MUSAC celebra el II Foro de la edición, publicaciones independientes de arte en latinoamérica

Fechas: 11 de diciembre, MUSAC / 13 de diciembre, Fundação Serralves, Oporto
Participan: e-flux Journal, NY: Julieta Aranda, artista y codirectora; Juanacha, Perú: Miguel López, crítico de arte, coeditor; populardelujo, Colombia: Roxana Martínez, coeditora; Revista Pulgar, Venezuela; Revista Ramona, Argentina: Guadalupe Maradei, coordinadora de la publicación; Trópico, Brasil: Lisette Lagnado, comisaria y coeditora; Revista Valdez, Colombia: Bernardo Ortiz, Artista y coeditor
Emisión en streaming, información ampliada e inscripción: www.musac.es

> II FORO DE LA EDICIÓN, MUSAC, 11 de diciembre.
11:00 h.
Presentación del II Foro de la Edición
María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC y Araceli Corbo, Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC
11:15 – 12:30 h.
Espacio para los artistas y lugar de formación de discursos
Guadalupe Maradei, coordinadora de la revista Ramona, Argentina; Lisette Lagnado, comisaria, coeditora revista online Trópico, Brasil; Bernardo Ortiz, artista y coeditor de la revista Valdez, Colombia.
12:45 – 14:00 h. Centros de información independiente, urgencia de nuevos cuestionamientos
Julieta Aranda, artista y coeditora de E-Flux Journal; Miguel López, crítico de arte, coeditor revista Juanacha, Perú; Roxana Martínez, coeditora de populardelujo, Colombia;
17:00 – 18:30 h. Panorama general de las publicaciones independientes y de crítica del arte en Latinoamérica y presentación de Pulgar # 26 coeditado con MUSAC.
Modera: María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC
Participan: E-Flux Journal, NY / Juanacha, Perú / populardelujo, Colombia / Pulgar, Venezuela / Ramona, Argentina / Trópico, Brasil / Valdez, Colombia
18:30 – 20:00 h. Presentación del número 0 de RADAR, Revista de Arte y Pensamiento MUSAC
Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC
María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC

Matrícula: 20€ (10€ estudiantes, jubilados y personas en situación de desempleo). A través de www.musac.es y en recepción del museo.Número de plazas y plazo de presentación: 100. Hasta el 9 de diciembre

MUSAC promueve desde 2010 el Foro de la Edición, un encuentro bianual cuyo formato permite la creación de una comunidad temporal de trabajo para reflexionar sobre diferentes aspectos de la edición de publicaciones de crítica, teoría y práctica artística contemporánea en distintos ámbitos. Como extensión de la exposición de la Revista venezolana Pulgar en el Proyecto Vitrinas, en esta ocasión, el II Foro, dirigido por Araceli Corbo, Responsable de Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC y María Inés Rodríguez, Conservadora Jefe MUSAC, enfocará su mirada a las publicaciones independientes de arte editadas por colectivos de artistas o intelectuales del contexto latinoamericano, a través de una reunión abierta, que se celebrará el 11 de diciembre, entre los editores, artistas, pensadores y mediadores culturales invitados.
Las publicaciones latinoamericanas seleccionadas, son la representación del sólido compromiso de los editores con el arte contemporáneo y con su contexto. La labor editorial independiente les ha permitido emprender las publicaciones con libertad, autonomía y criterio definido, e idear procesos y estrategias para superar las barreras inherentes a la producción independiente. Estas publicaciones son medios flexibles y dinámicos que no sólo permiten la circulación de la información, sino que exploran nuevas construcciones culturales, generan sentido y, sobretodo, son espacios mentales que se erigen como un campo de experimentación ineludible para la sociedad contemporánea.
Los editores de las revistas independientes de arte E- Flux Journal, NY; Juanacha, Perú; populardelujo, Colombia; Pulgar, Venezuela; Ramona, Argentina; Trópico, Brasil; y Valdez, Colombia, cuestionarán las publicaciones como espacios para los artistas, lugares de formación de discursos y centros de información independiente, y valorarán el panorama general de las publicaciones independientes y de crítica de arte en Latinoamérica. Continuando con la línea editorial del MUSAC el Foro de la Edición publicará El Boletín del Foro, en la que se recogen textos críticos e inéditos de los participantes, y la agenda del próximo encuentro, programado en mayo de 2011.
MUSAC presentará en el marco del Foro, el número O de RADAR, Revista de Arte y Pensamiento MUSAC, espacio crítico que aborda las construcciones culturales contemporáneas de Latinoamérica desde la visión de algunos de sus artífices más influyentes. La Fundação Serralves de Oporto se suma a la iniciativa celebrando en su sede el encuentro el 13 de diciembre para expandir el análisis sobre la edición independiente a través de las publicaciones latinoamericanas participantes.

