Gaspar Noé

Gaspar Noé (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un director de cine argentino. Radicado actualmente en Francia, lugar donde ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Personaje que dentro del desarrollo cinematográfico ha ejercido cargos como camarógrafo, montador y productor.
Su carrera comienza con el mediometraje Carne en 1991, pero es en el 2002 cuando entra por la puerta grande al mundo del cine con su presentación en el Festival de Cannes con la obra Irreversible, película que inicia con la aparición del protagonista de su primer largometraje, Solo contra todos así como de su cortometraje Carne.
Es hijo del pintor argentino Luis Felipe Noé.
También filmó el videoclip de la canción Protège-moi, de la banda Placebo, que fue censurado por su contenido, y el video de la banda francesa Bone Fiction con el tema Insanely Cheerful.

Los títulos de crédito para su última película Enter the void -para los que contó con la colaboración de Tom Kan, un director de arte japonés afincado en París- están en el area de experimentación de gente como P. Scott Makela, The Designer’s Republic o Jonatahn Barnbrook. ¿Ilegibles, fantásticos, brillantes, psicodélicos, barrocos…? Miralos y decide tu mismo/a

Anthony Burrill en Elisava

Estudió diseño gráfico en el Politécnico de Leeds y terminó sus estudios en el Royal College of Art de Londres. Vive y trabaja en Kent y es la cabeza visible de su estudio AB, que trabaja para clientes de todo el mundo con trabajos de tipo social, cultural o comercial. Se ha ganado su reputación en el mundo del diseño gracias a sus colaboraciones con artistas, diseñadores, impresores o cineastas.
El trabajo de Burrill se desarrolla a través de diversos formatos, incluyendo carteles, imagen en movimiento y piezas tridimensionales.

El próximo martes 23 de febrero a las 19,30 horas podrás verlo y disfrutarlo en persona con la conferencia que impartirá en la Escola Elisava (La Rambla 32, Barcelona).

Se ruega confirmación de asistencia en comunicacio@elisava.net o en el 933 174 715 (de 10 a 14 y de 16 a 18 horas).


Katsumi Komagata

Conferencia de Katsumi Komagata.
22 de febrero, a las 18.30 horas en Elisava (La Rambla, 30-32). Es necesario confirmar asistencia por correo electrónico: comunicacio@elisava.net

Elisava invita a la conferencia “Así nace el libro ilustrado” a cargo de Katsumi Komogata, diseñador e ilustrador de renombre internacional, que utiliza en sus creaciones papeles multicolores de diferentes texturas, doblados y cortados de múltiples formas para obtener figuras tridimensionales a partir de superficies planas de papel, para ofrecer al lector una experiencia visual y táctil.
En la ponencia Katsumi Komogata hará un recorrido a través de su obras, explicando su metodología creativa y cómo deben ser los libros del futuro para los niños.
Conferencia dentro del marco de la celebración del 50º aniversario de Elisava Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona


Chill Laus

Miércoles, 23 de febrero a las 20 horas. Auditorio del FAD (Pl. dels Àngels 5-6). Entrada gratuita

Premios y libro ADC*E 2010
El Art Directors Club of Europe y el ADG-FAD te invitan de nuevo a toda una dosis de excelencia creativa. Se trata de la edición anual del Chill Laus dedicada a los premios del ADC*E. El acto consistirá en:
1. Presentación del libro del ADC*E “The Annual of Annuals 2010” y de toda la campaña de comunicación de los premios ADC*E. En el 20º aniversario de la asociación, el libro y la campaña han sido realizados por la agencia *S,C,P,F…
El equipo creativo de *S,C,P,F… formado por Màrius Zorrilla, head of art, y Jordi Carles, diseñador gráfico, realizarán la presentación.
2. Proyección de la bobina de los trabajos ganadores de los premios ADC*E 2010: Grand Prix y Gold Stars.
También se podrá ver la Exposición de los premios ADC*E 2010 y se ofrecerá una cerveza a los asistentes. Los socios del ADG-FAD podrán recoger su libro ADC*E 2010 gratuitamente.


