alumnos
Precio del taller y la estancia: 490 € (incluye desayuno y comida durante los días del taller y opción a 4 noches de estancia en habitación compartida).
Precio sin estancia: 350 € (comidas incluidas)
“La primera vez que viajé, lo hice sin moverme de casa de mis padres, tragándome las 400 diapositivas que trajo mi hermano de su visita a Roma y comentadas por él. Lo que pensé es que viajar era muy aburrido. Todo estaba lleno de piedras tiradas por el suelo, vaya usted a saber por quién. Más tarde he viajado a muchos sitios pero nunca se me ha quitado ese horror por las fotos y los relatos familiares de viajes. Nunca hasta que pude contar mi propia historia. La primera y única vez que he viajado a Israel es también la primera que llevé uno de esos bonitos cuadernos de viaje forrado en cuero lleno de páginas en blanco. Un desafío que cambio mi vida y mi forma de dibujar.
Voy a intentar transmitiros esa sensación de estar recreando e inventando la propia historia a medida que va pasando. Los viajes pueden ser muchos y variados, no hace falta hacer kilómetros para ello: pueden ser mentales, cotidianos, viajes al pasado o al futuro.
¿Cómo transformar los hechos para un lector que no sabemos quien será?, ¿Cómo darle un poco de intriga y aventura a cualquier historia de nuestra vida?. Quizás no nos damos cuenta pero cada vez que contamos a alguien alguna cosa importante para nosotros lo hacemos de forma diferente, lo realzamos, quitamos y añadimos cosas, lo hacemos más humorístico o más serio según como sea nuestro auditorio. Un cuaderno de viaje es igual de subjetivo y adaptable.  No contiene la lista de monumentos o museos que hemos visitado, se trata de algo que nos produce placer y que no deja de ser juego. Podemos contar con imágenes, con trozos de recuerdos, con dibujos, con los tickets de los sitios que hemos visitado, lo podemos hacer en mayestática tercera persona, en relato íntimo en primera, como una voz en off… podemos elegir un cuaderno repujado, la parte de atrás del calendario del año pasado o la libreta mas barata del mercado. No importa. Lo que importará al final será el jugo que le saquemos a los materiales de los que se componen nuestras experiencias. Nadie saldrá más listo ni con un diploma oficial pero están aseguradas las risas y unas pocas herramientas para mirar la vida de otra manera.”
Miguel Gallardo, Barcelona, enero 2011

Estructura del taller
La estructura de todos los Talleres islados es similar. En este caso, el encuentro en casa es el jueves día 6 de mayo por la tarde. La casa es un precioso lloc menorquín, una antigua casa de campo en el sureste de la isla. A las 5 de la tarde hay presentación del curso y de sus participantes hasta la hora de la cena en la propia casa.
El viernes y el sábado hay sesión de taller por la mañana y por la tarde y entre una y otra encontraremos la forma de organizar una salida para olisquear los alrededores. El sábado hay sesión matinal y cerramos taller con la comida.
Los alumnos pueden llegar el miércoles 5 o irse el domingo 9 sin que esto afecte al precio del taller.
La estructura propuesta se adaptará a las actividades que proponga el profesor.

http://talleresislados.blogspot.com/
http://www.miguel-gallardo.com/home.html

 

 

 

 

 

From paper to nowhere, Albert Folch

Viernes 1 de abril a las 19h, en Complot Escuela de Creativos (Passatge Escudellers, 5) charla a cargo de Albert Folch, fundador de Folch Studio (http://folchstudio.com/)

Os enseñaré la evolución que ha sufrido el estudio. Desde el diseño editorial, pasando por la fotografía hasta el vídeo, repasaremos los proyectos más significativos de este progreso”.
Folch Studio nació en 2004 en la ciudad de Barcelona. Un estudio de diseño gráfico y comunicación dirigido por Albert Folch (diseñador gráfico) y Rafael Martínez (periodista). El estudio se concentra en el diseño editorial, la dirección de arte, imagen corporativa, websites y vídeo. Folch Studio desarrolla proyectos para clientes nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido reconocido con distintas nominaciones y selecciones LAUS en 2005, 2006, 2007 y dos premios Laus en 2008. Han recibido selcciones en los premios Daniel Gil 2005, 2006, 2007, 2008 y han sido premiados con un Daniel Gil en 2007. También reconocieron su trabajo con un premio Plata en el Design Week Awards 2008 de Londres. Recientemente han sido seleccionados a los Premios Ciutat de Barcelona en la categoría de diseño por su trabajo para la revista Metal.
Sus trabajos aparecen publicados en decenas de medios nacionales e internacionales. Folch Studio está también detrás de los proyectos Apartamento Magazine y Folch Studio Media.
La revista Apartamento, con una tirada de 15.000 ejemplares, se distribuye en Europa, EEUU, Asia, Japón y Australia. Desde Folch Studio Media, el estudio pretende dar visibilidad a todos aquellos proyectos que huyen del soporte papel tradicional: websites, video, apps, etc.
En la actualidad, el estudio lo forman Martí Canilles, Diego Córdoba (diseñadores gráficos), Albert Folch (director de arte y jefe de proyectos) y Rafel Martínez (dirección y producción).

Ven a hacer un poco de networking disfrutando de una Estrella Damm bien fría, y consigue de regalo uno de los cinco libros cortesía de Index Book. Puedes traer a tus amigos. Por favor confirma tu participación en nuestro evento en Facebook.