Chill Laus, ahora en Sabadell

El martes 8 de febrero a las 19 horas en la Biblioteca Vapor Badia (Carrer de Tres Creus, 127-129 ) de Sabadell se estrenan los Chill Laus en esa ciudad catalana. Como siempre la entrada es gratuita y la organización corre a cargo de AdgFad, la Escola Illa y Cèl·lula

Para el estreno: Morillas, una marca que hace marcas
Lluís Morillas no sólo es un diseñador; también da nombre a una de las empresas especializadas en diseño de marcas de más prestigio del país. Sus proyectos forman parte de nuestra memoria colectiva: Pans & Company, Nescafé, Spanair… Y es responsable también del diseño de la nueva imagen de Unnim. Ahora puedes conocer en primera persona como Lluís Morillas ha convertido la herencia de su padre, Antoni Morillas, uno de los pioneros del diseño de nuestro país, en la empresa líder de nuestro brand design.

www.morillas.com


Il·lacions

Este es el nombre de una nueva galeria de Barcelona. Un espacio dedicado al diseño industrial y de mobiliario, al diseño gráfico, la moda y las artes aplicadas. El proyecto arranca, el próximo martes 8 de febrero a las 19 horas con una mesa redonda: “Exponer y vender diseño en Barcelona. De la Barcelona del diseño a la nueva escena independiente”. El acto estará moderado por Óscar Guayabero y contará con la participación de Joaquim Ruiz Millet, Marc Morro, Helena Mas y Xavier Franquesa. En la galería se presentará la exposición de muebles de metal de MSB Miquel Subiraás, “La piel de hierro”.
Galería Il·lacions. Notariat, 3 Barcelona.


Adriana Eskenazi, Artists wanted

Adriana Eskenazi estudió fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, después de haber trabajado en el estudio de Natalia Cuadrado durante cuatro meses. Ha realizado varios trabajos como freelance para estudios de diseño y teatro compaginandolo con colaboraciones como asistente de fotografía. Actualmente trabaja junto a Laura Encursiva, realizando proyectos de video y foto.
«Siempre he tenido ganas de ver y hacer cosas que no están a mi alcance, ver lugares que no existen, personas que no conozco… Con mi fotografía intento conseguir eso, para los demás y para mi misma. Busco lugares comunes e intento retratarlos de modo que al volver a verlos en la foto me parezcan ciudades, calles o espacios antes desconocidos para mí. El collage es otra cosa que siempre me ha apasionado, mezclar estilos, formas y materiales dentro de una misma obra me parece de lo más interesante porque así puedo tocarlo todo y dar forma y sentido a algo que antes no lo tenía.”

La exposición “Artists wanted” se inagura el miércoles 9 de febrero a las 20 horas en Miscelania (carrer de Guàrdia,10. Barcelona). Para este proyecto, la fotógrafa catalana ha seleccionado a diez de sus artistas plásticos favoritos para estudiar su obra y crear una serie de fotografías inspiradas en ellos.
Sin recurrir a ningún tipo de montaje y siguiendo siempre su estilo a la hora de fotografiar, reinterpreta la obra de John Baldessari, Thomas Bayrle, Lucian Freud, Francis Bacon, Tom Wesselman, Wiltshire, Antonio López, Charles Sheeler, Turner y Richard Estes a través de fotografías urbanas con la personalidad que caracteriza su trabajo. El proyecto lo componen diez fotografías en gran formato.


Cesc Espluga diseño gráfico para el teatro

El 16 de abril del año 2009, en el blog de Grrr aparecio esta noticia:
«El pasado mes de enero murió el diseñador gráfico Francesc Espluga. Posiblemente a muchos el nombre no les suene de nada, pero seguro que casi nadie ha dejado de ver uno de sus logotipos, el que creó para el Teatre Lliure. En el suplemento Culturas (La Vanguardia) de este miércoles 15 de abril, podéis leer un texto escrito por Enric Satué y una cariñosa despedida de su mujer, otra diseñadora, Carme Solé. Además de diseñador, Espluga, era hombre de teatro y el responsable durante muchos años, de los carteles y la imagen del conocido teatro barcelones.
Creo que es interesante, que no sólo vivamos de las noticias anglosajonas, como el cierre del estudio de los Designer’s Republic y valoremos también el buen trabajo hecho en nuestro país.”

Ahora, en el Teatre Lliure de Gracia se puede visitar una exposición que recoge parte de la obra gráfica para el teatro de Francesc Espluga, diseñador gráfico y fundador del Teatre Lliure, cuando se cumplen dos años de su desaparición. Espluga es el autor del logotipo y la marca del teatro y el responsable de una línea gráfica que ha distinguido al Lliure durante 35 años. La muestra reune por primera vez una quincena de sus obras para el teatro, tanto vinculadas al Lliure como con otros proyectos teatrales, de las casi sesenta que se han recogido también en un volumen titulado “Francesc Espluga, diseño gráfico para el teatro” a la venta en La Central del Lliure por sólo 15 euros.

La exposición puede visitarse en el Bar del Lliure de miércoles a viernes a partir de las 18,30 horas; los sábados y domingos a partir de las 17 horas.

Agitadores de conciencia. Gráfica comprometida

Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala
Av. Josep Tarradellas i Joan 44 (L’Hospitalet de Llobregat)
Hasta el 27 de marzo de 2011

«…necesitaremos mucha gente de nuestro alrededor y tendremos que ser capaces de convencerlos de que es posible un mundo nuevo y mejor… Nos espera una tarea difícil.» Josh McPhee
Tenemos que hacer entender que el diseño sirve para alguna cosa más que para generar productos y «hacerlos más bonitos», pero esta tarea no es nada fácil, ya que mucha gente cree que sólo tiene esta función, o como mínimo que es la más importante. Una idea tradicionalmente reforzada al considerar todo objeto de «diseño» un producto de lujo y, por lo tanto, elitista, y no tanto un valor añadido, que aporta no sólo una función estética, sino también comercial, económica e indudablemente social.
Otro aspecto interesante para analizar en el diseño gráfico es que siempre es generador de imágenes, pero imágenes difícilmente neutrales o «apolíticas», ya que aunque tradicionalmente el diseñador ha sido considerado un mero intermediario entre el emisor y el receptor, no es necesariamente un sujeto silencioso. Así, con su trabajo y aquellos elementos que le son propios como las formas, los símbolos…, está aportando ideas y valores, y muchas veces, de forma premeditada, agita las conciencias sociales.
Todo eso ha propiciado que los diseñadores se hagan algunas preguntas sobre cuáles tienen que ser los límites y las competencias de la profesión, o sobre qué capacidad tenemos de incidir en la realidad cotidiana, la que nos aborda, nos influye y nos determina; un equilibrio delicado que se tiene que mantener entre la seducción y la alienación de nuestros mensajes.
Con esta base de análisis y estudio, y conmemorando el 25 aniversario de la fundación de la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) en Canarias, en diciembre del 2008 se celebró en Santa Cruz de Tenerife una exposición que tenía como hilo conductor los aspectos relacionados con la implicación social del diseñador. La exposición que se presenta en el Centro de Arte Tecla Sala es la continuación, notablemente ampliada hasta un total de 160 imágenes de 52 diseñadores, procedentes de más de 25 países.