Andreas Müller

En los primeros años de su carrera, trabajó como director de tecnología de medios en el renombrado estudio de diseño Hi-ReS! durante 5 años antes de crear Nanika junto con el fundador de Hi-Res!, Florian Schmitt, con la intención de crear una empresa centrada en las nuevas tecnologías.
Además de su contribución a varios proyectos premiados durante su estancia en Hi-Res!, en 2005 recibió el prestigioso gran premio del Tokyo Type Directors Club por su pieza For All Seasons, la primera y (hasta ahora) única pieza interactiva en recibir el gran premio.
En 2007, sus piezas Wind y SwimmingMessageSystem, creadas para las tiendas insignia de Nokia, fueron seleccionadas por la revista Wired para exponerlas en el festival anual Wired NextFest.
En 2009, Nanika trabajó en una instalación audiovisual e interactiva para la presentación de la colección de verano Diesel S/S 09 celebrada en Nueva York.
Siendo una figura muy conocida de la escena de las artes digitales, Andreas siempre se muestra dispuesto a traspasar los límites de la expresión digital.
www.nanikawa.com

Sábado 26 de marzo de 2011 a las 18,30 hrs., en la Torre Agbar
Inglés. Servicio de traducción simultánea disponible.
Aforo limitado. Entradas a la venta en http://www.indexbook.com/selectedeurope/precios.php


Garry Winogrand. Women are beautiful.

La Fundación Foto Colectania presenta por primera vez en Barcelona la célebre serie Women are Beautiful de Garry Winogrand.
Garry Winogrand está considerado uno de los grandes renovadores de la fotografía norteamericana del siglo XX. Supo captar como nadie la transformación social femenina de las décadas de los 60 y 70 con sus retratos de mujeres,  que se alzan como una alegoría a la emancipación de la mujer y a su nuevo rol en la sociedad. La Fundación Foto Colectania presenta su serie Women are Beautiful, compuesta por 85 fotografías tomadas entre 1960 y 1975 y reunidas en el libro del mismo título por el legendario director del departamento de fotografía del MoMA, John Szarkowski. La exposición, procedente de la colección de Lola Garrido, se enmarca dentro de la línea de programación de la Fundación dedicada a aquellos autores que cambiaron el rumbo de la historia de la fotografía y se podrá ver en Barcelona hasta el 4 de junio de 2011.
En los años 60, terminó la era de las imágenes como símbolos de grandes verdades intemporales, por la demoledora influencia de Walker Evans primero, y más adelante de Robert Frank y William Klein. La fotografía se centró en la toma directa de la realidad, sin retoques ni ideas añadidas. Garry Winogrand, junto con Lee Friedlander, representa ese “nuevo estilo americano” que abrió nuevos caminos en la denominada Street Photography.
Winogrand combina la espontaneidad con una aparente confusión, que no es más que la conciencia de la complejidad del mundo que fotografía: “Fotografío una cosa para saber a qué se parece esa cosa una vez fotografiada”. La presencia de las figuras humanas contrapuestas con las multitudes y las calles en sus fotografías nos desvela una nueva manera de mirar, en la que la anarquía se traduce en una riqueza de formas y estructuras. Al estilo sesgado y frío de Winogrand se le asocia con el expresionismo abstracto y sus cortantes diagonales son análogas a los brochazos de la pintura de esos años. Si Robert Frank fue el fotógrafo fundamental de los 50, Garry Winogrand es uno de los más grandes de los años 60.

Inauguración: miércoles 23 de febrero.
Fundación Foto Colectania Fundació Foto Colectania. Julián Romea 6, D2, Barcelona
http://www.colectania.es/

Nuestra colección, biblioteca y exposiciones temporales pueden visitarse de lunes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20.30. Domingos y festivos cerrado. Entrada: General 3€, reducida 2€*.
*Estudiantes, Mayores de 65 años, Miembros del TresC, Maumau, Suscriptores La Vanguardia, Carnet del Consorcio de Bibliotecas, Carnet Jove. Primer sábado de cada mes, entrada gratuita. Amigos y socios de Foto Colectania, entrada gratuita.