> LAS PUBLICACIONES

Revista *Ramona* / Guadalupe Maradei (coordinadora de la revista Ramona, Argentina) / www.ramona.org.ar
Revista mensual dedicada a las artes visuales en Buenos Aires, publicada desde mayo del año 2000 hasta junio del 2010. La revista se posicionó como un medio central para la formación de discursos sobre las artes visuales en el país. Fue seleccionada para participar en la bienal Documenta 12 magazines – Kassel, 2007. Alrededor de 300 autores -artistas, historiadores, críticos, comisarios, coleccionistas, galeristas, escritores e investigadores- han colaborado en la revista, entre ellos se destacan: Liam Gillick (U.K), Thierry de Duve (Bélgica), Nelly Richard (Chile), Dmitry Vilensky (Rusia), Brian O’ Doherty (Irlanda), Claire Bishop (U.K), Suely Rolnik (Brasil), Susan Douglas (Canada), Robert Storr (USA), Kevin Power (U.K), Arthur Danto (USA), Gianni Vattimo (Italia), Abbas Kiarostami (Irán). Editada por la fundación Sociedad, Tecnología, Arte (START), entidad sin fines de lucro. Se trata de una revista de unas 100 páginas, de formato textual y sin imágenes, impresa en blanco y negro.
Editor fundador: Gustavo Bruzzone. / Grupo Editor: Roberto Amigo, José Fernández Vega, Graciela Hasper, Roberto Jacoby, Fernanda Laguna, Ana Longoni, Guadalupe Maradei, Judi Werthein / Desde 2001 también existe una versión online, *www.ramona.org.ar*, y un boletín semanal que registran todas las muestras que se realizan en el país (alrededor de 100 exhibiciones por mes). Este sitio, actualmente disponible, recibe 150.000 visitas cada año. Allí se pueden leer y descargar versiones electrónicas de las ediciones de *ramona* en soporte papel.

populardelujo, Colombia / Roxana Martínez / www.populardelujo.com
Populardelujo es un proyecto sin ánimo de lucro y en función del patrimonio colectivo, dedicado a dar cuenta, proteger y estimular el capital cultural popular y urbano de Bogotá, Colombia. Populardelujo investiga y recoge información; produce exposiciones, textos, conferencias y vincula y promueve iniciativas que se inscriben dentro de su misma preocupación, conformando un dinámico centro de información que en diversos formatos integra múltiples visiones sobre la Bogotá común y corriente. Aunque puede adoptar diferentes formatos, Populardelujo tiene a internet como principal plataforma de publicación de contenidos y mecanismo de funcionamiento cooperativo. El sitio web www.populardelujo.com recibe alrededor de 20.000 visitas al mes y sus boletines mensuales son leídos por más de 5.000 suscriptores alrededor del mundo.

Juanacha, Perú / Miguel López / http://arte-nuevo.blogspot.com/2008/01/sobre-juanacha.html
Juanacha es una publicación de crítica cultural y escritura sobre artes visuales de carácter cooperativo del Espacio La Culpable (Lima, Perú). Nace como una urgencia editorial asociada a este espacio independiente y colectivo de arte que intentaba transformar sus formas de discutir en la escena limeña. La Culpable desde finales de 2006 fue un lugar de reunión y discusión semanal, zona de talleres y proyectos especiales, plataforma de activación ciudadana, eventual recinto de exposiciones de emergencia, etc. Acciones todas que en cierto momento exigieron un soporte físico de discusión. La primera edición de Juanacha fue producto de la residencia de La Culpable en el ‘MDE 07 Encuentro de Medellín, Prácticas Artísticas Contemporáneas’, en Colombia (junio 2007). Frente a la severidad académica tradicional de una revista de arte, Juanacha apuesta por el espíritu crítico entendido como lugar de experimentación.

revista online Trópico, Brasil / Lisette Lagnado / http://p.php.uol.com.br/tropico/html/index.shl
La revista electrónica brasileña Trópico es una iniciativa del periodista de la Folha de S. Paulo, Alcino Leite Neto, actualmente editor de PubliFolha. Además de Leite Neto, colaboran en la edición de la revista, la antropóloga, Esther Hamburger y la crítica de arte, Lisette Lagnado. Pionera de las revistas electrónicas de cultura en Brasil, participó en la plataforma Documenta 12 magazines (Kassel, 2007). La revista electrónica, invita a un nutrido grupo de colaboradores a contribuir desde un posicionamiento crítico y teórico con ensayos en torno al Arte, audiovisual, publicaciones de prosa y poesía, investigaciones sobre territorio, política, identidad, construcciones culturales, etc. Los objetivos con los que nace la publicación eran: realizar una revista electrónica de cultura, una revista multidisciplinar, dedicada tanto al ensayo como a la crítica y al periodismo, evitando la pauta dominante de la prensa escrita, enfocada hacia asuntos poco comunes en los periódicos y revistas de gran circulación; y explorando los aspectos desconocidos para el público cuando trata de temas culturales dominantes, o globalizados.

E- Flux Journal / Julieta Aranda / http://www.e-flux.com/
Editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood y Anton Vidokle, e-flux journal es una publicación de arte mensual que incluye ensayos y contribuciones de algunos de los artistas y pensadores contemporáneos más comprometidos. La publicación está disponible en línea, PDF y en formato impreso a través de su red de distribuidores. Con el número inaugural de e-flux journal se pretendía desarrollar al mismo tiempo un espacio discursivo y un lugar para la producción de arte en el que escritores, artistas y pensadores son invitados a escribir sobre temas de su elección, con la intención de que las contribuciones incluidas puedan empezar ha dar sentido a la variedad de preocupaciones y urgencias de hoy en día, y que surjan ciertas consistencias y problemas generales para poder dar forma a los siguientes números de la publicación.

revista Valdez, Colombia / Bernardo Ortiz / http://www.encuentromedellin2007.com/?q=node/3547
Editada por François Bucher, Lucas Ospina y Bernardo Ortiz. Valdez empezó en 1994 como un diálogo local entre amigos en Colombia. El contenido de Valdez obedecía a la lógica que sus editores definieron en su primer editorial como “anacrónica y de autor”. Dado que la revista fue planteada desde el principio como económicamente inviable, la periodicidad y la actualidad informativa no regulaban los intereses de los editores. Valdez se movió en tres vertientes principales: Traducciones de textos que no se conseguían fácilmente en su momento, artículos de colaboradores que incluían dibujos, cuentos, ensayos, documentos, etc; la construcción de una buena parte de la vida y obra de Pedro Manrique Figueroa, el precursor del collage en Colombia, y la publicación de pequeñas películas a manera de flipbook en la esquina inferior derecha de toda la revista. La revista incluía pequeños chistes tipográficos, que indican un cierto cuidado, juegos con las notas de pie de página, con las fe de erratas, con las cartas al editor, con todas aquellas cosas que definieron en una época el género revista y que se armaron en Valdez como una ficción. La revista desapareció en 2007.

Revista Pulgar, Venezuela / http://pulgar.multiply.com/
Pulgar es una revista venezolana editada por el artista Luís Romero desde 1999. Junto a Eneas Bernal, coordinador de exposiciones de MUSAC y co-comisario de este proyecto, se ha planteado una muestra que recoge los 10 años de la revista y se acerca a algunas de las pautas que han definido la labor de Pulgar: el intercambio entre creadores, el trabajo en red y el rigor de las miradas curatoriales que se han ido sucediendo a lo largo de las diferentes ediciones. Los comisarios muestran también una selección de destacados proyectos editoriales de creación procedentes de distintos contextos latinoamericanos.Como parte del proyecto MUSAC ha coeditado un número especial de Pulgar. Con una tirada de 4.000 ejemplares, Pulgar #26 gravita sobre la(s) práctica(s) editorial(es) como uno de los ejes de la creación visual contemporánea en América Latina. Un ensayo que desde un lugar y un contexto dado (Pulgar) analizará el creciente interés y la vitalidad de los procesos e ideas así como la sustentabilidad y creatividad que fundamentan el ámbito de la edición en América Latina, a través de una nutrida participación de colaboradores en activo y varios proyectos que se han decido rescatar por su interés en determinados contextos del sur del continente.

MUSAC, museo de arte contemporáneo de Castilla y León / Avda. de los Reyes Leoneses, 24 / 24008 León – España / www.musac.es

onlab Summer School

In the past few years onlab had been invited to several universities and art schools in Europe to teach as visiting professors.
onlab is interested in the practical discourse and so our main objective in teaching is to establish the missing link between academic teaching and professional practice. Decision-making under time pressure, selection of sophisticated yet efficient production techniques, and transdisciplinary collaborative skills are usually only acquired after entering professional life. It is possible, however, to develop these skills beforehand.
We are therefore planning to start our own Summer School in Berlin in August / September 2011. We will offer a 2 week workshop as well as a parallel program with public lectures and discussions with professionals of diverse backgrounds.
The application process will start next year in spring. If you’re interested send an email to summerschool@onlab.ch. Please don’t send your portfolios or questions yet – this is just to set up a mailing list to provide more information soon. Please do spread the word!

To get an idea of onlab’s teaching approach check some of the topics of lasts year’s workshops:

‘Ménage à 3’ – 3 weeks, 3 teams, 3 guests, 3 products
Bauhaus Universität Weimar, Germany
Commonly “Ménage à Trois” signifies the relationship between three people. Which methods of editorial design can help to capture the essence of a person? Which possibilities can be used to communicate individual content and character? And how to create a magazine within one week?
The student’s task was to portray three guests that were invited to spend a day in the Bauhaus. They were to produce a magazine consisting of three issues, each dedicated to one person – Rachel de Joode, Barbara Stauss and Mika Mischler – to be completed in one intensive week. Each week three student groups contributed three booklets to the issue. The teams were to conduct interviews, develop concepts, edit content, and finally design the booklet and oversee its production. They experienced the entire production process of a magazine within a short period.

‘Schnitzeljagd’
9 locations to find: a poster scavenger hunt!
Hyperwerk, FHNW Basel, Switzerland
The idea finding process was the focus of the workhsop. The students were to extract the essential and convey information in the subtlest way possible. The very challenge and excitement of a scavenger hunt is to give hints and to codify information neither being too cryptical nor too explicit. This fine line promises experimental dimensions in the use of communication strategies and visual language. And so each poster was designed as an indication of the next location. On the final scavenger hunt the group had to decode each other’s posters in order to find their way through the city which was great fun!

‘Sex’
An experiment on designing alternative magazines
University of the Arts Bremen, Germany
During his teaching assignment in Bremen, Nicolas asked his students to explore new and challenging ways of designing around a topic that is commonly communicated in rather plain ways in mainstream media. ‘Sex’ was the topic and the students were to give it multiple meanings and readings. Everyone relates to the topic of sex in a very personal way. To articulate a subjective angle and to find an adequate formal approach was the core challenge. The result is real pleasure.

‘Exercices de style’
1 week, 1 book, 1 story and 34 ways of designing it
School of Applied Arts La Chaux-de-Fonds, Switzerland
After teaching there as visiting professor earlier this year, Thibaud is now holding a permanent teaching position at the School of Applied Arts in La Chaux-de-Fonds. He had been invited to hold a workshop where he invited Anna Haas, Adeline Mollard, Linda Hintz, Yassin Baggar, and Matthias Hübner to collaborate.
‘Exercices de Style’ by Raimond Queneau is a collection of 99 retellings of the same story, each in a different style. In this workshop, every student was given one version of the story with the task to study the whole span of editorial forms and develop a visual concept for each version. A book with over 300 pages gathering 34 reinterpretations was produced in limited edition and exhibited in the school.

‘Design from outer space’
Shares of a whole: An image subdivided into 28 parts
College of Education Bern, Switzerland
Teaching to non-designers was a new experience and the concept of the workshop had to relate to the student’s future jobs as school teachers. Therefore onlab chose a pedagogical method in which the working process was at the very fore and the formal results were secondary.
An ASCII-rastered portrait of the astronaut James A. McDivitt, commander of Gemini IV, was subdivided in 28 framed pieces. Every student received a frame with a abstract fragment of the portrait without knowing that they are parts of a whole. The students had two days to freely interpret the pattern under the topic ‘design from outer space’. Exploring graphic expressions and visual languages based on an abstract pattern was the underlying strategy to reveal the manifold approaches that are possible to tackle any design problem.

www.onlab.ch

Dibujos, poemas, relatos cortos

Una exposición de cubiertas de la revista Ambit en Hornsey, Londres.
Nuestra primera cubierta la dibujo Andie Ferguson, un australiano que había venido a Inglaterra en un intercambio escolar, cuenta el escritor, editor y fundador de la revista Ambit, Martin Bax. Nos enseño un esbozo, que nos gusto a todos. Pero cuando fui a pedirle el arte final para llevarlo a imprenta, me dijo que era solo un esbozo y que lo había tirado.
Por suerte fue capaz de volver a dibujarlo de memoria y su diseño apareció en los dos primeros números. Para el número 3 de Ambit, capitalizó el lettering que refino para el número 4. Hemos vuelto a usar muchas veces el “lettering” de esa cabecera y lo utilizamos para el numero doble que publicamos para celebrar la llegada al número 200, a principios de este año.
Además de la imagen del escritor, las primeras cubiertas de Ambit estaban realizadas con imágenes abstractas. Todo cambio con la llegada de Michael Foreman, que se convirtió en nuestro director de arte en 1962, puesto en el que todavía continua. Fue Foreman quien inició la publicación de colaboraciones artísticas para las cubiertas de Ambit; la cubierta del número 13 estaba diseñada por Peter Blake y la del 14 por David Hockney.

El siguiente cambio importante tuvo que ver con el tamaño de la publicación. Las dimensiones de Ambit se habían decidido a partir de la maquinaria que poseía nuestro primer impresor. Al cambiar de proveedor, pudimos experimentar con el formato. El número 24 fue el primero con nuestro actual tamaño; un tamaño que nos ha permitido desplegar un variado y completo abanico de imágenes, un tamaño que Michael Foreman ha explorado con consistencia.
Para el número 32 de Ambit, produjimos un numero completo con el tamaño de un periódico. En aquellos días, Michael y yo colocábamos los dibujos para la cubierta al final de todo, cuando ya habíamos terminado con el resto. En el número 65, se incorporó al equipo Derek Birdsall para realizar un re-diseño completo de la revista, y Ambit tuvo por fin un “diseñador”.
La revista incorporó el lomo a su diseño y Derek diseño, la ahora familiar, cubierta envolvente (como la camisa de los libros de tapa dura). Yo decidía de entre el material que el había seleccionado para la cubierta y el supervisaba la puesta en página final. Después de algunos años le pasó el trabajo a nuestro actual diseñador John Morgan (que previamente había trabajado para Derek Birdsall en Omnific), que continua consiguiendo que Ambit tenga muy buen aspecto años tras año.

Este texto es un extracto de la introducción de Martin Bax para la exposición en la Original Gallery de Londres que puede visitarse hasta el 15 de enero de 2011.
Ambit Covers / The Original Gallery / Hornsey Library / Haringey Park / London N8 9JA
Traducción más menos libre de Jaume Pujagut de un post del blog de la revista Eye (http://blog.eyemagazine.com/)

Les Bureau des Affaires typographiques

Bureau des affaires typographiques is pleased to invite you to the release party of its new typeface, Adso. This event will be held on December 2 at Artazart bookshop in Paris. It will feature, among other, screenings, interactive animations, and will of course be an opportunity for a typophiles meeting.
Artazart party
Thursday, December 2
83 quai Valmy, 75010 Paris, France
Free admission, 6:30pm-9:30pm.
http://www.artazart.com

Subscribe to the Adso Club ! Club Adso is a new concept that B·A·T is offering to its readers, to discover the making-of a typeface design, its history and universe (ebook, videos, animation…). Club members will also benefit from exclusive deals. It’s free, no strings attached, and you receive gifts !. Adso Club, http://www.batfoundry.com/catalogue_2_adso_.html?lang=2
Adso has been created par Bruno Bernard between 2005 and 2010. Acting as a robust yet refined display typeface, strong and sweet, Adso allies the modernity of uncluttered shapes to the noble beauty of blackletter structures. Adso is the first outcome of a research lead by its designer on the possibilities of reintroducing gothic scripts in the comtemporary world.

Les Bureau des affaires typographiques
http://www.batfoundry.com


El estilo Quaderns Crema

30 años de edición independiente, 1979-2009. Edición de Julià Guillamon
Catalogo de la exposición celebrada en la biblioteca Jaume Fuster de Barcelona, del 12 de mayo al 22 de junio de 2010. Editado, en lengua catalana por la Diputació de Barcelona, Biblioteques de Barcelona, Ajuntament de Barcelona y Quaderns Crema.

Me hubiera encantado poder hacer este libro. Pensarlo, escribirlo, diseñarlo, colaborar en él… no importa de que manera pero me hubiera encantado poder colaborar en el proyecto. ¿Porque?, puede preguntarse el lector; la respuesta es muy sencilla: porque es un trabajo muy bueno, bien hecho, ideal, histórico, casi podríamos decir que perfecto sino fuera porque lo perfecto es lo contrario de lo posible. También porque se trata de diseño gráfico, diseño editorial si queremos ser más concretos y trata del diseño de libros (otra de mis pasiones). Nos cuenta la historia de un proyecto editorial singular, Quaderns Crema, a lo largo de 30 años. Y nos cuenta la historia desde el aspecto conceptual y desde el aspecto gráfico. Se puede leer la historia de una forma poliédrica a partir de la colaboración y las opiniones de diversos personajes, desde los responsables del proyecto -el editor Jaume Vallcorba y el comisario de la exposición Julià Guillamon- hasta los textos de diversos especialistas como Juli Capella, Oscar Tusquets Blanca, Jordi Llovet o Anton M. Espadaler.
El diseño gráfico de la pieza de Angel Uzkiano, consigue tener una personalidad propia y al mismo tiempo no se aleja del estilo gráfico de Quaderns Crema, algo que puede parecer sencillo, pero que no lo es.
En uno de los capítulos, si podemos llamarlo así, del libro/catalogo “Dels grans discursos als petits relats” se analizan las características gráficas de la editorial y con gran valentía se reconocen las inspiraciones y los orígenes de las decisiones gráficas empleadas en la colección, con referencias a clásicos del diseño como Giambattista Bodoni, la tipografía Garamond, Carles Vives y Raymond Loewy, Giovanni Mardersteig o el azul de Francia.
Otra de las partes del libro “Desa aquets papers al calaix de baix” esta dedicada a los detalles gráficos, a recuperar la historia de la editorial, a poder ver los procesos de trabajo que siempre quedan ocultos a ojos del lector, a la correspondencia privada del editor con algunos de los escritores que publica y otra vez a las referencias utilizadas en el trabajo (los Smiths, los tebeos de la Marvel, los envoltorios de naranjas, el pop…)
El artífice de todo esto es Jaume Vallcorba, un personaje singular de nuestra cultura que con frecuencia manifiesta opiniones provocadoras y polémicas como estas: “Cuando oigo hablar de proyectos oficiales relacionados con la cultura tengo ganas de esconderme detrás de la nevera” o esta “Estoy en contra de las subvenciones. Los poderes públicos se han de preocupar de crear lectores” o esta otra “Odio llorar y creo que hay que ganar dinero. Una editorial se mueve en un sutil equilibrio entre la cultura y la economía”. Y para terminar una con la que el colectivo Grrr esta plenamente de acuerdo y podría formar parte de nuestra filosofía, “Publico lo que me gusta. La mía es una editorial personal y no he de rendir cuentas a nadie”
Un libro/catalogo indispensable para conocer la trayectoria y la historia de una de las mejores editoriales nacionales; fascinante, educativo y valiente a nivel gráfico; interesante y entretenido para cualquier persona con un mínimo de interés por la cultura.
Sal corriendo a por él a tu librería preferida o por lo menos pídelo prestado en tu biblioteca pública más cercana, no te arrepentirás.

Jaume Pujagut / Colectivo Grrr